Ari Moisejevitsj Pazovski |

Arie Pazovsky

Sovjet-dirigent, People's Artist of the USSR (1940), winnaar van drie Stalin-prijzen (1941, 1942, 1943). Pazovsky speelde een grote rol in de ontwikkeling van het Russische en Sovjet-muziektheater. Zijn creatieve leven is een levendig voorbeeld van onbaatzuchtige dienstverlening aan zijn inheemse kunst. Pazovsky was een echte vernieuwende kunstenaar, hij bleef altijd trouw aan de idealen van realistische kunst.

Pazovsky, een leerling van Leopold Auer, begon zijn artistieke carrière als virtuoos violist en gaf concerten nadat hij in 1904 afstudeerde aan het conservatorium van St. Petersburg. assistent-dirigent bij het Yekaterinburg Opera House. Sindsdien, bijna een halve eeuw lang, wordt zijn activiteit geassocieerd met theatrale kunst.

Zelfs vóór de Oktoberrevolutie leidde Pazovsky veel operagezelschappen. Twee seizoenen lang was hij de dirigent van de opera van S. Zimin in Moskou (1908-1910), en daarna – Kharkov, Odessa, Kiev. Een belangrijke plaats in de biografie van de muzikant wordt ingenomen door zijn latere werk in het Petrograd People's House. Hier sprak hij veel met Chaliapin. "Creatieve gesprekken met Chaliapin," merkte Pazovsky op, "een grondige studie van zijn kunst, gevoed door Russische volksliederen en de grote realistische tradities van Russische muziek, hebben me er uiteindelijk van overtuigd dat geen enkele podiumsituatie mag interfereren met werkelijk mooie zang, dat wil zeggen muziek … »

Het talent van Pazovsky ontvouwde zich in volle kracht na de Grote Oktoberrevolutie. Hij deed veel voor de vorming van Oekraïense operagezelschappen, was de chef-dirigent van het Leningrad Opera en Ballet Theater vernoemd naar SM Kirov (1936-1943), daarna gedurende vijf jaar - artistiek leider en chef-dirigent van het Bolshoi Theater van de USSR . (Daarvoor dirigeerde hij optredens in het Bolshoi Theater in 1923-1924 en in 1925-1928.)

Dit is wat K. Kondrashin over Pazovsky zegt: “Als je vraagt ​​hoe je Pazovsky's creatieve credo in een notendop kunt uitdrukken, dan zou je kunnen antwoorden: de hoogste professionaliteit en veeleisendheid jegens jezelf en anderen. Er zijn bekende verhalen over hoe Pazovsky kunstenaars tot uitputting dreef met de eisen van een ideale 'tijd'. Ondertussen bereikte hij hierdoor uiteindelijk de grootste creatieve vrijheid, aangezien technologische kwesties gewoonlijk licht werden en niet de aandacht van de kunstenaar in beslag namen. Pazovsky hield van en wist hoe hij moest repeteren. Zelfs bij de honderdste repetitie vond hij woorden voor de nieuwe eisen van timbre en psychologische kleuren. En het belangrijkste was dat hij zich niet wendde tot mensen met instrumenten in hun handen, maar tot artiesten: al zijn instructies gingen altijd gepaard met emotionele rechtvaardiging … Pazovsky is de opvoeder van een hele reeks operazangers van de hoogste klasse. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya en vele anderen danken hun creatieve ontwikkeling juist aan de samenwerking met hem … Elke uitvoering van Pazovsky kon op film worden vastgelegd, de uitvoering was zo perfect.

Ja, de uitvoeringen van Pazovsky werden steevast een evenement in het artistieke leven van het land. Russische klassiekers staan ​​​​centraal in zijn creatieve aandacht: Ivan Susanin, Ruslan en Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prins Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa” … Vaak waren dit werkelijk voorbeeldige producties! Naast Russische en buitenlandse klassiekers besteedde Pazovsky veel energie aan Sovjetopera. Dus in 1937 organiseerde hij O. Chishko's "Battleship Potemkin", en in 1942 - "Emelyan Pugachev" van M. Koval.

Pazovsky werkte en creëerde zijn hele leven met zeldzame vastberadenheid en toewijding. Alleen een ernstige ziekte kon hem van zijn geliefde werk losrukken. Maar zelfs toen gaf hij niet op. In de laatste jaren van zijn leven werkte Pazovsky aan een boek waarin hij de bijzonderheden van het werk van een operadirigent diep en volledig onthulde. Het boek van de opmerkelijke meester helpt nieuwe generaties muzikanten op het pad van realistische kunst, waaraan Pazovsky zijn hele leven trouw was.

Lit.: Pazovsky A. Dirigent en zanger. M. 1959; Aantekeningen van de dirigent. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek