Jevgeni Gedeonovich Mogilevsky |

Jevgeni Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky komt uit een muzikale familie. Zijn ouders waren leraren aan het conservatorium van Odessa. Moeder, Serafima Leonidovna, die ooit studeerde bij GG Neuhaus, zorgde vanaf het begin volledig voor de muzikale opvoeding van haar zoon. Onder haar toezicht ging hij voor het eerst achter de piano zitten (dit was in 1952, de lessen werden gehouden binnen de muren van de beroemde Stolyarsky-school) en zij studeerde op 18-jarige leeftijd af aan deze school. "Er wordt aangenomen dat het niet gemakkelijk is voor ouders die musici zijn om hun kinderen les te geven, en voor kinderen om te studeren onder toezicht van hun familieleden", zegt Mogilevsky. "Misschien is dit zo. Alleen voelde ik het niet. Als ik in de klas van mijn moeder kwam of als we thuis werkten, stonden er een leraar en een leerling naast elkaar – en verder niets. Mam was constant op zoek naar iets nieuws - technieken, lesmethoden. Ik was altijd geïnteresseerd in haar..."

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

Sinds 1963 Mogilevsky in Moskou. Enige tijd, helaas kort, studeerde hij bij GG Neuhaus; na zijn dood met SG Neuhaus en ten slotte met YI Zak. “Van Yakov Izrailevich heb ik veel geleerd van wat ik op dat moment miste. In de meest algemene vorm gesproken, disciplineerde hij mijn uitvoerende aard. Dienovereenkomstig, mijn spel. De communicatie met hem, ook al was het op sommige momenten niet gemakkelijk voor mij, was van groot voordeel. Ik stopte niet met studeren bij Yakov Izrailevich, zelfs niet nadat ik was afgestudeerd, en bleef in zijn klas als assistent.

Al van kinds af aan raakte Mogilevsky gewend aan het podium - op negenjarige leeftijd speelde hij voor het eerst voor een publiek, op elfjarige leeftijd trad hij op met een orkest. Het begin van zijn artistieke carrière deed denken aan soortgelijke biografieën van wonderkinderen, gelukkig slechts het begin. Geeks zijn meestal "genoeg" voor een korte tijd, voor meerdere jaren; Mogilevsky daarentegen boekte elk jaar meer en meer vooruitgang. En toen hij negentien was, werd zijn bekendheid in muzikale kringen universeel. Dit gebeurde in 1964, in Brussel, tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd.

Hij behaalde de eerste prijs in Brussel. De overwinning werd behaald in een competitie die lange tijd als een van de moeilijkste werd beschouwd: in de hoofdstad van België kun je om een ​​willekeurige reden niet aannemen prijsplaats; je kunt het niet per ongeluk nemen. Onder de concurrenten van Mogilevsky bevonden zich nogal wat uitstekend opgeleide pianisten, waaronder een aantal buitengewoon eersteklas meesters. Het is onwaarschijnlijk dat hij de eerste zou zijn geworden als er wedstrijden werden gehouden volgens de formule "wiens techniek beter is". Alles besliste deze keer anders - de charme van zijn talent.

Ja. I. Zak zei ooit over Mogilevsky dat er "veel persoonlijke charme" in zijn spel zit (Zak Ya. In Brussel // Sov. Muziek. 1964. Nr. 9. P. 72.). GG Neuhaus, die de jongeman zelfs een korte tijd ontmoette, slaagde erin op te merken dat hij "buitengewoon knap was, een grote menselijke charme heeft, in harmonie met zijn natuurlijke kunstenaarschap" (Neigauz GG Reflecties van een jurylid // Neugauz GG Reflections, memoires, dagboeken. Geselecteerde artikelen. Brieven aan ouders. P. 115.). Zowel Zach als Neuhaus spraken in wezen over hetzelfde, zij het met andere woorden. Beiden betekenden dat als charme een kostbare eigenschap is, zelfs in eenvoudige, 'alledaagse' communicatie tussen mensen, hoe belangrijk is het dan voor een artiest - iemand die het podium opgaat, communiceert met honderden, duizenden mensen. Beiden zagen dat Mogilevsky vanaf zijn geboorte was begiftigd met dit gelukkige (en zeldzame!) geschenk. Deze 'persoonlijke charme', zoals Zach het uitdrukte, bracht Mogilevsky succes in zijn optredens in zijn vroege jeugd; besliste later zijn artistieke lot in Brussel. Het trekt tot op de dag van vandaag nog steeds mensen naar zijn concerten.

(Vroeger werd er meer dan eens gezegd over het algemene ding dat de concert- en theatrale scènes samenbrengt. "Ken je zulke acteurs die alleen maar op het podium hoeven te verschijnen, en het publiek houdt al van ze?" schreef KS Stanislavsky. " Waarvoor?. Voor die ongrijpbare eigenschap die we charme noemen. Dit is de onverklaarbare aantrekkelijkheid van het hele wezen van een acteur, waarin zelfs gebreken in deugden veranderen … " (Stanislavsky KS Werk aan jezelf in het creatieve proces van incarnatie // Verzamelde werken - M., 1955. T. 3. S. 234.))

De charme van Mogilevsky als concertartiest, als we het 'ongrijpbare' en 'onverklaarbare' buiten beschouwing laten, zit hem al in de manier van zijn intonatie: zacht, liefdevol insinuerend; de intonaties van de pianist - klachten, intonaties - zuchten, "tonen" van tedere verzoeken, gebeden zijn bijzonder expressief. Voorbeelden zijn onder meer Mogilevsky's uitvoering van het begin van Chopins Vierde Ballade, een lyrisch thema uit het derde deel van Schumanns Fantasie in C majeur, dat ook tot zijn successen behoort; men kan zich veel herinneren in de Tweede Sonate en het Derde Concert van Rachmaninov, in de werken van Tsjaikovski, Skrjabin en andere auteurs. Zijn pianostem is ook charmant - lieflijk klinkend, soms charmant loom, zoals die van een lyrische tenor in een opera - een stem die lijkt te omhullen met gelukzaligheid, warmte, geurige timbrekleuren. (Soms lijkt iets emotioneel zwoel, geurig, dik kruidig ​​van kleur - lijkt in Mogilevsky's geluidsschetsen te zitten, is dit niet hun speciale charme?)

Tot slot is ook de speelstijl van de artiest aantrekkelijk, de manier waarop hij zich voor mensen gedraagt: zijn optredens op het podium, poses tijdens het spel, gebaren. In hem, in al zijn verschijning achter het instrument, is er zowel een innerlijke delicatesse als een goede opvoeding, die een onvrijwillige neiging jegens hem veroorzaakt. Mogilevsky op zijn clavirabends is niet alleen prettig om naar te luisteren, het is ook prettig om naar hem te kijken.

De artiest is vooral goed in het romantische repertoire. Hij verwierf lange tijd erkenning voor zichzelf in werken als Schumanns Kreisleriana en fis mineur novelta, Liszts Sonate in B mineur, etudes en Petrarca's Sonnetten, Fantasia en Fuga op de thema's van Liszts opera The Prophet - Busoni, impromptu en Schuberts "Musical Moments". ”, sonates en het Tweede pianoconcert van Chopin. Het is in deze muziek dat zijn impact op het publiek het meest merkbaar is, zijn podiummagnetisme, zijn geweldige vermogen om infecteren hun ervaringen van anderen. Het gebeurt dat er na de volgende ontmoeting met een pianist enige tijd verstrijkt en je begint te denken: zat er niet meer helderheid in zijn podiumuitspraken dan diepte? Meer sensuele charme dan wat in muziek wordt begrepen als filosofie, spirituele introspectie, onderdompeling in zichzelf? .. Het is alleen merkwaardig dat al deze overwegingen in je opkomen laterwanneer Mogilevsky conchaet spelen.

Met de klassiekers heeft hij het moeilijker. Zodra Mogilevsky hem eerder over dit onderwerp sprak, antwoordde hij gewoonlijk dat Bach, Scarlatti, Hynd en Mozart niet "zijn" auteurs waren. (De laatste jaren is de situatie echter enigszins veranderd - maar daarover later meer.) Dit zijn natuurlijk de eigenaardigheden van de creatieve "psychologie" van de pianist: het is gemakkelijker voor hem open in muziek van na Beethoven. Er is echter nog iets anders van belang: de individuele eigenschappen van zijn uitvoeringstechniek.

Het komt erop neer dat het zich bij Mogilevsky altijd manifesteerde van de meest voordelige kant, juist in het romantische repertoire. Voor picturale decorativiteit domineert "kleur" erin over de tekening, een kleurrijke vlek - over een grafisch nauwkeurige omtrek, een dikke geluidsslag - over een droge, pedaalloze slag. Het grote heeft voorrang op het kleine, het poëtische 'algemene' – boven het bijzondere, het detail, het in sieraden gemaakte detail.

Het komt voor dat men in het spel van Mogilevsky enige schetsmatigheid kan voelen, bijvoorbeeld in zijn interpretatie van Chopins preludes, etudes, enz. De geluidscontouren van de pianist lijken soms enigszins vervaagd (Ravels "Night Gaspar", Scriabins miniaturen, Debussy's "Images ”, "Pictures at an Exhibition »Mussorgsky, etc.) – net zoals het te zien is in de schetsen van impressionistische kunstenaars. Ongetwijfeld is deze techniek in de muziek van een bepaald type - die in de eerste plaats is geboren uit een spontane romantische impuls - op zijn eigen manier zowel aantrekkelijk als effectief. Maar niet in de klassiekers, niet in de heldere en transparante klankconstructies van de XNUMXe eeuw.

Mogilevsky stopt vandaag niet met werken aan het "afmaken" van zijn vaardigheden. Dit wordt ook gevoeld door dat hij speelt – naar welke auteurs en werken hij verwijst – en daarom, as hij kijkt nu op het concertpodium. Het is symptomatisch dat verschillende van Haydns sonates en opnieuw aangeleerde pianoconcerten van Mozart in zijn programma's van midden en eind jaren tachtig verschenen; nam deel aan deze programma's en verankerde daarin toneelstukken als "Elegy" en "Tamboerijn" van Rameau-Godowsky, "Giga" van Lully-Godowsky. En verder. Beethovens composities begonnen steeds vaker op zijn avonden te klinken - pianoconcerten (alle vijf), 33 variaties op de wals van Diabelli, Negenentwintigste, Drieëndertigste en enkele andere sonates, Fantasia voor piano, koor en orkest, enz. Natuurlijk geeft het de aantrekkingskracht op de klassiekers die met de jaren komt voor elke serieuze muzikant. Maar niet alleen. Het constante verlangen van Evgeny Gedeonovich om te verbeteren, de "technologie" van zijn spel te verbeteren, heeft ook een effect. En de klassiekers zijn in dit geval onmisbaar…

"Vandaag word ik geconfronteerd met problemen waar ik in mijn jeugd niet genoeg aandacht aan heb besteed", zegt Mogilevsky. Als we de creatieve biografie van de pianist in algemene termen kennen, is het niet moeilijk te raden wat er achter deze woorden schuilgaat. Feit is dat hij, een genereus begaafd persoon, het instrument van kinds af aan zonder veel moeite bespeelde; het had zowel zijn positieve als negatieve kanten. Negatief - omdat er in de kunst prestaties zijn die alleen waarde krijgen als de kunstenaar de 'weerstand van het materiaal' koppig overwint. Tsjaikovski zei dat creatief geluk vaak moet worden 'uitgewerkt'. Hetzelfde natuurlijk in het beroep van uitvoerend musicus.

Mogilevsky moet zijn speeltechniek verbeteren, een grotere subtiliteit van externe decoratie bereiken, verfijning in de ontwikkeling van details, niet alleen om toegang te krijgen tot enkele meesterwerken van de klassiekers - Scarlatti, Haydn of Mozart. Dit wordt ook vereist door de muziek die hij gewoonlijk ten gehore brengt. Ook al vertolkt hij weliswaar zeer succesvol, zoals bijvoorbeeld Medtners Sonate in e-mineur, of Bartoks sonate (1926), Liszts Eerste Concerto of Prokofjevs Tweede. De pianist weet - en vandaag beter dan ooit tevoren - dat wie boven het niveau van "goed" of zelfs "zeer goed" spel wil uitstijgen, tegenwoordig een onberispelijke, filigraan speelvaardigheid moet hebben. Dat is precies wat er alleen maar kan worden "gemarteld".

* * *

In 1987 vond er een interessante gebeurtenis plaats in het leven van Mogilevsky. Hij was uitgenodigd als jurylid bij de Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel – dezelfde waar hij ooit, 27 jaar geleden, de gouden medaille won. Hij herinnerde zich veel, dacht veel na als hij aan tafel zat bij een jurylid - en over de weg die hij sinds 1964 had afgelegd, over wat er in die tijd was gedaan, bereikt en wat nog niet was gedaan. was niet uitgevoerd in de mate zoals u zou willen. Dergelijke gedachten, die soms moeilijk te formuleren en nauwkeurig te generaliseren zijn, zijn altijd belangrijk voor mensen met creatief werk: ze brengen rusteloosheid en angst in de ziel, ze zijn als impulsen die hen aanmoedigen om vooruit te gaan.

In Brussel hoorde Mogilevsky veel jonge pianisten van over de hele wereld. Zo kreeg hij, zoals hij zegt, een idee van enkele van de karakteristieke trends in moderne pianoprestaties. Met name leek het hem dat de antiromantische lijn nu steeds duidelijker domineert.

Aan het einde van de jaren XNUMX waren er andere interessante artistieke evenementen en bijeenkomsten voor Mogilev; er waren veel heldere muzikale indrukken die hem op de een of andere manier beïnvloedden, hem opwonden, een spoor in zijn geheugen achterlieten. Hij wordt bijvoorbeeld niet moe van het delen van enthousiaste gedachten geïnspireerd door de concerten van Evgeny Kissin. En het kan worden begrepen: in de kunst kan een volwassene soms tekenen, leren van een kind, niet minder dan een kind van een volwassene. Kissin maakt over het algemeen indruk op Mogilevsky. Misschien voelt hij in zich iets dat verwant is aan zichzelf - in ieder geval als we de tijd in gedachten houden dat hij zelf aan zijn toneelcarrière begon. Yevgeny Gedeonovich houdt van het spel van de jonge pianist, ook omdat het haaks staat op de 'antiromantische trend' die hij in Brussel opmerkte.

…Mogilevsky is een actief concertartiest. Hij is altijd geliefd geweest bij het publiek, vanaf zijn allereerste stappen op het podium. We houden van hem vanwege zijn talent, dat ondanks alle veranderingen in trends, stijlen, smaken en mode de "nummer één" waarde in de kunst is en zal blijven. Alles kan worden bereikt, bereikt, "afgeperst", behalve het recht om Talent te worden genoemd. ("Men kun je leren optellen, maar metaforen kun je niet leren", zei Aristoteles eens.) Mogilevsky twijfelt echter niet aan dit gelijk.

G. Tsypin