Dansmuziek |

Dans muziek – in de algemene zin van muziek. een element van de kunst van choreografie, muziek om dansen te begeleiden (balzaal, ritueel, toneel, enz.), evenals een categorie van muzen die ervan zijn afgeleid. producten die niet bedoeld zijn om te dansen en voor onafhankelijke kunsten. waarde; in de smalle, meer zal gebruiken. sense – lichte muziek die populaire huisdansen begeleidt. De organiserende functie van T. m. bepaalt de meest voorkomende ext. tekens: dominante positie metroritmisch. begin, het gebruik van karakteristieke ritmische. modellen, duidelijkheid van cadansformules; de dominante rol van metroritmiek bepaalt het overwicht in T. m. instr. genres (hoewel het zingen niet uitsluit). Van alle takken van muziek. de kunst van T. m. en het lied zijn het meest direct verbonden met het dagelijks leven en worden beïnvloed door mode. Daarom worden in de figuratieve inhoud van T. m. de normen van smaak en esthetiek gebroken. de normen van elk tijdperk; in de uitdrukking van T. m. wordt het uiterlijk van mensen van een bepaalde tijd en de manier van hun gedrag weerspiegeld: een ingehouden en arrogante pavane, een trotse polonaise, een losgeschroefde draai, enz.

De meeste onderzoekers geloven dat het lied, de dans en hun geluidsbegeleiding (op basis waarvan de TM zelf werd gevormd) aanvankelijk en lange tijd synchroon bestonden. formulier als een enkele vordering. Belangrijkste kenmerken van deze pra-muziek met betrekking tot. authenticiteit gereconstrueerd istorich. taalkunde die zich bezighoudt met de "archeologie" van talen (bijvoorbeeld een duidelijke echo van dat verre tijdperk - de definitie van dans en muziek door hetzelfde woord in de taal van de Indiase stam Botokuds; "zingen" en "spelen met handen” waren synonieme woorden in het oude Egypte. lang.), en etnografie, die de volkeren bestudeert, waarvan de cultuur op het primitieve niveau bleef. Een van de belangrijkste elementen van dans en T. m. is ritme. Het gevoel voor ritme is natuurlijk, biologisch. oorsprong (ademhaling, hartslag), intensiveert het in arbeidsprocessen (bijvoorbeeld repetitieve bewegingen tijdens het aankleden, enz.). Het ritmische geluid dat wordt geproduceerd door de uniforme bewegingen van mensen (bijvoorbeeld vertrappen) is het fundamentele principe van T. m. De coördinatie van gewrichtsbewegingen werd geholpen door ritmisch. accenten – geschreeuw, uitroepen, emotioneel verfrissende monotone handelingen en gaandeweg ontwikkeld tot zingen. Daarom is de originele T. m. is vocaal, en de eerste en meest noodzakelijke muzen. Instrumenten – de eenvoudigste percussie. Studies naar het leven van de Australische aboriginals hebben bijvoorbeeld aangetoond dat hun T. m., in termen van hoogte, bijna chaotisch, ritmisch gedefinieerd is, en dat bepaalde ritmische kenmerken erin opvallen. formules die als model voor improvisatie dienen, en die zelf ritmisch zijn. tekeningen hebben externe prototypen, omdat ze worden geassocieerd met figurativiteit (bijvoorbeeld imitatie van kangoeroe-sprongen).

Alle beschikbare bronnen - mythen, heldendichten, afbeeldingen en archeologische gegevens getuigen van de wijdverbreide verspreiding van dansen en traditionele dansen te allen tijde, ook in de landen van de Oude Wereld. Er zijn geen verslagen van oude muziek. Echter, in verband met de cultus van T. m. van de landen van het Oosten, Afrika, Amerika, en voedt zich nog steeds met de levende tradities van duizend jaar geleden (bijvoorbeeld de oudste school voor Indiase klassieke dans Bharat Natyam, die zijn hoogtepunt al in het 2e millennium voor Christus bereikte, intact dankzij het Institute of Temple Dancers) en geeft een idee van de dansen van vervlogen tijden. In het andere oosten. beschavingen dans en muziek behoorden tot een grote samenleving. en ideologisch. rol. Er zijn veel verwijzingen naar dansen in de Bijbel (bijvoorbeeld in de legendes over koning David, die "een springer en een danser" is). Net als muziek kreeg dans vaak een kosmogonisch karakter. interpretatie (bijvoorbeeld, volgens oude Indiase legendes werd de wereld gecreëerd door de god Shiva tijdens de kosmische dans), diep filosofisch begrip (in het oude India werd dans beschouwd als het onthullen van de essentie van dingen). Aan de andere kant zijn dans en traditionele muziek altijd de focus geweest van emotionaliteit en erotiek; liefde is een van de thema's van de dansen van alle volkeren. In hoogbeschaafde landen (bijvoorbeeld in India) is dit echter niet in strijd met de hoge ethiek van het dansen. art-va, aangezien het sensuele principe, volgens de heersende filosofische concepten, een vorm is van het onthullen van de spirituele essentie. Hoge ethiek had een dans in Dr. Griekenland, waar het doel van de dans werd gezien in de verbetering, veredeling van een persoon. Reeds uit de oudheid (bijvoorbeeld bij de Azteken en Inca's) verschilden mensen en professionals - paleis (ceremonieel, theatraal) en tempel. Voor het optreden van T. m. hebben musici van een hoge prof. waren vereist. niveau (ze werden meestal van kinds af aan opgevoed en kregen een beroep door overerving). Bijvoorbeeld in ind. klassieke school. kathak-dans, de muzikant leidt in feite de beweging van de dans en verandert het tempo en ritme; De vaardigheid van een danseres wordt bepaald door haar vermogen om de muziek nauwkeurig te volgen.

In de middeleeuwen. Zowel in Europa als in Rusland erkende de christelijke moraal geen dans en T.m.; Het christendom zag in hen een vorm van uitdrukking van de lage kanten van de menselijke natuur, 'demonische obsessie'. De dans werd echter niet vernietigd: ondanks de verboden bleef hij zowel onder de mensen als onder de aristocraten leven. cirkels. De vruchtbare tijd voor zijn hoogtijdagen was de Renaissance; humanistisch kwam de aard van de renaissance vooral tot uiting in de breedste erkenning van de dans.

De eerste bewaard gebleven records van T. m. behoren tot de late middeleeuwen (13e eeuw). In de regel zijn ze monofoon, hoewel onder muziekhistorici (X. Riemann en anderen) de mening bestaat dat de melodieën die tot ons zijn overgekomen in echte uitvoeringen slechts als een soort cantus firmus dienden, op basis waarvan de begeleidende stemmen werden geïmproviseerd. Vroege polygoal opnames. Tm tot de 15e-16e eeuw. Deze omvatten de dansen die in die tijd werden geaccepteerd, genaamd choreae (Latijn, van Grieks xoreiai - ronde dansen), saltationes conviviales (Latijn - feest, tafeldansen), Gesellschaftstänze (Duits - sociale dansen), stijldansen, ballo, baile (Engels) , Italiaans, Spaans – stijldansen), danses du salon (Frans – salondansen). De opkomst en verspreiding (tot het midden van de 20e eeuw) van de meest populaire in Europa kan als volgt worden weergegeven. tafel:

De geschiedenis van tm is nauw verbonden met de ontwikkeling van tools. Het is met de dans dat de opkomst van otd. gereedschap en inst. ensembles. Het is bijvoorbeeld geen toeval. een deel van het luitrepertoire dat ons is overgeleverd, is dans. Toneelstukken. Voor het optreden van T. m. speciaal gemaakt. ensembles, soms zeer inspirerend. maten: overig-egypte. een orkest dat enkele dansen begeleidde. ceremonie, genummerd tot 150 artiesten (dit is consistent met de algemene monumentaliteit van de Egyptische kunst), in Dr. Rome-dans. pantomime werd ook begeleid door een orkest van grandioze omvang (om de speciale pompeusheid te bereiken die inherent was aan de kunst van de Romeinen). In oude muziekinstrumenten werden alle soorten instrumenten gebruikt: wind, snaar en percussie. Passie voor de klankkleur, kenmerkend voor het Oosten. muziek, bracht vele soorten instrumenten tot leven, vooral in de percussiegroep. Gemaakt van verschillende percussie materiaal werd vaak gecombineerd tot onafhankelijke. orkesten zonder de deelname van andere instrumenten (bijv. Indonesische gamelan). Voor orkesten klap. instrumenten, vooral Afrikaanse, bij afwezigheid van een strikt vaste toonhoogte, is polyritme kenmerkend. Tm ritmisch verschillen. inventiviteit en schittering - timbre en fret. Zeer divers qua modi (pentatonisch in Chinese muziek, speciale modi in Indiase muziek, etc.) Afr. en oosten. Tm cultiveert actief melodische, vaak microtoonversieringen, die ook vaak worden geïmproviseerd, evenals ritmisch. patronen. In monofonie en improvisatie gebaseerd op tradities. modellen (en dus bij gebrek aan individueel auteurschap) is een belangrijk verschil tussen oost. Tm van degene die zich veel later in het Westen ontwikkelde – polyfoon en in principe vast. Tot nu toe heeft T.m. maakt snel gebruik van de nieuwste ontwikkelingen op het gebied van gereedschapsbouw (bijvoorbeeld elektrisch gereedschap), elektrische versterking. technologie. Tegelijkertijd wordt de specificiteit zelf bepaald. instr. geluid wordt direct weergegeven. invloed op muziek. het uiterlijk van de dans en soms onlosmakelijk versmelt met zijn expressiviteit (het is moeilijk om de Weense wals voor te stellen zonder het timbre van de strijkers, de foxtrot van de jaren 20 zonder het geluid van de klarinet en saxofoon, en de nieuwste dansen gaan de dynamiek te boven niveau dat de pijngrens bereikt).

Veelhoekige T. m inherent homofoon. Harmonisch. interactie van stemmen, versterkt metrisch. periodiciteit, helpt de coördinatie van bewegingen in de dans. Polyfonie, met zijn vloeibaarheid, vervaging van cadansen, metrisch. vaagheid komt in principe niet overeen met het organiserende doel van T. m Het is natuurlijk dat de Europese homofonie onder meer in dansen werd gevormd (reeds in de 15-16 eeuw. en zelfs eerder in T. m talrijk ontmoet. homofone patronen). Het ritme naar voren gebracht in T. m op de voorgrond, in interactie met anderen. elementen van muziek. taal, beïnvloedde de vorming van haar composities. kenmerken. Ritmische herhaling dus. figuren bepaalt de verdeling van muziek in motieven van gelijke lengte. De helderheid van de motiefstructuur stimuleert de bijbehorende zekerheid van harmonie (de regelmatige verandering ervan). Motiverend en harmonieus. uniformiteit dicteert de helderheid van muziek. vormen, gebaseerd op een zwerm, in de regel vierkantheid. (Ruim begrepen periodiciteit – in ritme, melodie, harmonie, vorm – wordt door de Europeaan opgericht. ijsbewustzijn tot de rang van de fundamentele wet van T. m.) Omdat binnen de secties van de vorm van muzen. het materiaal is meestal homogeen (elke sectie is qua doel vergelijkbaar met de vorige, zet het onderwerp uiteen, maar ontwikkelt het niet of ontwikkelt het op een beperkte manier). toonladders), wordt contrast - op basis van complementariteit - uitgedrukt in de verhouding van hele secties: elk van hen brengt iets dat afwezig was of zwak uitgedrukt in de vorige. De structuur van secties (duidelijk, ontleed, onderstreept door precieze cadansen) komt meestal overeen met kleine vormen (periode, eenvoudige 2-, 3-delige) of, in eerdere voorbeelden, T. m., hen nadert. (Er is herhaaldelijk opgemerkt dat het in dansen was dat de kleine vormen van Europ. klassieke muziek; al in T m Onderwerpen uit de 15e-16e eeuw werden vaak gepresenteerd in een vorm die leek op een periode.) Het aantal secties in de vorm van T. m bepaald door praktische behoefte, d.w.z e. duur van de dans. Daarom vaak dansen. vormen zijn "ketens" bestaande uit theoretisch onbeperkt. aantal koppelingen. Dezelfde behoefte aan meer lengte dwingt tot herhaling van thema's. Een letterlijke weerspiegeling van dit principe is een van de vroege vaste vormen van europ. T. m – estampi, of inductie, die uit veel onderwerpen bestaat, gegevens met een licht gewijzigde herhaling: aa1, bb1, cc1, etc. enz. Bij wat uitweidingen (bijvoorbeeld bij de herhaling van een thema niet meteen, maar op afstand) wordt het idee van thema’s “aaneenrijgen” ook in andere dans gevoeld. vormen van de 13e-16e eeuw, bijvoorbeeld. in zulke dansen. vergiftigen. liedjes als ronda (muziek. schema: abaaabab), virele of ital. een verscheidenheid aan ballata (abbba), ballad (aabc), enz. Later wordt de vergelijking van onderwerpen uitgevoerd volgens het principe van rondo (waar het gebruikelijk is voor T. m herhaling krijgt het karakter van een regelmatige terugkeer van DOS. thema) of een wijdverbreide complexe driedelige vorm (die blijkbaar leidt van T. m.), evenals anderen. complexe samengestelde vormen. De traditie van multi-darkness wordt ook ondersteund door de gewoonte om kleine dansen te combineren. speelt in cycli, vaak met inleidingen en coda's. De overvloed aan herhalingen droeg bij aan de ontwikkeling van T. m variatie, die evenzeer inherent is aan professionele muziek (bijvoorbeeld passacaglia, chaconne) als folk (waarbij dansmelodieën korte melodieën zijn die bijvoorbeeld vele malen met variatie worden herhaald. "Kamarinskaya" door Glinka). De genoemde kenmerken behouden hun waarde in T. m aan deze dag. vindt plaats in t. m veranderingen beïnvloeden vooral het ritme (in de loop van de tijd, steeds scherper en nerveuzer), deels harmonie (snel complexer wordend) en melodie, terwijl de vorm (structuur, structuur) merkbare traagheid heeft: menuet en cake walk met volledige stilistische. heterogeniteiten passen in het schema van een complexe 3-delige vorm. Bepaalde standaard T. m., objectief voortkomend uit het toegepaste doel, wordt uitgedrukt door Ch. arr. in de vorm van. Op 20 inch. standaardisatie wordt geïntensiveerd onder invloed van de zgn. De heer massacultuur, waarvan een enorm gebied T. m Betekent het element van improvisatie, opnieuw geïntroduceerd in T. m van jazz en ontworpen om het frisheid en spontaniteit te geven, leidt vaak tot het tegenovergestelde resultaat. Improvisatie, in de meeste gevallen uitgevoerd op basis van gevestigde, beproefde methoden (en in de slechtste voorbeelden, sjablonen), verandert in de praktijk in een optionele, willekeurige invulling van de geaccepteerde schema's, dwz e. muziek nivellering. inhoud. In de 20e eeuw, met de komst van de massamedia, T. m werd de meest wijdverbreide en populaire muzieksoort. isk-va. De beste voorbeelden van modern. T. m., vaak geassocieerd met folklore, hebben ongetwijfeld expressiviteit en kunnen de "hoge" muzen beïnvloeden. genres, wat bijvoorbeeld wordt bevestigd door de interesse van velen. componisten van de 20e eeuw tot jazzdans (K. Debussy, M. Ravel, ik. F. Stravinsky en anderen). in T. m weerspiegelen de mentaliteit van mensen, incl. h met een uitgesproken sociale connotatie. Dus direct tendentieuze uitbuiting. De emotionaliteit van de dans opent brede mogelijkheden voor het planten in T. m populair in def. cirkels zarub. jongeren van het idee van “rebellie tegen cultuur”.

T. m., die een grote invloed uitoefent op dec. niet-dansgenres, werd tegelijkertijd bemoeilijkt door hun prestaties. Het concept van "dansen" is om de genres van T. m alleen staan. kunst. betekenis, evenals in de introductie van emoties. dans expressiviteit. bewegingen in niet-dansmuziek door melodisch-ritmisch te spelen. elementen of metroritme. organisaties T. m (vaak buiten een bepaald genre, bijvoorbeeld. code van de finale van de 5e symfonie van Beethoven). De grenzen van de begrippen dansbaarheid en T. m familielid; t. De heer geïdealiseerde dansen (bijvoorbeeld walsen, mazurka's van F. Chopin) vertegenwoordigen een gebied waar deze concepten worden gecombineerd, ze gaan in elkaar over. De solo. ijs bezit de suite van de 16e eeuw al waarde, waar de maatstaf voor heel Europa wordt opgesteld. prof. muziek, het principe van eenheid met contrast (tempo en ritmisch. contrast van toneelstukken gebouwd op hetzelfde thema: pavane - galliard). Figuratieve en linguïstische complicatie, differentiatie van de samenstelling van het geheel kenmerken suite 17 - vroeg. 18 cc Vanaf hier dringt dansbaarheid door in nieuwe serieuze genres, waarvan de sonata da camera de belangrijkste is. Bij g. P. Händel en ik. C. Bachs dansbaarheid is de vitale zenuw van de thematica van vele, zelfs de meest complexe genres en vormen (bijvoorbeeld de f-moll prelude uit het 2e deel van het Wohltemperierte Klavier, de fuga uit de a-moll sonate voor viool solo , de finales van de Brandenburgse Concerten, Gloria No 4 in Bachs mis in h-moll). Dansen, van internationale oorsprong, kan het element van de muziek van de Weense symfonisten worden genoemd; dansthema's zijn elegant (Siciliaans door V. A. Mozart) of gewone folk-rough (door J. Haydn; L. Beethoven, bijvoorbeeld in de 1e aflevering van het laatste rondo van de sonate nr. 21 “Aurora”) – kan als basis dienen voor elk deel van de cyclus (bijvoorbeeld “de apotheose van de dans” – Beethovens 7e symfonie). Het middelpunt van de dansbaarheid in de symfonie – het menuet – is het toepassingsgebied van het vakmanschap van de componist in alles wat met polyfonie te maken heeft (Mozarts c-moll kwintet, K.-V. 406, – dubbele canon in omloop), complexe vorm (kwartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – de beginperiode met de kenmerken van een sonate-expositie; Haydns sonate A-dur, geschreven in 1773, is het eerste deel, waar het 2e deel een hark is van de 1e), metrisch. organisaties (kwartet op. 54 No 1 van Haydn - een vijf-bar divisie basis). Dramatiseringsmenuet (symfonie g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipeert op een vurige romanticus. poëzie; Gelukkige verjaardag. Aan de andere kant opent dansbaarheid via het menuet een nieuw veelbelovend gebied voor zichzelf: het scherzo. Op 19 inch. dansbaarheid ontwikkelt zich onder het algemene teken van romantiek. poëtisering zowel in het genre van de miniatuur als in de productie. grote vormen. Een soort lyrisch symbool. tendensen van de romantiek was de wals (ruimer – wals: 5 beats 2e deel van Tsjaikovski's 6e symfonie). Wijdverbreid sinds F. Schubert als instr. miniatuur, het wordt eigendom van de romantiek (“Among the Noisy Ball” van Tsjaikovski) en de opera (“La Traviata” van Verdi), dringt door in de symfonie.

Interesse in de lokale kleur heeft geleid tot wijdverbreide nat. dansen (mazurka, polonaise – door Chopin, halling – door E. Grieg, woedend, polka – bij B. Zure room). T. m is een van de wezens. voorwaarden voor het ontstaan ​​en de ontwikkeling van nat. symfonisme (“Kamarinskaya” door Glinka, “Slavic Dances” door Dvorak, en later – productie. uilen. componisten bijvoorbeeld. "Symfonische dansen" van Rivilis). Op 19 inch. de figuratieve sfeer van muziek geassocieerd met dans breidt zich uit, die toegankelijk wordt voor romantiek. ironie (“De viool betovert met een melodie” uit Schumanns cyclus The Poet's Love), grotesk (de finale van Berlioz' Fantastic Symphony), fantasie (Mendelssohns A Midsummer Night's Dream ouverture), enz. enz. Fijne verjaardag. kant, direct gebruik van Nar. dans. ritmes maakt muziek duidelijk een genre, en zijn taal - democratisch en toegankelijk, zelfs met grote harmonie. en polyfoon. complexiteit (“Carmen” en muziek voor het drama “Arlesian” van Bizet, “Polovtsian Dances” uit de opera “Prince Igor” van Borodin, “Night on Bald Mountain” van Mussorgsky). kenmerkend voor de 19e eeuw. symfonische convergentie. muziek en dans gingen op verschillende manieren. De traditie van het Weense classicisme wordt levendig gevoeld in Op. М. EN. Glinka (bijvoorbeeld de niet-haaksheid van de “Waltz-Fantasy”, virtuoos contrapuntisch. combinaties in “Polonaise” en “Krakowiak” uit de opera “Ivan Susanin”), die hij gemeengoed maakte voor het Russisch. componisten gebruiken symfonie. technieken voor balletmuziek (P. EN. Tsjaikovski A. NAAR. Glazunov). Op 20 inch. T. m en dansbaarheid krijgen een buitengewone verspreiding en universele toepassing. Bij muziek A. N. Scriabin onderscheidt zich door pure, ideale dansbaarheid, die de componist meer als vluchtigheid voelt - een beeld dat constant aanwezig is in de werken van de midden- en late periode (de belangrijkste delen van de 4e en 5e sonates, de finale van de 3e symfonie, Quasi valse op. 47 en anderen); het niveau van verfijning wordt bereikt door de ongrijpbare-sierlijke dansbaarheid van K. Debussy (“Dansen” voor harp en strijkers. orkest). Op zeldzame uitzonderingen na (A. Webern) meesters van de 20e eeuw. zij zagen dans als een middel om een ​​grote verscheidenheid aan toestanden en ideeën uit te drukken: een diepe menselijke tragedie (beweging 2 van Rachmaninovs Symphonic Dances), een onheilspellende karikatuur (bewegingen 2 en 3 van Sjostakovitsj' 8e symfonie, een polka uit de 3e akte van de opera “Wozzeck” Berg), idyllisch. de wereld van de kindertijd (2e deel van de 3e symfonie van Mahler), enz. Op 20 inch. ballet wordt een van de toonaangevende muziekgenres. art-va, vele ontdekkingen van het moderne. muziek werd gemaakt in het kader ervan (I. F. Strawinsky, S. C. Prokofjev). Volk en huishouden T. m zijn altijd een bron van vernieuwing van muziek geweest. taal; een sterke toename van het metroritme. begin in de muziek van de 20e eeuw. maakte deze afhankelijkheid vooral duidelijk "ragtime" en Stravinsky's "Black Concerto", de elegante foxtrot van de theepot en de beker uit de opera "Child and Magic" van Ravel. Toepassing op volksdans zal uitdrukken. middel van nieuwe muziek zorgt voor diverse en veelal hoge kunst. resultaten (“Spanish Rhapsody” door Ravel, “Carmma burana” door Orff, pl. op B. Bartoka, ballet "Gayane", enz. prik. A. EN. Khachaturiaans; ondanks de schijnbare paradox is de combinatie van Nar-ritmes overtuigend. danst met de techniek van de dodecafonie in de 3e symfonie van K. Karaev, in “Six Pictures” voor piano. Babajanyana). In de 20e eeuw werd het beroep op oude dansen (gavotte, rigaudon, menuet van Prokofiev, pavane van Ravel) stilistisch. de norm van het neoclassicisme (Branle, Sarabande, Galliard in Stravinsky's Agon, Sicilian in Op.

Zie ook artikelen Ballet, Dans.

Referenties: Druskin M., Essays over de geschiedenis van dansmuziek, L., 1936; Gruber R., Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 1, deel 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, deel 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachsuites voor klavier, M.-L., 1947; Popova T., Muzikale genres en vormen, M. 1954; Efimenkova B., Dansgenres in het werk van opmerkelijke componisten uit het verleden en onze dagen, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., De wondere wereld van Afrikaanse muziek, in het boek: Afrika is nog niet ontdekt, M., 1967; Putilov BN, Liederen van de zuidelijke zeeën, M., 1978; Sushchenko MB, Enkele problemen van de sociologische studie van populaire muziek in de VS, in Sat: Criticism of modern bourgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Russische vertaling - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; zijn, Het verhaal van dansmuziek, NY, 1947; zijn eigen, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; zijn eigen, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; zijn eigen, De dans in klassieke muziek, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik en Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structuurprobleem in primitieve Musik, Hamb, 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB en Mc Kee M., Een bibliografie van muziek voor de dans, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Over dans en dansmuziek in de late middeleeuwen, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, nr. 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Enkele historische dansen, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Keulen, 1956, 1961; Nettl, B., Muziek in de primitieve cultuur, Camb., 1956; Kinkeldey O., Dance tunes of the XV eeuw, in: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., De muziek van Centraal-Afrika, Den Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, nr. 1971.

TS Kyuregyan