Carl Schuricht |

Carl Schuricht

De beroemde Duitse muziekcriticus Kurt Honelka noemde de carrière van Karl Schuricht 'een van de meest verbazingwekkende artistieke carrières van onze tijd'. Het is inderdaad in veel opzichten paradoxaal. Als Schuricht op bijvoorbeeld vijfenzestigjarige leeftijd met pensioen was gegaan, zou hij in de geschiedenis van de muzikale uitvoering zijn gebleven als niets meer dan een goede meester. Maar het was in de loop van de volgende twee decennia of meer dat Schuricht in feite uitgroeide van een bijna "middle hand" dirigent tot een van de meest briljante artiesten in Duitsland. Het was in deze tijd van zijn leven dat de bloei van talent, wijs door rijke ervaring, afnam: zijn kunst genoot van zeldzame perfectie en diepte. En tegelijkertijd werd de luisteraar getroffen door de levendigheid en energie van de artiest, die de sporen van ouderdom niet leek te dragen.

Schurichts dirigeerstijl leek misschien ouderwets en onaantrekkelijk, een beetje droog; duidelijke bewegingen van de linkerhand, ingetogen maar zeer duidelijke nuances, aandacht voor de kleinste details. De kracht van de artiest lag vooral in de spiritualiteit van de uitvoering, in de vastberadenheid, helderheid van concepten. “Degenen die hebben gehoord hoe hij de afgelopen jaren samen met het orkest van de Zuid-Duitse radio, dat hij leidt, Bruckners Achtste of Mahler's Tweede vertolkte, weet hoe hij het orkest kon transformeren; gewone concerten veranderden in onvergetelijke festiviteiten”, schreef de criticus.

Koude volledigheid, de schittering van “gepolijste” opnames waren voor Schuricht geen doel op zich. Zelf zei hij: “De exacte uitvoering van de muzikale tekst en alle instructies van de auteur blijft natuurlijk een voorwaarde voor elke overdracht, maar betekent nog niet de vervulling van een creatieve taak. Het doordringen in de betekenis van het werk en het als een levend gevoel op de luisteraar overbrengen, is echt de moeite waard.

Dit is Schurichts connectie met de hele Duitse dirigentraditie. Allereerst manifesteerde het zich in de interpretatie van de monumentale werken van de klassiekers en romantici. Maar Schuricht beperkte zich er nooit kunstmatig toe: ook in zijn jeugd trad hij hartstochtelijk op voor de nieuwe muziek van die tijd, en zijn repertoire is altijd veelzijdig gebleven. Tot de hoogste prestaties van de kunstenaar behoren critici zijn interpretatie van Bachs Matthäus Passion, Solemn Mass en Beethovens Negende symfonie, Brahms' Duitse Requiem, Bruckners Achtste symfonie, werken van M. Reger en R. Strauss, en van moderne auteurs - Hindemith, Blacher en Sjostakovitsj, wiens muziek hij in heel Europa promootte. Schuricht liet een aanzienlijk aantal opnames van zijn hand na bij de beste orkesten van Europa.

Schuricht werd geboren in Danzig; zijn vader is orgelmeester, zijn moeder zangeres. Van jongs af aan volgde hij het pad van een muzikant: hij studeerde viool en piano, studeerde zang en studeerde vervolgens compositie onder leiding van E. Humperdinck aan de Berlin Higher School of Music en M. Reger in Leipzig (1901-1903) . Schuricht begon zijn artistieke carrière op negentienjarige leeftijd en werd assistent-dirigent in Mainz. Daarna werkte hij met orkesten en koren van verschillende steden, en voor de Eerste Wereldoorlog vestigde hij zich in Wiesbaden, waar hij een aanzienlijk deel van zijn leven doorbracht. Hier organiseerde hij muziekfestivals gewijd aan het werk van Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, en grotendeels hierdoor overschreed zijn roem tegen het einde van de jaren twintig de grenzen van Duitsland - hij toerde door Nederland, Zwitserland, Engeland, de VS en andere landen. Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog waagde hij het om in Londen Mahler's "Song of the Earth" uit te voeren, wat ten strengste verboden was voor de musici van het Derde Rijk. Sindsdien raakte Schuricht in ongenade; in 1944 slaagde hij erin naar Zwitserland te vertrekken, waar hij bleef wonen. Na de oorlog was zijn vaste werkplek het Zuidduitse Orkest. Al in 1946 toerde hij met triomfantelijk succes in Parijs, tegelijkertijd nam hij deel aan het eerste naoorlogse Salzburger Festspiele en gaf hij voortdurend concerten in Wenen. Principes, eerlijkheid en adel verdienden Schurikht overal diep respect.

L. Grigoriev, J. Platek