Gara Garayev |

Gara Garayev

In zijn jeugd was Kara Karaev een wanhopige motorrijder. De woedende race beantwoordde aan zijn behoefte aan risico's, aan het verkrijgen van een gevoel van overwinning op zichzelf. Hij had ook een andere, volledig tegenovergestelde en voor het leven bewaard gebleven, "stille" hobby - fotografie. De lens van zijn apparaat, met grote nauwkeurigheid en tegelijkertijd uitdrukking van de persoonlijke houding van de eigenaar, wees naar de wereld om zich heen - greep de beweging van een voorbijganger uit een drukke stadsstroom, zorgde voor een levendige of bedachtzame blik, maakte de silhouetten van booreilanden die oprijzen uit de diepten van de Kaspische "praten" over de huidige tijd en over het verleden - droge takken van de oude Apsheron-moerbeiboom of de majestueuze gebouwen van het oude Egypte ...

Het volstaat om te luisteren naar de werken van de opmerkelijke Azerbeidzjaanse componist, en het wordt duidelijk dat de hobby's van Karaev slechts een weerspiegeling zijn van wat zo kenmerkend is voor zijn muziek. Het creatieve gezicht van Karaev wordt gekenmerkt door een combinatie van helder temperament met nauwkeurige artistieke berekening; verscheidenheid aan kleuren, rijkdom van het emotionele palet - met psychologische diepte; belangstelling voor actuele thema's van onze tijd leefde in hem samen met belangstelling voor het historische verleden. Hij schreef muziek over liefde en strijd, over de aard en de ziel van een persoon, hij wist de wereld van fantasie, dromen, de vreugde van het leven en de kilte van de dood in klanken over te brengen...

Met een meesterlijke beheersing van de wetten van muzikale compositie, een kunstenaar met een heldere originele stijl, streefde Karaev gedurende zijn hele carrière naar een constante vernieuwing van de taal en vorm van zijn werken. "Op gelijke voet staan ​​met de leeftijd" - dat was het belangrijkste artistieke gebod van Karaev. En net als in zijn jonge jaren overwon hij zichzelf in een snelle rit op een motorfiets, zo overwon hij altijd de traagheid van creatief denken. “Om niet stil te staan”, zei hij naar aanleiding van zijn vijftigste verjaardag, toen de internationale faam al lang achter de rug was, “was het nodig om jezelf te “veranderen”.

Karaev is een van de slimste vertegenwoordigers van de school van D. Shostakovich. Hij studeerde in 1946 af aan het conservatorium van Moskou in de compositieklas van deze briljante kunstenaar. Maar zelfs voordat hij student werd, begreep de jonge muzikant diep de muzikale creativiteit van het Azerbeidzjaanse volk. In de geheimen van zijn inheemse folklore, ashug en mugham-kunst, werd Garayev voorgesteld aan het Baku Conservatorium door de maker en de eerste professionele componist van Azerbeidzjan, U. Hajibeyov.

Karaev schreef muziek in verschillende genres. Zijn creatieve troeven omvatten composities voor muziektheater, symfonische en kamermuziekinstrumenten, romances, cantates, kinderspelen, muziek voor toneelvoorstellingen en films. Hij werd aangetrokken door thema's en plots uit het leven van de meest uiteenlopende volkeren van de wereld - hij drong diep door in de structuur en de geest van de volksmuziek van Albanië, Vietnam, Turkije, Bulgarije, Spanje, Afrikaanse landen en het Arabische Oosten ... Enkele van zijn composities kunnen worden gedefinieerd als mijlpalen, niet alleen voor zijn eigen creativiteit, maar ook voor Sovjetmuziek in het algemeen.

Een aantal grootschalige werken is gewijd aan het thema van de Grote Vaderlandse Oorlog en is ontstaan ​​onder de directe impressie van de gebeurtenissen in de werkelijkheid. Dat is de tweedelige Eerste symfonie – een van de eerste werken van dit genre in Azerbeidzjan (1943), het onderscheidt zich door scherpe contrasten van dramatische en lyrische beelden. In de Vijfdelige Tweede symfonie, geschreven in verband met de overwinning op het fascisme (1946), worden de tradities van de Azerbeidzjaanse muziek versmolten met die van het classicisme (een expressieve 4-delige passacaglia is gebaseerd op mugham-achtige thema's). In 1945 ontstond in samenwerking met D. Gadzhnev de opera Veten (Moederland, lib. door I. Idayat-zade en M. Rahim) waarin het idee van vriendschap tussen de Sovjetvolkeren in de strijd voor de bevrijding van het moederland werd geaccentueerd.

Onder de vroege kamermuziekwerken valt het pianoschilderij "The Tsarskoye Selo Statue" (naar A. Pushkin, 1937) op, waarvan de originaliteit van de afbeeldingen werd bepaald door de synthese van folk-nationale intonatie met de impressionistische kleurrijkheid van de textuur ; Sonatina in a mineur voor piano (1943), waarin nationale expressieve elementen worden ontwikkeld in lijn met Prokofjevs “classicisme”; Het Tweede Strijkkwartet (opgedragen aan D. Sjostakovitsj, 1947), valt op door zijn lichte jeugdige kleuring. Pushkin's romances "On the Hills of Georgia" en "I Loved You" (1947) behoren tot de beste werken van Karaev's vocale teksten.

Een van de werken van de volwassen periode is het symfonische gedicht "Leyli en Majnun" (1947), dat het begin markeerde van de lyrisch-dramatische symfonie in Azerbeidzjan. Het tragische lot van de helden van Nizami's gelijknamige gedicht werd belichaamd in de ontwikkeling van de treurige, gepassioneerde, sublieme beelden van het gedicht. De plotmotieven van Nizami's "Five" ("Khamse") vormden de basis van het ballet "Seven Beauties" (1952, script door I. Idayat-zade, S. Rahman en Y. Slonimsky), waarin een beeld van het leven van het Azerbeidzjaanse volk in het verre verleden, zijn heroïsche strijd tegen de onderdrukkers. Het centrale beeld van het ballet is een eenvoudig meisje uit het volk, haar zelfopofferende liefde voor de willoze Shah Bahram bevat een hoog moreel ideaal. In de strijd om Bahram wordt Aisha tegengewerkt door de beelden van de verraderlijke Vizier en de verleidelijk mooie, spookachtige zeven schoonheden. Het ballet van Karaev is een schitterend voorbeeld van het combineren van de elementen van de Azerbeidzjaanse volksdans met de symfonische principes van de balletten van Tsjaikovski. Het heldere, veelkleurige, emotioneel rijke ballet The Path of Thunder (gebaseerd op de roman van P. Abrahams, 1958), waarin het heroïsche pathos wordt geassocieerd met de strijd van de volkeren van Zwart Afrika voor hun onafhankelijkheid, is interessant voor de meesterlijke ontwikkelde een muzikaal en dramatisch conflict, de symfonie van negerfolklore-elementen (het ballet was het eerste stuk Sovjetmuziek dat Afrikaanse volksmuziek op een dergelijke schaal ontwikkelde).

In zijn volwassen jaren ging Karaevs werk door en ontwikkelde zich de neiging om de Azerbeidzjaanse muziek te verrijken met classicistische expressiemiddelen. De werken waar deze trend vooral prominent aanwezig is, zijn de symfonische gravures Don Quichot (1960, naar M. Cervantes), doordrenkt met Spaanse intonatie, een cyclus van acht stukken, in de volgorde waarvan het tragisch mooie beeld van de Ridder van het Trieste Beeld komt naar voren; Sonate voor viool en piano (1960), opgedragen aan de nagedachtenis van de mentor uit de kindertijd, de geweldige muzikant V. Kozlov (de finale van het werk, een dramatische passacaglia, is gebouwd op zijn klankanagram); 6 laatste stukken uit de cyclus van 24 “preludes voor piano” (1951-63).

De folk-nationale stijl werd met grote vaardigheid gesynthetiseerd uit de klassieke stijl in de Derde symfonie voor kamerorkest (1964), een van de eerste grote werken van Sovjet-muziek gemaakt met behulp van de methode van seriële techniek.

Het thema van de symfonie - de reflecties van een man "over tijd en over zichzelf" - wordt veelzijdig weerspiegeld in de energie van de actie van het eerste deel, in de iriserende sonoriteit van de ashug-gezangen van het tweede, in de filosofische reflectie van Andante, in de verlichting van de coda, het verdrijven van de onvriendelijke ironie van de laatste fuga.

Het gebruik van diverse muzikale modellen (geleend uit de 1974e eeuw en moderne in verband met de “big beat”-stijl) bepaalde de dramaturgie van de musical The Furious Gascon (1967, gebaseerd op Cyrano de Bergerac van E. Rostand) over de beroemde Franse vrijdenker dichter. Karaevs creatieve hoogtepunten omvatten ook het Vioolconcert (12, opgedragen aan L. Kogan), gevuld met hoge menselijkheid, en de cyclus "1982 Fuga's voor piano" - het laatste werk van de componist (XNUMX), een voorbeeld van diep filosofisch denken en briljante polyfone meesterschap.

De muziek van de Sovjetmeester is in veel landen van de wereld te horen. De artistieke en esthetische principes van Karaev, een componist en leraar (hij was vele jaren professor aan het Azerbeidzjaanse Staatsconservatorium), speelden een grote rol bij de vorming van de moderne Azerbeidzjaanse school van componisten, die verschillende generaties telt en rijk is aan creatieve persoonlijkheden . Zijn werk, dat de tradities van de nationale cultuur en de verworvenheden van wereldkunst op organische wijze versmolt tot een nieuwe, originele kwaliteit, verlegde de expressieve grenzen van de Azerbeidzjaanse muziek.

A. Bretanitskaja