Alfred Schnittke: laat filmmuziek voorop staan

Muziek dringt tegenwoordig door in alle gebieden van ons leven. We kunnen eerder zeggen dat er geen gebied bestaat waar muziek niet klinkt. Dit geldt uiteraard volledig voor cinematografie. De tijd dat films alleen in de bioscoop vertoond werden en de pianist-illustrator met zijn spel aanvulde wat er op het scherm gebeurde, is al lang voorbij.

Stomme films werden vervangen door geluidsfilms, toen leerden we over stereogeluid, en toen werden 3D-beelden gemeengoed. En al die tijd was muziek in films constant aanwezig en was een noodzakelijk element.

Maar bioscoopbezoekers, verdiept in de plot van de film, denken niet altijd na over de vraag: . En er is een nog interessantere vraag: als er veel films zijn, gisteren, vandaag en morgen, waar kunnen we dan zoveel muziek vandaan halen dat er genoeg van is voor drama's, tragedies met komedies en voor alle andere films? ?

 Over het werk van filmcomponisten

Er zijn net zoveel films als er muziek is, en daar valt niet over te twisten. Dit betekent dat er muziek moet worden gecomponeerd, uitgevoerd en opgenomen in de soundtrack van elke film. Maar voordat de geluidstechnicus de soundtrack begint op te nemen, moet iemand de muziek componeren. En dit is precies wat filmcomponisten doen.

Toch moet je proberen te beslissen over de soorten filmmuziek:

• illustratief, met de nadruk op gebeurtenissen, acties en in essentie – de eenvoudigste;
• al bekend, eenmaal gehoord, vaak een klassieker (misschien populair);
• Muziek die speciaal voor een bepaalde film is geschreven, kan illustratieve momenten, individuele instrumentale thema's en nummers, liedjes, enz. bevatten.

Maar wat al deze typen gemeen hebben is dat muziek in films nog steeds niet de belangrijkste plaats inneemt.

Deze argumenten waren nodig om de moeilijkheid en zekere artistieke afhankelijkheid van de filmcomponist te bewijzen en te benadrukken.

En dan wordt de omvang van het talent en de genialiteit van de componist duidelijk Alfreda Schnittke, die zich luid wist te uiten, eerst door zijn werk als filmcomponist.

 Waarom had Schnittka filmmuziek nodig?

Aan de ene kant is het antwoord simpel: de studies aan het conservatorium en de graduate school zijn afgerond (1958-61), lesgeven is nog geen creativiteit. Maar niemand had haast om de muziek van de jonge componist Alfred Schnittke opdracht te geven en uit te voeren.

Dan rest er nog maar één ding: schrijf muziek voor films en ontwikkel je eigen taal en stijl. Gelukkig is er altijd behoefte aan filmmuziek.

Later zou de componist zelf zeggen dat hij vanaf het begin van de jaren zestig ‘gedwongen zou worden twintig jaar lang filmmuziek te schrijven’. Dit is zowel het elementaire werk van een componist om “zijn dagelijks brood te krijgen” als een uitstekende gelegenheid voor onderzoek en experimenten.

Schnittke is een van de componisten die erin slaagde de grenzen van het filmgenre te overschrijden en tegelijkertijd niet alleen ‘toegepaste’ muziek te creëren. De reden hiervoor is het genie en het enorme werkvermogen van de meester.

Van 1961 tot 1998 (sterfjaar) werd muziek geschreven voor meer dan 80 films en tekenfilms. De genres van films met de muziek van Schnittke zijn enorm divers: van hoge tragedie tot komedie, klucht en films over sport. De stijl en muzikale taal van Schnittke in zijn filmwerken zijn uiterst divers en contrastrijk.

Het blijkt dus dat de filmmuziek van Alfred Schnittke de sleutel is tot het begrijpen van zijn muziek, gemaakt in serieuze academische genres.

Over de beste films met Schnittkes muziek

Natuurlijk verdienen ze allemaal aandacht, maar het is moeilijk om ze allemaal te bespreken, dus het is de moeite waard om er een paar te noemen:

• "Commissar" (regisseur A. Askoldov) werd om ideologische redenen meer dan twintig jaar verboden, maar kijkers zagen de film nog steeds;
• “Belorussky Station” – speciaal voor de film is een lied gecomponeerd door B. Okudzhava, dat ook klinkt in de vorm van een mars (de orkestratie en de rest van de muziek zijn van A. Schnittka);
• “Sport, sport, sport” (reg. E. Klimov);
• “Oom Vanya” (reg. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (regisseur E. Klimov) – de hoofdpersoon is G. Rasputin;
• “The White Steamer” – gebaseerd op het verhaal van Ch. Aitmatov;
• “The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor” (regie A. Mitta) – gebaseerd op het werk van A. Poesjkin over tsaar Peter;
• “Little Tragedies” (regie M. Schweitzer) – gebaseerd op het werk van A. Poesjkin;
• “Het verhaal van de omzwervingen” (regie. A. Mitta);
• “Dead Souls” (regie M. Schweitzer) – naast de muziek voor de film is er ook “Gogol Suite” voor de Taganka Theatervoorstelling “Revision Tale”;
• “The Master and Margarita” (regie Yu. Kara) – het lot van de film en de weg naar het publiek waren moeilijk en controversieel, maar een versie van de film is tegenwoordig online te vinden.

De titels geven een idee van de thema’s en plots. Meer scherpzinnige lezers zullen aandacht besteden aan de namen van de regisseurs, waarvan er vele bekend en belangrijk zijn.

En er is ook muziek voor tekenfilms, bijvoorbeeld 'Glass Harmonica', waar regisseur A. Khrzhanovsky, via het kindergenre en de muziek van A. Schnittke, een gesprek begint over meesterwerken van de beeldende kunst.

Maar het beste wat je over de filmmuziek van A. Schnittke kunt zeggen, zijn zijn vrienden: regisseurs, uitvoerende muzikanten, componisten.

 Over het nationale begin in Schnittkes muziek en polystylistiek

Dit wordt meestal geassocieerd met nationaliteit, familietradities en het gevoel tot een bepaalde spirituele cultuur te behoren.

Schnittke’s Duitse, Joodse en Russische afkomst versmolten tot één. Het is ingewikkeld, het is ongebruikelijk, het is ongebruikelijk, maar tegelijkertijd is het eenvoudig en getalenteerd: hoe kan een briljante creatieve muzikant dit samensmelten?

De term wordt vertaald als: In relatie tot de muziek van Schnittke betekent dit dat een verscheidenheid aan stijlen, genres en stromingen wordt weerspiegeld en getoond: klassiekers, avant-garde, eeuwenoude koralen en spirituele gezangen, alledaagse walsen, polka's, marsen, liederen, gitaar muziek, jazz, enz.

De componist gebruikte de technieken van polystylistiek en collage, evenals een soort 'instrumentaal theater' (karakteristieke en duidelijke definitie van timbres). Nauwkeurige klankbalans en logische dramaturgie geven richting aan het doel en organiseren de ontwikkeling van uiterst gevarieerd materiaal, waarbij onderscheid wordt gemaakt tussen het echte en de entourage, en uiteindelijk een hoog positief ideaal wordt neergezet.

Over het belangrijkste en belangrijke

             Laten we ideeën formuleren:

• door middel van een evenementenfilm, een allegoriefilm, laat de muziek van Alfred Schnittke je nadenken over het belangrijke, het belangrijkste in het leven van een individu, de samenleving, de natie, de hele mensheid;
• Schnittke zei ooit dat muziek ‘de afgeluisterde kreten van de tijd’ is. En het maakt helemaal niet uit om welke reden dit wordt gezegd. Veel belangrijker is dat de Meester het “geschreeuw, geschreeuw, woorden en gefluister” van zijn tijdgenoten begrijpt, verklaart en vertaalt in muzikale klanken. Dit betekent dat tijdgenoten en nakomelingen zullen horen wat er in onze ziel klonk;
• Schnittke praat met zijn luisteraar in de taal van de muziek over belangrijke zaken. Maar je moet deze taal leren begrijpen, alleen dan zal er begrip komen voor de gedachten van de componist;
• De filmmuziek van Schnittke kan helpen bij het verstaan, omdat er een videosequentie is, omdat luisteren en kijken tegelijk iets makkelijker gaat.

En dan – een ontmoeting met de muziek van Alfred Schnittke, een genie uit de 2e helft van de 20e eeuw. Niemand belooft dat het gemakkelijk zal zijn, maar het is noodzakelijk om de persoon in jezelf te vinden om te begrijpen wat belangrijk zou moeten zijn in het leven.