classicisme |

klassicisme (van lat. classicus - voorbeeldig) - kunst. theorie en stijl in de kunst van de 17e-18e eeuw. K. was gebaseerd op het geloof in de rationaliteit van het zijn, in de aanwezigheid van een enkele, universele orde die de gang van zaken in de natuur en het leven bepaalt, en de harmonie van de menselijke natuur. Uw esthetiek. vertegenwoordigers van K. schepten het ideaal op in stalen uit de oudheid. rechtzaak en in hoofdzaak. bepalingen van Aristoteles' Poëtica. De naam "K." komt voort uit een beroep op de klassieker. de oudheid als de hoogste standaard van esthetiek. perfectie. Esthetiek K., afkomstig van rationalistisch. voorwaarden, normatief. Het bevat de optelsom van dwingende strikte regels, waaraan de kunsten moeten voldoen. werk. De belangrijkste daarvan zijn de vereisten voor de balans tussen schoonheid en waarheid, de logische helderheid van het idee, de harmonie en volledigheid van de compositie en het duidelijke onderscheid tussen genres.

In de ontwikkeling van K. zijn er twee belangrijke historische. stadia: 1) K. 17e eeuw, die samen met de barok voortkwam uit de kunst van de renaissance en zich deels in de strijd, deels in interactie met de laatste ontwikkelde; 2) educatieve K. van de 18e eeuw, geassocieerd met de pre-revolutionaire. ideologische beweging in Frankrijk en zijn invloed op de kunst van andere Europeanen. landen. Met de algemeenheid van de fundamentele esthetische principes, worden deze twee stadia gekenmerkt door een aantal significante verschillen. In West-Europa. kunstgeschiedenis, de term "K." meestal alleen van toepassing op kunst. richtingen van de 18e eeuw, terwijl de claim van de 17e - vroeg. 18e eeuw beschouwd als barok. In tegenstelling tot dit gezichtspunt, dat uitgaat van een formeel begrip van stijlen als mechanisch veranderende stadia van ontwikkeling, houdt de marxistisch-leninistische theorie van stijlen die in de USSR is ontwikkeld, rekening met de totaliteit van tegenstrijdige tendensen die in elke geschiedenis botsen en op elkaar inwerken. tijdperk.

K. De 17e eeuw, die in veel opzichten de antithese van de barok was, kwam voort uit dezelfde historische. wortels, die op een andere manier de tegenstellingen weerspiegelen van het overgangstijdperk, gekenmerkt door grote sociale verschuivingen, de snelle groei van de wetenschappelijke. kennis en de gelijktijdige versterking van de religieus-feodale reactie. De meest consistente en volledige uitdrukking van K. 17e eeuw. beleefde in Frankrijk de bloeitijd van de absolute monarchie. In de muziek was de meest prominente vertegenwoordiger JB Lully, de schepper van het genre van de "lyrische tragedie", die, in termen van onderwerp en basis. stilistische principes waren dicht bij de klassieke tragedie van P. Corneille en J. Racine. In tegenstelling tot de Italiaanse baruch-opera met zijn 'Shakespeareaanse' vrijheid van handelen, onverwachte contrasten, gewaagde nevenschikking van het sublieme en het clowneske, had Lully's 'lyrische tragedie' een eenheid en consistentie van karakter, een strikte logica van constructie. Haar rijk was hoge heroïek, sterke, nobele passies van mensen die boven het gewone niveau uitstijgen. Dramatisch was de zeggingskracht van Lully's muziek gebaseerd op het gebruik van typisch. revoluties, die dienden om de ontbinding over te dragen. emotionele bewegingen en emoties – in overeenstemming met de doctrine van affecten (zie Affect theory), die ten grondslag ligt aan de esthetiek van K. Tegelijkertijd waren barokke kenmerken inherent aan het werk van Lully, wat tot uiting kwam in de spectaculaire pracht van zijn opera's, de groeiende rol van het sensuele principe. Een soortgelijke combinatie van barok en klassieke elementen komt ook voor in Italië, in opera's van componisten van de Napolitaanse school na de dramaturgie. hervorming uitgevoerd door A. Zeno naar het model van de Fransen. klassieke tragedie. De heroïsche operareeks verwierf genre en constructieve eenheid, typen en dramaturgie werden gereguleerd. functies verschil. muziek vormen. Maar vaak bleek deze eenheid formeel te zijn, kwamen de amusante intriges en virtuoze wok naar voren. vaardigheid van zangers-solisten. Zoals Italiaans. opera seria, en het werk van de Franse volgelingen van Lully getuigde van het bekende verval van K.

De nieuwe bloeiperiode van karate in de Verlichting ging niet alleen gepaard met een verandering in zijn ideologische oriëntatie, maar ook met een gedeeltelijke vernieuwing van zijn vormen zelf, waarbij sommige dogmatische werden overwonnen. aspecten van de klassieke esthetiek. In zijn hoogste voorbeelden, verlichting K. van de 18e eeuw. stijgt tot de openlijke verkondiging van de revolutie. idealen. Frankrijk is nog steeds het belangrijkste centrum voor de ontwikkeling van K.'s ideeën, maar ze vinden brede weerklank in de esthetiek. gedachten en kunst. creativiteit van Duitsland, Oostenrijk, Italië, Rusland en andere landen. In de muziek Een belangrijke rol in de esthetiek van de cultuur wordt gespeeld door de leer van de imitatie, die in Frankrijk werd ontwikkeld door Ch. Batte, JJ Rousseau en d'Alembert; -esthetische gedachten van de 18e eeuw deze theorie werd geassocieerd met een begrip van intonatie. de aard van muziek, die leidde tot realisme. kijk naar haar. Rousseau benadrukte dat het object van imitatie in muziek niet de geluiden van de levenloze natuur moeten zijn, maar de intonaties van menselijke spraak, die dienen als de meest getrouwe en directe uitdrukking van gevoelens. In het centrum van de muz.-esthetiek. geschillen in de 18e eeuw. er was een opera. Frans. encyclopedisten beschouwden het als een genre, waarin de oorspronkelijke eenheid van kunsten, die in anti-tich bestond, hersteld moest worden. t-re en geschonden in het daaropvolgende tijdperk. Dit idee vormde de basis van de operahervorming van KV Gluck, die hij in de jaren '60 in Wenen startte. en werd voltooid in een pre-revolutionaire atmosfeer. Parijs in de jaren 70 Glucks volwassen, reformistische opera's, vurig ondersteund door de encyclopedisten, belichaamden de klassieker perfect. het ideaal van het sublieme heroïsche. art-va, onderscheiden door de adel van passies, majesteiten. eenvoud en strengheid van stijl.

Net als in de 17e eeuw, tijdens de Verlichting, was K. geen gesloten, geïsoleerd fenomeen en stond in contact met dec. stilistische trends, esthetiek. nature to-rykh was soms in strijd met zijn belangrijkste. principes. Dus de kristallisatie van nieuwe vormen van klassiek. instr. muziek begint al in het 2e kwartaal. 18e eeuw, in het kader van de dappere stijl (of Rococo-stijl), die achtereenvolgens wordt geassocieerd met zowel de K. 17e eeuw als de barok. Elementen van het nieuwe onder componisten geclassificeerd als galante stijl (F. Couperin in Frankrijk, GF Telemann en R. Kaiser in Duitsland, G. Sammartini, gedeeltelijk D. Scarlatti in Italië) zijn verweven met de kenmerken van de barokstijl. Tegelijkertijd worden monumentaliteit en dynamische barokke aspiraties vervangen door zachte, verfijnde sensibiliteit, intimiteit van beelden, verfijning van tekenen.

Wijdverbreide sentimentele tendensen in het midden. 18e eeuw leidde tot de bloei van liedgenres in Frankrijk, Duitsland, Rusland, de opkomst van dec. nat. soorten opera die zich verzetten tegen de sublieme structuur van de classicistische tragedie met eenvoudige beelden en gevoelens van 'kleine mensen' van de mensen, scènes uit het dagelijks leven, pretentieloze melodisme van muziek dicht bij alledaagse bronnen. Op het gebied van instr. muziek sentimentalisme werd weerspiegeld in Op. Tsjechische componisten grenzend aan de Mannheimschool (J. Stamitz en anderen), KFE Bach, wiens werk gerelateerd was aan lit. beweging "Storm en aanval". Inherent aan deze beweging is het verlangen naar onbeperkt. vrijheid en directheid van individuele ervaring komt tot uiting in een vrolijke tekst. het pathos van de muziek van CFE Bach, geïmproviseerde grilligheid, scherpe, onverwachte uitdrukkingen. contrasten. Tegelijkertijd hebben de activiteiten van de "Berlijn" of "Hamburg" Bach, vertegenwoordigers van de Mannheim-school en andere parallelle stromingen in veel opzichten direct het hoogste stadium in de ontwikkeling van muziek voorbereid. K., geassocieerd met de namen van J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (zie Vienna Classical School). Deze grote meesters vatten de prestaties van dec. muziekstijlen en nationale scholen, het creëren van een nieuw type klassieke muziek, aanzienlijk verrijkt en bevrijd van de conventies die kenmerkend waren voor de vorige stadia van de klassieke muziekstijl. Inherent K. kwaliteitsharmonich. helderheid van denken, balans van sensuele en intellectuele principes worden gecombineerd met de breedte en rijkdom van het realistische. begrip van de wereld, diepe nationaliteit en democratie. In hun werk overwinnen ze het dogmatisme en de metafysica van de classicistische esthetiek, die zich tot op zekere hoogte zelfs in Gluck manifesteerde. De belangrijkste historische verwezenlijking van deze fase was de vestiging van het symfonisme als een methode om de werkelijkheid in dynamiek, ontwikkeling en een complexe verwevenheid van tegenstellingen weer te geven. Het symfonisme van de Weense klassiekers bevat bepaalde elementen van operadrama, grote, gedetailleerde ideologische concepten en dramatisch. conflicten. Aan de andere kant dringen de principes van het symfonisch denken niet alleen door in dec. instr. genres (sonate, kwartet, etc.), maar ook in opera en productie. cantate-oratorium type.

In Frankrijk in con. 18e eeuw K. wordt verder ontwikkeld in Op. volgelingen van Gluck, die zijn tradities in de opera voortzette (A. Sacchini, A. Salieri). Reageer direct op de gebeurtenissen van de Grote Fransen. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – auteurs van opera's en monumentale wok.-instr. werken ontworpen voor massale uitvoering, doordrenkt met hoge burgerlijke en patriottische. pathos. K. tendensen zijn te vinden in het Russisch. componisten van de 18e eeuw MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Maar in het Russisch ontwikkelde K.'s muziek zich niet tot een coherente brede richting. Het manifesteert zich bij deze componisten in combinatie met sentimentalisme, genrespecifiek realisme. figurativiteit en elementen van de vroege romantiek (bijvoorbeeld in OA Kozlovsky).

Referenties: Livanova T., Muzikale klassiekers van de achttiende eeuw, M.-L., 1939; haar, Op weg van de Renaissance naar de Verlichting van de 1963e eeuw, in collectie: Van de Renaissance tot de 1966e eeuw, M., 264; haar, Het probleem van stijl in de muziek van de 89e eeuw, in collectie: Renaissance. Barok. Classicisme, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Kunst van de 1973e eeuw en het probleem van de barokstijl, ibid., p. 3-1915; Konen V., Theater en Symfonie, M., 1925; Keldysh Yu., Het probleem van stijlen in de Russische muziek van de 1926e-1927e eeuw, "SM", 1934, nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (in de serie “Handbuch der Musikwissenschaft” onder redactie van hem; Russische vertaling: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

klassicisme (van lat. classicus - voorbeeldig), een artistieke stijl die bestond in de 17e - vroeg. 19e eeuw in Europa literatuur en kunst. De opkomst ervan wordt geassocieerd met de opkomst van een absolutistische staat, een tijdelijk sociaal evenwicht tussen feodale en burgerlijke elementen. De verontschuldiging van de rede die in die tijd ontstond en de normatieve esthetiek die daaruit voortkwam, waren gebaseerd op de regels van goede smaak, die als eeuwig werden beschouwd, onafhankelijk van een persoon en in strijd waren met de eigen wil van de kunstenaar, zijn inspiratie en emotionaliteit. K. ontleende de normen van goede smaak aan de natuur, waarin hij een toonbeeld van harmonie zag. Daarom riep K. op tot navolging van de natuur, eiste geloofwaardigheid. Het werd opgevat als een correspondentie met het ideaal, overeenkomend met het mentale idee van de realiteit. In het gezichtsveld van K. waren er alleen bewuste manifestaties van een persoon. Alles wat niet met de rede overeenkwam, alles wat lelijk was, moest in de kunst van K. gezuiverd en veredeld worden. Dit werd geassocieerd met het idee van oude kunst als voorbeeldig. Rationalisme leidde tot een veralgemeend idee van karakters en het overwicht van abstracte conflicten (oppositie tussen plicht en gevoel, enz.). Grotendeels gebaseerd op de ideeën van de Renaissance, toonde K., in tegenstelling tot hem, niet zozeer interesse in een persoon in al zijn diversiteit, maar in de situatie waarin een persoon zich bevindt. Daarom ligt de interesse vaak niet in het personage, maar in die van zijn kenmerken die deze situatie blootleggen. Het rationalisme van k. gaf aanleiding tot de eisen van logica en eenvoud, evenals de systematisering van de kunst. middelen (indeling in hoge en lage genres, stilistisch purisme, enz.).

Voor ballet bleken deze eisen vruchtbaar te zijn. De door K. ontwikkelde botsingen – de tegenstelling tussen rede en gevoel, de toestand van het individu, enz. – kwamen het meest tot uiting in de dramaturgie. De impact van K.'s dramaturgie verdiepte de inhoud van het ballet en vulde de dans. afbeeldingen van semantische betekenis. In komedies-ballets ("The Boring", 1661, "Marriage onvrijwillig", 1664, enz.), probeerde Molière een plotbegrip te krijgen van balletinzetstukken. De balletfragmenten in "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) en in "The Imaginary Sick" ("Toewijding aan de dokter", 1673) waren niet alleen intermezzo's, maar organisch. onderdeel van de voorstelling. Soortgelijke verschijnselen deden zich niet alleen voor in het alledaagse, maar ook in de pastoraal-mythologie. voorstellingen. Ondanks het feit dat ballet nog steeds gekenmerkt werd door veel kenmerken van de barokstijl en nog steeds deel uitmaakte van het synthetische. prestaties, de inhoud ervan nam toe. Dit kwam door de nieuwe rol van de toneelschrijver die de choreograaf en componist begeleidt.

Zeer langzaam de barokke schakering en omslachtigheid overwinnend, streefde K.'s ballet, achter op literatuur en andere kunsten, ook naar regulering. De genredivisies werden duidelijker, en het belangrijkste was dat de dans gecompliceerder en gesystematiseerder werd. techniek. Ballet. P. Beauchamp, gebaseerd op het principe van eversie, stelde vijf posities van de benen vast (zie Posities) - de basis voor de systematisering van klassieke dans. Deze klassieke dans was gericht op antiek. de monsters die in de monumenten zijn afgedrukt, zullen worden afgebeeld. kunst. Alle bewegingen, zelfs geleend van Nar. dans, ging door als antiek en gestileerd als de oudheid. Ballet professionaliseerde en ging verder dan de paleiscirkel. Dansliefhebbers uit de hovelingen in de 17e eeuw. veranderde prof. kunstenaars, eerst mannen en aan het einde van de eeuw vrouwen. Er was een snelle groei van het uitvoeren van vaardigheden. In 1661 werd de Royal Academy of Dance opgericht in Parijs, onder leiding van Beauchamp, en in 1671, de Royal Academy of Music, onder leiding van JB Lully (later de Opera van Parijs). Lully speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van het ballet K. Als danser en choreograaf onder leiding van Molière (later als componist) creëerde hij muzen. lyrisch genre. tragedie, waarin plastiek en dans een leidende semantische rol speelden. De traditie van Lully werd door JB Rameau voortgezet in de opera-ballets “Gallant India” (1735), “Castor en Pollux” (1737). Balletfragmenten kwamen wat hun positie in deze nog synthetische voorstellingen betreft steeds meer overeen met de principes van de klassieke kunst (soms met behoud van barokke trekken). In het begin. 18e eeuw niet alleen emotioneel, maar ook rationeel begrip van plasticiteit. scènes leidden tot hun isolement; in 1708 verscheen het eerste onafhankelijke ballet op een thema uit Corneille's Horatii met muziek van JJ Mouret. Sindsdien heeft ballet zich gevestigd als een speciaal soort kunst. Het werd gedomineerd door divertissementdans, dansstaat en zijn emotionele eenduidigheid droeg bij aan rationalistisch. een voorstelling bouwen. Het semantische gebaar verspreidde zich, maar preim. voorwaardelijk.

Met het verval van drama begon de ontwikkeling van technologie de toneelschrijver te onderdrukken. Begin. De leidende figuur in het ballettheater is de virtuoze danser (L. Dupre, M. Camargo en anderen), die vaak de choreograaf, en vooral de componist en toneelschrijver, naar de achtergrond deed verdwijnen. Tegelijkertijd werden nieuwe bewegingen op grote schaal gebruikt, wat de reden is voor het begin van de kostuumhervorming.

Ballet. Encyclopedie, SE, 1981