tenor |
itaal. tenore, van lat. tensor - continue beweging, uniforme beweging, spanning van de stem, van teneo - direct, vasthouden (pad); Franse tenor, teneur, taille, haute contra, Duits. tenor, Engelse tenor
Een dubbelzinnige term, al bekend in de Middeleeuwen en lange tijd zonder vaste betekenis: de betekenis ervan viel gedeeltelijk samen met de betekenis van de woorden tonus (psalgemodiseerde toon, kerkmodus, hele toon), modus, tropus (systeem, modus ), accentus (accent, klemtoon, stemverheffing) het duidde ook de lengte van de adem of de duur van het geluid aan, onder de theoretici van de late middeleeuwen - soms de ambitus (volume) van de modus. Na verloop van tijd werden de volgende waarden ervan nauwkeuriger bepaald.
1) In het gregoriaans is T. (later ook wel tuba (2), corda (Franse corda, Spaanse cuerda) genoemd) hetzelfde als repercussie (2), dat wil zeggen een van de belangrijkste klanken van het zingen, samenvallend met de dominant en bepalend samen met conclusies. klank (finalis, vergelijkbaar met de tonica) modale aansluiting van de melodie (zie Middeleeuwse modi). In ontleding. soorten psalmodie en deuntjes die er dicht bij liggen T. serveert ch. toon van recitatie (geluid, waarop een aanzienlijk deel van de tekst wordt gereciteerd).
2) In de Middeleeuwen. veelhoekige muziek (ongeveer in de 12e-16e eeuw) de naam van het feest, waarin de leidende melodie (cantus firmus) wordt vermeld. Deze melodie diende als basis, het verbindende begin van de veelgoal. composities. Aanvankelijk werd de term in deze betekenis gebruikt in verband met het treble-genre (1) – een speciale, strikt gemetriseerde variant van het organum (in de vroege vormen van het organum werd een rol vergelijkbaar met T. gespeeld door vox principalis – de hoofdstem); T. voert dezelfde functies uit in andere polygonen. genres: motte, massa, ballad, enz. In twee doelen. composities T. was de lagere stem. Met de toevoeging van de contratenorbas (contrapunt in een lagere stem) werd T. een van de middelste stemmen; over T. zou countertenor altus geplaatst kunnen worden. In sommige genres had de stem boven de T. een andere naam: motetus in een motet, superius in een zin; de bovenstemmen werden ook wel duplum, triplum, quadruplum of – discantus (zie Treble (2)), later – sopraan genoemd.
In de 15e eeuw naam "T." soms uitgebreid tot de contratenor; het concept van "T." voor sommige auteurs (bijvoorbeeld Glarean) versmelt het met het concept van cantus firmus en met het thema in het algemeen (als eenkoppige melodie verwerkt in een veelkoppige compositie); in Italië in de 15e en 16e eeuw. naam "T." toegepast op de ondersteunende melodie van de dans, die in de middenstem werd geplaatst, het contrapunt waaruit de bovenstem (superius) en de onderstem (contratenor) vormden.
G. de Macho. Kyrie uit Mass.
Bovendien zijn notaties die gebruik suggereren in Op. c.-l. een bekende melodie gegeven in T. (Duits Tenorlied, Tenormesse, Italiaans messa su tenore, Frans messe sur tenor).
3) De naam van de koor- of ensemblepartij bestemd voor de uitvoering van T. (4). In een polygoon harmonisch of polyfoon. magazijn, waar het koor als voorbeeld is genomen. presentatie (bijvoorbeeld in educatieve werken over harmonie, polyfonie), – stem (1), gelegen tussen bas en alt.
4) Hoge mannenstem (4), waarvan de naam afkomstig is van de overheersende uitvoering door hem in de vroege veelhoek. de muziek van de partij T. (2). Het bereik van T. in solopartijen is c – c2, in koor c – a1. Geluiden in het volume van f tot f1 zijn het middelste register, geluiden onder f zijn in het onderste register, geluiden boven f1 zijn in het bovenste en hogere register. Het idee van het bereik van T. bleef niet ongewijzigd: in de 15-16 eeuw. T. in ontleding. gevallen werd het geïnterpreteerd als dichter bij de altviool, of, integendeel, als liggend in het baritongebied (tenorino, quanti-tenore); in de 17e eeuw lag het gebruikelijke volume van T. binnen h – g 1. Tot voor kort werden de delen van T. opgenomen in de tenortoonsoort (bijvoorbeeld de rol van Sigmund in Wagners Ring of the Nibelung; lady” door Tsjaikovski ), in het oude koor. partituren zijn vaak in alt en bariton; in moderne publicaties noteerde partij T. in viool. toonsoort, wat een transpositie een octaaf lager impliceert (ook wel aangeduid als
or
). De figuurlijke en semantische rol van T. veranderde in de loop van de tijd sterk. In oratorium (Händel's Samson) en oude gewijde muziek, een traditie die geldig is voor latere tijdperken van het interpreteren van de solo-tenorpartij als verhalend-dramatisch (The Evangelist in Passions) of objectief subliem (Benedictus uit Bachs mis in h-moll, afzonderlijke afleveringen in " All-Night Vigil" van Rachmaninov, centrale rol in "Canticum sacrum" van Stravinsky). Zoals in de Italiaanse opera's in de 17e eeuw werden de typische tenorrollen van jonge helden en geliefden bepaald; specifiek verschijnt iets later. deel van T.-buffa. In de operaserie van echtgenotes. de stemmen en stemmen van de castraten vervingen de mannenstemmen en T. kreeg slechts kleine rollen toevertrouwd. Integendeel, in een ander, meer democratisch karakter van de opera buffa zijn de ontwikkelde tenorpartijen (lyrisch en komisch) een belangrijk bestanddeel. Over de interpretatie van T. in opera's van de 18-19 eeuw. werd beïnvloed door WA Mozart (“Don Giovanni” – de rol van Don Ottavio, “Iedereen doet het” – Ferrando, “The Magic Flute” – Tamino). Opera vormde in de 19e eeuw de belangrijkste soorten tenorpartijen: lyrisch. T. (Italiaanse tenore di grazia) onderscheidt zich door een licht timbre, een sterk bovenregister (soms tot d2), lichtheid en beweeglijkheid (Almaviva in Rossini's De kapper van Sevilla; Lensky); dram. T. (Italiaanse tenore di forza) kenmerkt zich door baritonkleuring en grote klankkracht met een iets kleiner bereik (Jose, Herman); in lyrisch drama. T. (Italiaanse mezzo-carattere) combineert de kwaliteiten van beide typen op verschillende manieren (Othello, Lohengrin). Een bijzondere variëteit is kenmerkend T.; de naam is te danken aan het feit dat het vaak wordt gebruikt in karakterrollen (trike). Om te bepalen of de stem van een zanger tot het ene of het andere type behoort, zijn de zangtradities van een bepaalde nationaliteit essentieel. scholen; ja, in het Italiaans. zangers het verschil tussen de tekst. en dram. T. is relatief, het komt er duidelijker in tot uiting. opera (bijvoorbeeld de rusteloze Max in The Free Shooter en de onwrikbare Sigmund in The Valkyrie); in Russische muziek is een speciaal soort lyrisch drama. T. met een gejaagd bovenregister en een sterke, gelijkmatige klankafgifte is afkomstig van Glinka's Ivan Susanin (de definitie van de auteur van Sobinin - "afstandelijk karakter" strekt zich natuurlijk uit tot de vocale verschijning van het feest). Het toegenomen belang van het timbre-kleurrijke begin in operamuziek con. 19 – bedelen. 20e eeuw, convergentie van opera en drama. theater en de versterking van de rol van recitatief (vooral in opera's van de 20e eeuw) beïnvloedden het gebruik van speciale tenortimbres. Dat is bijvoorbeeld reiken naar e2 en klinken als een falsetto T.-altino (astroloog). De nadruk verschuiven van cantilena naar express. uitspraak van het woord kenmerkt zo specifiek. rollen, zoals Yurodivy en Shuisky in Boris Godunov, Alexei in The Gambler en Prince in Prokofjevs Love for Three Oranges, en anderen.
De geschiedenis van de rechtszaak bevat de namen van vele uitstekende T.-artiesten. In Italië genoot G. Rubini, G. Mario grote bekendheid, in de 20e eeuw. - E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, onder hem. operaartiesten (in het bijzonder uitvoerders van Wagners werken) vielen Tsjechisch op. zanger JA Tikhachek, Duits. zangers W. Windgassen, L. Zuthaus; onder de Rus en uilen. zangers-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.
5) Koperen geest op grote schaal. instrument (Italiaanse Flicorno tenore, Franse saxhoorn tynor, Duitse Tenorhorn). Verwijst naar transponerende instrumenten, gemaakt in B, T.'s partij is geschreven op b. niets hoger dan het echte geluid. Dankzij het gebruik van een driekleppenmechanisme heeft het een volledige chromatische schaal, het echte bereik is E - h1. Wo en top. T. registers kenmerken zich door een zachte en volle klank; melodieuze T.'s capaciteiten worden gecombineerd met technisch. mobiliteit. T. kwam in het midden in gebruik. 19e eeuw (bh ontwerpen door A. Saks). Samen met andere instrumenten uit de saxhoornfamilie - de cornet, bariton en bas - vormt de T. de basis van de geest. een orkest, waarbij, afhankelijk van de samenstelling, de T. groep is verdeeld in 2 (in klein koper, soms in klein gemengd) of 3 (in klein gemengd en groot gemengd) partijen; 1e T. hebben tegelijkertijd de functie van een leider, melodisch. stemmen, 2e en 3e zijn begeleidende, begeleidende stemmen. T. of bariton wordt meestal belast met de hoofdmelodie. stem in triomarsen. Verantwoordelijke delen van T. zijn te vinden in Myaskovsky's Symfonie nr. 19. Een nauw verwant instrument is de Wagner-hoorn (tenor) tuba (1).
6) Verduidelijking van de definitie in de titeldecomp. muziekinstrumenten, die de tenorkwaliteiten van hun geluid en bereik aangeven (in tegenstelling tot andere varianten die tot dezelfde familie behoren); bijvoorbeeld: saxofoon-T., tenortrombone, domra-T., tenor-altviool (ook wel viola da gamba en taille genoemd), etc.
Literatuur: 4) Timokhin V., Uitstekende Italiaanse zangers, M., 1962; zijn, Masters of vocal art of the XX eeuw, nr. 1, M., 1974; Lvov M., Uit de geschiedenis van de vocale kunst, M., 1964; zijn, Russische zangers, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Modern orkest, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brassband, M., 1963; Chulaki M., Instrumenten van een symfonieorkest, M.-L., 1950, M., 1972.
TS Kyuregyan
Hoge mannenstem. Hoofdassortiment vanaf naar klein tot naar eerste octaaf (soms tot D of zelfs ervoor F bij Bellini). Er zijn rollen van lyrische en dramatische tenoren. De meest typische rollen van de lyrische tenor zijn Nemorino, Faust, Lensky; onder de delen van de dramatische tenor zien we de rollen van Manrico, Othello, Calaf en anderen.
Lange tijd werd de tenor in de opera alleen in bijrollen gebruikt. Tot eind 18e – begin 19e eeuw domineerden castraten het toneel. Pas in het werk van Mozart, en daarna in Rossini, namen tenorstemmen een leidende plaats in (voornamelijk in buffa-opera's).
Tot de meest prominente tenoren van de 20e eeuw behoren Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov en anderen. Zie ook countertenor.
E. Tsodokov
