Gary Grafman |

Gary Grafman

In sommige uiterlijke tekens ligt de kunst van de pianist dicht bij de Russische school. Zijn eerste leraar was Isabella Vengerova, in wiens klas hij in 1946 afstudeerde aan het Curtis Institute, en Graffman verbeterde zich vier jaar lang bij een andere inwoner van Rusland, Vladimir Horowitz. Daarom is het niet verwonderlijk dat de creatieve interesses van de kunstenaar grotendeels gericht zijn op de muziek van Russische componisten, evenals op Chopin. Tegelijkertijd zijn er kenmerken in Graffmans manier van doen die niet inherent zijn aan de Russische school, maar typisch zijn voor slechts een bepaald deel van de Amerikaanse virtuozen - een soort 'typisch Amerikaanse rechtlijnigheid' (zoals een van de Europese critici het uitdrukte). ), nivellering van contrasten, gebrek aan verbeeldingskracht, improvisatievrijheid, element directe creativiteit op het podium. Soms krijg je de indruk dat hij de vooraf geverifieerde interpretaties thuis zo naar het oordeel van de luisteraar brengt dat er geen ruimte meer is voor inspiratie in de zaal.

Dit alles is natuurlijk waar, als we Graffman benaderen met de hoogste normen, en deze geweldige muzikant verdient zo'n en alleen zo'n aanpak. Want zelfs binnen het kader van zijn stijl bereikte hij niet weinig. De pianist beheerst perfect alle geheimen van pianobeheersing: hij heeft een benijdenswaardige fijne techniek, zachte aanslag, fijne pedalen, in elk tempo beheert hij de dynamische middelen van het instrument op een eigenaardige manier, voelt de stijl van elk tijdperk en elke auteur, kan een breed scala aan gevoelens en stemmingen overbrengen. Maar het belangrijkste is dat hij hierdoor aanzienlijke artistieke resultaten behaalt in een vrij breed scala aan werken. De artiest bewees dit alles, met name tijdens zijn tournee door de USSR in 1971. Een welverdiend succes werd hem gebracht door de interpretatie van Schumanns "Carnaval" en "Variaties op een thema van Paganini" van Brahms, concerten van Chopin , Brahms, Tsjaikovski.

Graffman begon op jonge leeftijd met het geven van concerten, maakte zijn eerste Europese optreden in 1950 en is sindsdien uitgegroeid tot bekendheid aan de pianistische horizon. Van bijzonder belang is altijd zijn uitvoering van Russische muziek. Hij bezit een van de zeldzame opnames van alle drie de Tsjaikovski-concerten, gemaakt met het Philadelphia Orchestra onder leiding van Y. Ormandy, en opnames van de meeste Prokofjev- en Rachmaninoff-concerten met D. Sall en het Cleveland Orchestra. En ondanks alle bedenkingen kunnen maar weinig mensen deze opnames niet alleen in technische perfectie ontkennen, maar ook in omvang, een combinatie van virtuoze lichtheid met zachte lyriek. Bij de interpretatie van de concerten van Rachmaninov zijn vooral Graffmans inherente terughoudendheid, gevoel voor vorm en klankgradaties, die hem in staat stellen buitensporige sentimentaliteit te vermijden en de melodische contouren van muziek over te brengen aan het publiek, bijzonder geschikt.

Van de solo-opnames van de artiest wordt de plaat van Chopin door critici erkend als het grootste succes. “Graffman's consciëntieuze, correcte frasering en vakkundig gekozen tempo's zijn op zichzelf goed, hoewel Chopin idealiter minder eentonigheid in geluid en meer vastberadenheid nodig heeft om risico's te nemen. Graffman bereikt echter op zijn kille, onopvallende manier soms bijna wonderen van pianospel: het is voldoende om te luisteren naar de adembenemende nauwkeurigheid van het "losmaken" van de middelste aflevering van de A-minor Ballad. Zoals we kunnen zien, worden in deze woorden van de Amerikaanse criticus X. Goldsmith de tegenstrijdigheden in Graffmans verschijning opnieuw besproken. Wat is er in de loop der jaren veranderd dat ons scheidt van die ontmoeting met de artiest? In welke richting ontwikkelde zijn kunst zich, werd ze volwassener en betekenisvoller, ambitieuzer? Een indirect antwoord hierop wordt gegeven door een recensent van het tijdschrift Musical America, die ooit het concert van de artiest in Carnegie Hall bezocht: “Wordt de jonge meester automatisch volwassen als hij vijftig jaar wordt? Harry Graffman beantwoordt deze vraag niet met XNUMX% overtuigingskracht, maar hij biedt luisteraars wel hetzelfde evenwichtige, doordachte en technisch zelfverzekerde spel dat zijn handelsmerk gedurende zijn hele carrière is geweest. Harry Graffman blijft een van onze meest betrouwbare en verdienstelijke pianisten, en als zijn kunst in de loop der jaren niet veel is veranderd, dan is de reden hiervoor misschien dat zijn niveau altijd vrij hoog is geweest.”

Op de drempel van zijn zestigste verjaardag zag Graffman zich genoodzaakt zijn optreden drastisch te verminderen door schade aan de vingers van zijn rechterhand. Na verloop van tijd werd zijn repertoire teruggebracht tot een kleine kring van composities geschreven voor de linkerhand. Hierdoor kon de muzikant echter zijn talenten op nieuwe gebieden laten zien - literair en pedagogisch. In 1980 begon hij les te geven aan een klas van excellentie aan zijn alma mater, en een jaar later werd zijn autobiografie gepubliceerd, die vervolgens nog een aantal edities doormaakte. In 1986, precies 40 jaar na zijn afstuderen aan het Curtis Institute, werd Graffman gekozen tot artistiek directeur.

In 2004 vierde de langdurige president van een van de beste onderwijsinstellingen ter wereld, die een hele reeks beroemde musici, een getalenteerde pianist en gewoon een ongelooflijk charmant persoon heeft opgeleid, zijn 75e verjaardag. Op de jubileumavond feliciteerden eregasten, collega's en vrienden hem hartelijk en brachten hulde aan de man die een enorme bijdrage leverde aan de ontwikkeling van niet alleen het culturele leven van Philadelphia, maar de hele muzikale wereld. Tijdens een galaconcert in het Kimmel Center voerde de held van de dag Ravels concerto voor de linkerhand uit en speelde hij met het Philadelphia Orchestra (dirigent Rosen Milanov) de 4e symfonie van Tsjaikovski en "Blue Cathedral" van de Philadelphia-componist J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.