Isaac Albeniz |

Isaac albeniz

De sublieme en buitengewone muzikale intuïtie van Albeniz zou je kunnen vergelijken met een tot de rand gevuld glas pure wijn, opgewarmd door de mediterrane zon. F. Pedrel

De naam van I. Albeniz is onlosmakelijk verbonden met de nieuwe richting van de Spaanse muziek Renacimiento, die ontstond aan het begin van de 10e-6e eeuw. De inspirator van deze beweging was F. Pedrel, die pleitte voor de heropleving van de Spaanse nationale cultuur. Albéniz en E. Granados creëerden de eerste klassieke voorbeelden van nieuwe Spaanse muziek, en het werk van M. de Falla werd het hoogtepunt van deze trend. Renacimiento omarmde het hele artistieke leven van het land. Het werd bijgewoond door schrijvers, dichters, kunstenaars: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz werd geboren op 1868 kilometer van de Franse grens. Door zijn uitzonderlijke muzikale vaardigheden kon hij op vierjarige leeftijd met zijn oudere zus Clementine optreden tijdens een openbaar concert in Barcelona. Het was van zijn zus dat de jongen de eerste informatie over muziek ontving. Op XNUMX-jarige leeftijd ging Albeniz, vergezeld van zijn moeder, naar Parijs, waar hij pianolessen volgde van professor A. Marmontel. In XNUMX verscheen de eerste compositie van de jonge muzikant, "Military March" voor piano, in Madrid.

In 1869 verhuisde het gezin naar Madrid en de jongen ging naar het conservatorium in de klas van M. Mendisabal. Op 10-jarige leeftijd loopt Albeniz weg van huis op zoek naar avontuur. In Cadiz wordt hij gearresteerd en naar zijn ouders gestuurd, maar Albeniz slaagt erin op een stoomboot naar Zuid-Amerika te stappen. In Buenos Aires leidt hij een leven vol ontberingen, totdat een van zijn landgenoten meerdere concerten voor hem organiseert in Argentinië, Uruguay en Brazilië.

Na een reis naar Cuba en de VS, waar Albeniz, om niet van de honger te sterven, in de haven werkt, komt de jongeman aan in Leipzig, waar hij aan het conservatorium studeert in de klas van S. Jadasson (compositie) en in de klas van K. Reinecke (piano). Later verbeterde hij zich aan het Conservatorium van Brussel – een van de beste in Europa, in piano bij L. Brassin en in compositie bij F. Gevaart.

Een grote invloed op Albeniz was zijn ontmoeting met F. Liszt in Boedapest, waar de Spaanse muzikant arriveerde. Liszt stemde ermee in om Albeniz te leiden, en dit alleen al was een hoge beoordeling van zijn talent. In de jaren 80 - begin jaren 90. Albeniz leidt een actieve en succesvolle concertactiviteit, tourt in vele landen van Europa (Duitsland, Engeland, Frankrijk) en Amerika (Mexico, Cuba). Zijn briljante pianospel trekt tijdgenoten aan met zijn genialiteit en virtuoze reikwijdte. De Spaanse pers noemde hem unaniem de "Spaanse Rubinstein". "Albéniz deed zijn eigen composities uitvoeren en deed denken aan Rubinstein", schreef Pedrel.

Vanaf 1894 woonde de componist in Parijs, waar hij zijn compositie verbeterde met beroemde Franse componisten als P. Dukas en V. d'Andy. Hij ontwikkelt nauwe contacten met C. Debussy, wiens creatieve persoonlijkheid een grote invloed heeft gehad op Albeniz, zijn muziek van de afgelopen jaren. In de laatste jaren van zijn leven leidde Albéniz de Renacimiento-beweging en realiseerde hij zich de esthetische principes van Pedrel in zijn werk. De beste werken van de componist zijn voorbeelden van een echt nationale en tegelijkertijd originele stijl. Albeniz wendt zich tot populaire zang- en dansgenres (malagena, sevillana) en herschept in muziek de karakteristieke kenmerken van verschillende regio's van Spanje. Zijn muziek is helemaal doordrenkt met folk vocale en spraakintonaties.

Van het grote componistenerfgoed van Albeniz (komische en lyrische opera's, zarzuela, werken voor orkest, stemmen) is pianomuziek van de grootste waarde. De aantrekkingskracht op de Spaanse muzikale folklore, deze 'goudafzettingen van volkskunst', in de woorden van de componist, was van doorslaggevende invloed op zijn creatieve ontwikkeling. In zijn composities voor piano maakt Albéniz veel gebruik van elementen uit de volksmuziek en combineert hij deze met moderne technieken van het schrijven van componisten. In de pianotextuur hoor je vaak het geluid van volksinstrumenten – tamboerijn, doedelzakken, vooral gitaren. Gebruikmakend van de ritmes van de zang- en dansgenres van Castilië, Aragon, Baskenland en vooral vaak Andalusië, beperkt Albeniz zich zelden tot het direct citeren van volksthema's. Zijn beste composities: “Spanish Suite”, suite “Spain” op. 165, cyclus “Spaanse deuntjes” op. 232, een cyclus van 12 stukken "Iberia" (1905-07) – voorbeelden van professionele muziek van een nieuwe richting, waar de nationale basis organisch wordt gecombineerd met de verworvenheden van moderne muziekkunst.

V. Iljeva

Isaac Albeniz leefde stormachtig, onevenwichtig, met alle vurigheid van passie wijdde hij zich aan zijn geliefde werk. Zijn jeugd en jeugd zijn als een spannende avonturenroman. Vanaf zijn vierde begon Albeniz piano te leren spelen. Ze probeerden hem toe te wijzen aan het Parijs en vervolgens aan het conservatorium van Madrid. Maar op negenjarige leeftijd rent de jongen weg van huis, treedt op in concerten. Hij wordt naar huis gebracht en vlucht weer, dit keer naar Zuid-Amerika. Albéniz was toen twaalf jaar oud; hij bleef optreden. De volgende jaren gaan ongelijkmatig voorbij: met wisselend succes trad Albeniz op in de steden van Amerika, Engeland, Duitsland en Spanje. Tijdens zijn reizen volgde hij lessen compositietheorie (bij Carl Reinecke, Solomon Jadasson in Leipzig, bij Francois Gevaart in Brussel).

De ontmoeting met Liszt in 1878 – Albeniz was toen achttien jaar oud – was bepalend voor zijn toekomstig lot. Twee jaar lang vergezelde hij Liszt overal en werd zijn naaste leerling.

Communicatie met Liszt had een enorme impact op Albeniz, niet alleen op het gebied van muziek, maar breder – algemeen cultureel, moreel. Hij leest veel (zijn favoriete schrijvers zijn Toergenjev en Zola), waarmee hij zijn artistieke horizon verbreedt. Liszt, die de uitingen van het nationale principe in de muziek zo op prijs stelde en daarom zo'n genereuze morele steun bood aan Russische componisten (van Glinka tot The Mighty Handful), en Smetana en Grieg, doet het nationale karakter van Albeniz' talent ontwaken. Vanaf nu wijdt hij zich naast pianistiek ook aan componeren.

Nadat hij zich onder Liszt had geperfectioneerd, werd Albéniz op grote schaal pianist. De hoogtijdagen van zijn concertuitvoeringen vallen in de jaren 1880-1893. Tegen die tijd verhuisde Albeniz vanuit Barcelona, ​​​​waar hij eerder had gewoond, naar Frankrijk. In 1893 werd Albeniz ernstig ziek, en later moest hij door de ziekte naar bed. Hij stierf op de leeftijd van negenenveertig.

Het creatieve erfgoed van Albéniz is enorm - het bevat ongeveer vijfhonderd composities, waarvan ongeveer driehonderd voor pianoforte; onder de rest - opera's, symfonische werken, romances, enz. In termen van artistieke waarde is zijn nalatenschap zeer ongelijk. Deze grote, emotioneel directe artiest miste een gevoel van zelfbeheersing. Hij schreef gemakkelijk en snel, alsof hij improviseerde, maar hij was niet altijd in staat om het essentiële te benadrukken, het overbodige weg te gooien, en bezweek voor verschillende invloeden.

Dus in zijn vroege werken - onder invloed van castisismo - is er veel oppervlakkig, salon. Deze kenmerken werden soms bewaard in latere geschriften. En hier is nog een voorbeeld: in de jaren 90, in de tijd van zijn creatieve volwassenheid en in ernstige financiële moeilijkheden, stemde Albeniz ermee in een aantal opera's te schrijven in opdracht van een Engelse rijke man die een libretto voor hen verzon; Natuurlijk waren deze opera's niet succesvol. Ten slotte werd Albéniz in de laatste vijftien jaar van zijn leven beïnvloed door enkele Franse auteurs (vooral zijn vriend, Paul Duc).

En toch in de beste werken van Albéniz – en dat zijn er veel! – zijn nationaal-originele individualiteit wordt sterk gevoeld. Het werd scherp geïdentificeerd in de allereerste creatieve zoektochten van de jonge auteur - in de jaren 80, dat wil zeggen zelfs vóór de publicatie van Pedrel's manifest.

De beste werken van Albéniz zijn die die het folk-nationale element van liederen en dansen, de kleur en het landschap van Spanje weerspiegelen. Dit zijn, met uitzondering van enkele orkestwerken, pianostukken voorzien van de namen van streken, provincies, steden en dorpen uit het thuisland van de componist. (Albéniz' beste zarzuela, Pepita Jiménez (1896), moet ook worden genoemd. Pedrel (Celestina, 1905), en later de Falla (A Brief Life, 1913) schreven in dit geslacht voor hem.). Dat zijn de collecties "Spaanse deuntjes", "Karakteristieke stukken", "Spaanse dansen" of suites "Spanje", "Iberia" (de oude naam van Spanje), "Catalonië". Onder de namen van beroemde toneelstukken die we ontmoeten: "Cordoba", "Granada", "Sevilla", "Navarra", "Malaga", enz. Albeniz gaf zijn toneelstukken ook danstitels ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" en andere).

De meest complete en veelzijdige in het werk van Albeniz ontwikkelde de Andalusische stijl van flamenco. De stukken van de componist belichamen de hierboven beschreven typische kenmerken van melodie, ritme en harmonie. Als gulle melodist gaf hij zijn muziek kenmerken van sensuele charme:

In melodieën worden vaak oosterse wendingen gebruikt:

Door de stemmen in een breed arrangement te verdubbelen, herschepte Albeniz het karakter van het geluid van volksblazers:

Hij bracht perfect de originaliteit van het gitaargeluid op de piano over:

Als we ook letten op de poëtische spiritualiteit van de presentatie en de levendige vertelstijl (verwant aan Schumann en Grieg), wordt het grote belang duidelijk dat aan Albeniz moet worden toegekend in de geschiedenis van de Spaanse muziek.

M. Druskin

Korte lijst met composities:

pianowerken Spaanse deuntjes (5 stuks) “Spain” (6 “Album Sheets”) Spaanse suite (8 stuks) Karakteristieke stukken (12 stuks) 6 Spaanse dansen Eerste en Tweede oude suites (10 stuks) “Iberia”, suite (12 stuks in vier notitieboekjes)

Orkestrale werken "Catalonië", suite

Opera's en zarzuela's "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) De King Arthur-trilogie (Merlin, Lancelot, Ginevra, laatste onvoltooide) (1897-1906)

Liedjes en romantiek (ongeveer 15)