Antonio Pappano |

Antonio Papano

Italiaans Amerikaans. Een beetje onhandig. En met een grappige achternaam: Pappano. Maar zijn kunst veroverde de Weense Opera. Het lijdt geen twijfel dat de naam hem niet heeft geholpen. Het lijkt wel een karikatuur van een Italiaanse pasta-eter. Het klinkt niet beter, zelfs niet als het in het Engels wordt gesproken. Voor degenen die de realiteit van dingen in namen zoeken, lijkt het misschien op de naam van het hansworstpersonage uit de Magic Flute, dat wil zeggen Papageno.

Ondanks zijn grappige naam is Antonio (Anthony) Pappano, drieënveertig jaar oud, geboren in Londen in een familie van emigranten uit Campanië (de belangrijkste stad is Napels), een van de uitstekende dirigenten van de laatste generatie. Om dit met alle vertrouwen te bevestigen, volstaan ​​de zachte kleuren, de fragiele ritmische nuances van de strijkers, die de beroemde aria "Recondita armonia" voorbereiden, die Roberto Alagna zingt in de filmopera Tosca geregisseerd door Benoit Jacot. Geen enkele andere dirigent heeft sinds de tijd van Herbert von Karajan de echo's van het impressionisme "a la Debussy" op deze onsterfelijke pagina met muziek kunnen vangen. Het is voldoende om de introductie van deze aria te horen, zodat elke fan van Puccini's muziek kan uitroepen: "Hier is een geweldige dirigent!".

Over Italiaanse emigranten die hun geluk in het buitenland hebben gevonden, wordt vaak gezegd dat hun fortuin grotendeels onverwacht en geïmproviseerd is. Antonio is niet een van hen. Hij heeft jaren van hard werken achter zich. Hij werd begeleid door zijn vader, die ook zijn eerste leraar was, een ervaren zangleraar in Connecticut. In de Verenigde Staten studeerde Antonio piano, compositie en orkestdirectie bij Norma Verrilli, Gustav Mayer en Arnold Franchetti, een van de laatste leerlingen van Richard Strauss. Zijn stage – een van de meest prestigieuze – in de theaters van New York, Chicago, Barcelona en Frankfurt. Hij was de assistent van Daniel Barenboim in Bayreuth.

De kans om zich te bewijzen deed zich voor in maart 1993 bij de Weense Opera: Christoph von Dohnany, een uitstekende Europese dirigent, weigerde op het laatste moment Siegfried te dirigeren. Op dat moment was er alleen een jonge en veelbelovende Italiaans-Amerikaanse in de buurt. Toen het selecte en bedreven muziekpubliek hem de orkestbak zag binnenkomen, konden ze niet nalaten te glimlachen: mollig, met donker dik haar dat met plotselinge bewegingen op zijn voorhoofd viel. En ja, het is een naam! Antonio deed een paar stappen, klom het podium op, opende de partituur... Zijn magnetische blik viel op het podium, en een golf van energie, elegantie van gebaren, aanstekelijke passie had een verbazingwekkend effect op de zangers: ze zongen beter dan ooit. Aan het einde van de voorstelling gaven het publiek, de critici en, wat zelden gebeurt, de musici van het orkest hem een ​​staande ovatie. Sindsdien bekleedt Antonio Pappano al sleutelposities. Eerst als muzikaal leider bij de Opera van Oslo, daarna bij de Munt in Brussel. In het seizoen 2002/03 zullen we hem zien aan het stuur van Covent Garden in Londen.

Iedereen kent hem als operadirigent. Sterker nog, hij houdt ook van andere muziekgenres: symfonieën, balletten, kamermuziek. Hij treedt graag op als pianist in een ensemble met liedartiesten. En hij voelt zich aangetrokken tot muziek van alle tijden: van Mozart tot Britten en Schönberg. Maar op de vraag wat zijn relatie met Italiaanse muziek is, antwoordt hij: “Ik hou van melodrama, net als Duitse opera, Verdi zoals Wagner. Maar, ik moet toegeven, als ik Puccini interpreteer, trilt er iets in mij op een onbewust niveau.

Riccardo Lenzi L'Espresso magazine, 2 mei 2002 Vertaling uit het Italiaans

Om een ​​meer volumineus beeld te krijgen van Pappano's artistieke stijl en persoonlijkheid, presenteren we een klein fragment uit een artikel van Nina Alovert, gepubliceerd in de Amerikaanse krant Russkiy Bazaar. Het is opgedragen aan de productie van Eugene Onegin in de Metropolitan Opera in 1997. De uitvoering werd gedirigeerd door A. Pappano. Het was zijn theaterdebuut. Russische zangers V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) waren betrokken bij de productie. N. Alovert praat met Chernov:

'Ik mis de Russische sfeer,' zei Chernov, 'waarschijnlijk voelden de regisseurs de poëzie en muziek van Poesjkin niet aan (de uitvoering werd geregisseerd door R. Carsen – red.). Ik had een ontmoeting met dirigent Pappano bij de repetitie van de laatste scène met Tatiana. De dirigent zwaait met zijn stok alsof hij een concertuitvoering van een symfonieorkest dirigeert. Ik zei tegen hem: "Wacht, je moet hier even pauzeren, hier klinkt elk woord afzonderlijk, als tranen die druppelen: "Maar geluk ... het was ... zo mogelijk ... zo dichtbij ... ". En de conducteur antwoordt: “Maar dit is saai!” Galya Gorchakova komt en vertelt hem, zonder met mij te praten, hetzelfde. Wij begrijpen het, maar de conducteur niet. Dit begrip was niet genoeg.”

Deze aflevering geeft ook aan hoe in het Westen soms onvoldoende wordt gedacht aan Russische operaklassiekers.

operanews.ru