intonatie |

van lat. intono - spreek luid

I. De belangrijkste muziektheoretische. en esthetisch een concept dat drie onderling verbonden betekenissen heeft:

1) Hoogteorganisatie (correlatie en verbinding) van muziek. horizontale tonen. In klinkende muziek bestaat het echt alleen in eenheid met de temporele organisatie van tonen - ritme. “Intonatie… is nauw verweven met ritme als een disciplinerende factor voor de revelatie van muziek” (BV Asafiev). De eenheid van I. en ritme vormt een melodie (in de ruimste zin), waarin I., als zijn hoge kant, alleen theoretisch, in abstractie, te onderscheiden is.

Muzen. I. is in oorsprong verwant en lijkt in veel opzichten op spraak, begrepen als veranderingen in de klank (“toon”) van de stem en vooral de toonhoogte (“spraakmelodie”). I. in muziek is vergelijkbaar met I. spraak (als we de verticale kant van de laatste bedoelen) in zijn inhoudsfunctie (hoewel in spraak de belangrijkste drager van inhoud het woord is - zie I, 2) en in sommige structurele kenmerken, die evenals spraak I., het proces van toonhoogteveranderingen in geluiden, het uiten van emoties en gereguleerd in spraak en wok. muziek door de wetten van de ademhaling en de spieractiviteit van de stembanden. Muziek verslaving. I. van deze patronen wordt al weerspiegeld in de constructie van een klank-pitch, melodisch. lijnen (de aanwezigheid van referentiegeluiden die lijken op dezelfde geluiden in spraak I.; de locatie van de belangrijkste in het onderste deel van het vocale bereik: de afwisseling van stijgingen en dalingen; dalend, in de regel, de richting van de toonhoogte lijn in de conclusie, de bewegingsfase, enz.), beïnvloedt en in de articulatie van muziek. I. (de aanwezigheid van cesuren van verschillende diepten, enz.), in enkele algemene voorwaarden voor zijn expressiviteit (een toename van emotionele spanning bij het omhoog gaan en een ontlading bij het naar beneden gaan, in spraak en vocale muziek geassocieerd met een toename van de inspanningen van de spieren van het stemapparaat en met spierontspanning).

De verschillen tussen de twee aangegeven typen I. zijn ook significant, zowel qua inhoud (zie I, 2) als qua vorm. Als in spraak I. de klanken niet gedifferentieerd zijn en geen vaste ten minste met betrekking hebben. nauwkeurigheid van hoogte, dan in muziek I. maak muzen. tonen zijn klanken die min of meer strikt afgebakend zijn in toonhoogte vanwege de constantheid van de oscillatiefrequentie die elk van hen kenmerkt (hoewel ook hier de fixatie van toonhoogte niet absoluut is - zie I, 3). Muzen. tonen, in tegenstelling tot spraakklanken, behoren in elk geval tot k.-l. historisch vastgelegd muzikaal-klanksysteem, vormen onderling in de praktijk vastgelegde constante hoogterelaties (intervallen) en worden onderling geconjugeerd op basis van een bepaald systeem van functioneel-logisch. relaties en connecties (lada). Dankzij deze muziek. I. verschilt kwalitatief van spraak - het is onafhankelijker, ontwikkeld en heeft een onmetelijk grotere uitdrukking. mogelijkheden.

I. (als een hoge toonorganisatie van tonen) dient als een constructieve en expressief-semantische basis van muziek. Zonder ritme (evenals zonder ritme en dynamiek, evenals timbre, die er onlosmakelijk mee verbonden zijn) kan muziek niet bestaan. Muziek als geheel heeft dus intonatie. natuur. De fundamentele en dominante rol van I. in muziek is te wijten aan verschillende factoren: a) de toonhoogterelaties van tonen, die zeer mobiel en flexibel zijn, zijn zeer divers; bepaalde psychofysiologische premissen bepalen hun leidende rol in de expressie door middel van muziek van de veranderlijke, subtiel gedifferentieerde en oneindig rijke wereld van menselijke spirituele bewegingen; b) toonhoogterelaties van tonen vanwege de vaste toonhoogte van elk van hen worden in de regel gemakkelijk onthouden en gereproduceerd en kunnen daarom de werking van muziek als communicatiemiddel tussen mensen garanderen; c) de mogelijkheid van een relatief nauwkeurige correlatie van tonen volgens hun hoogte en de totstandkoming daartussen op basis van duidelijk en sterk functioneel logisch. verbindingen maakten het mogelijk om in de muziek een verscheidenheid aan methoden van melodisch, harmonisch te ontwikkelen. en polyfoon. ontwikkeling, uitdrukken waarvan de mogelijkheden de mogelijkheden van, laten we zeggen, één ritmische, dynamiek ver te boven gaan. of klankkleurontwikkeling.

2) Manier (“systeem”, “magazijn”, “toon”) van muziek. uitspraken, "de kwaliteit van betekenisvolle uitspraak" (BV Asafiev) in muziek. Het ligt in het complex van karakteristieke kenmerken van de muzen. vormen (op grote hoogte, ritmisch, timbre, articulatorisch, enz.), die de semantiek bepalen, dwz emotionele, semantische en andere betekenissen voor degenen die waarnemen. I. – een van de diepste vormlagen in muziek, het dichtst bij de inhoud, het meest direct en volledig tot uitdrukking brengend. Dit begrip van muziek I. is vergelijkbaar met het begrijpen van spraakintonatie zoals uitgedrukt. toon van spraak, emoties de kleur van het geluid, afhankelijk van de spraaksituatie en het uitdrukken van de houding van de spreker ten opzichte van het onderwerp van de verklaring, evenals de kenmerken van zijn persoonlijkheid, nationale en sociale overtuiging. I. in muziek, zoals in spraak, kan expressieve (emotionele), logisch-semantische, karakteristieke en genrebetekenissen hebben. De expressieve betekenis van muziek. I. wordt bepaald door de gevoelens, stemmingen en vrijwillige aspiraties van de componist en uitvoerder die erin tot uitdrukking komen. In die zin zeggen ze bijvoorbeeld over de muzen die in een gegeven klinken. het werk (of zijn sectie) intonaties van beroep, woede, gejuich, angst, triomf, vastberadenheid, "genegenheid, sympathie, deelname, moederlijke of liefdesgroeten, medeleven, vriendelijke steun" (BV Asafiev over de muziek van Tsjaikovski), enz. De logische -semantische betekenis van I. wordt bepaald door of het een uitspraak, een vraag, de voltooiing van een gedachte, enz. uitdrukt. Ten slotte kan I. worden ontleed. volgens zijn karakteristieke waarde, incl. nationaal (Russisch, Georgisch, Duits, Frans) en sociaal (Russische boer, raznochinno-stad, enz.), evenals genrebetekenis (lied, ariose, recitatief; verhalend, scherzo, meditatief; huishouden, welsprekendheid, enz.).

sec. I. waarden worden bepaald door tal van. factoren. Een belangrijke, hoewel niet de enige, is de min of meer gemedieerde en getransformeerde (zie I, 1) reproductie in muziek van spraak I. dienovereenkomstig. waarden. De transformatie van verbaal I. (in veel opzichten divers en historisch veranderend) in muzikale muziek vindt continu plaats tijdens de ontwikkeling van muziek. kunst en bepaalt grotendeels het vermogen van muziek om verschillende emoties, gedachten, wilskrachtige aspiraties en karaktereigenschappen te belichamen, over te brengen op luisteraars en deze te beïnvloeden. Bronnen van zeggingskracht van muziek. I. dienen ook als associaties met andere geluiden (zowel muzikaal als niet-muzikaal - zie I, 3) vanwege de auditieve ervaring van de samenleving en de vereisten van directe fysiologische. invloed op emoties. het rijk van de mens.

Dit of dat mijmert. uitingen worden beslissend vooraf bepaald door de componist. Muziek gemaakt door hem. geluiden hebben potentie. waarde, afhankelijk van hun fysieke. eigendommen en verenigingen. De uitvoerder, door zijn eigen middelen (dynamisch, agogisch, coloristisch, en in het zingen en spelen van instrumenten zonder een vaste toonhoogte - ook door de toonhoogte binnen de zone te variëren - zie I, 3) onthult het I van de auteur en interpreteert het in overeenstemming met zijn eigen individuele en maatschappelijke posities. De identificatie door de uitvoerder (die ook de auteur kan zijn) van het I. van de componist, dwz de intonatie, is het werkelijke bestaan ​​van muziek. Zijn volheid en samenlevingen. dit wezen krijgt echter alleen betekenis onder de voorwaarde van perceptie van muziek door de luisteraar. De luisteraar neemt waar, reproduceert in zijn geest, ervaart en assimileert het I van de componist (in zijn uitvoerende interpretatie) ook individueel, op basis van zijn eigen. muzikale ervaring, die echter deel uitmaakt van de samenleving. ervaring en het is geconditioneerd. Dat. “Het fenomeen intonatie bindt tot een eenheid muzikale creativiteit, uitvoering en luisteren – horen” (BV Asafiev).

3) Elk van de kleinste specifieke vervoegingen van tonen in muziek. een uiting die een relatief onafhankelijke uitdrukking heeft. betekenis; semantische eenheid in muziek. Bestaat meestal uit 2-3 of meer geluiden in monofonie of medeklinkers; in excl. gevallen kan het ook bestaan ​​uit één klank of consonantie, geïsoleerd door zijn positie in de muzen. context en expressiviteit.

Omdat de belangrijkste express. het middel in muziek is de melodie, I. wordt meestal opgevat als een korte studie van tonen in monofonie, als een partikel van een melodie, een zang. Echter, in gevallen waar relatief onafhankelijk uitdrukt. betekenis in muziek. het werk krijgt bepaalde harmonische, ritmische, timbre-elementen, we kunnen respectievelijk spreken van harmonisch, ritmisch. en zelfs timbre I. of over complex I.: melodisch-harmonisch, harmonisch-timbre, enz. Maar in andere gevallen, met de ondergeschikte rol van deze elementen, hebben ritme, timbre en harmonie (in mindere mate – dynamiek) nog steeds een effect op de perceptie van melodische intonaties, waardoor ze deze of gene verlichting krijgen, deze of die tinten van expressiviteit. De betekenis van elk gegeven I. hangt in grote mate ook af van zijn omgeving, van de muzen. context, waarin het binnenkomt, evenals van zijn vervulling. interpretaties (zie I, 2).

Relatief onafhankelijk. de emotioneel-figuratieve betekenis van een afzonderlijk ik hangt niet alleen van zichzelf af. eigenschappen en plaats in de context, maar ook vanuit de beleving van de luisteraar. Daarom de verdeling van muzen. vloeien op I. en de definitie van hun betekenis is te wijten aan zowel objectieve als subjectieve factoren, inclusief muzen. auditieve educatie en luisterervaring. Echter, in de mate dat bepaalde geluidskoppelingen (meer precies, soorten geluidskoppelingen) vanwege hun herhaald gebruik in muziek. creativiteit en de assimilatie van samenlevingen. de praktijk wordt vertrouwd en vertrouwd voor het oor, hun selectie en begrip als onafhankelijk I. begint niet alleen af ​​te hangen van de individualiteit van de luisteraar, maar ook van de vaardigheden, muzikaal en esthetisch. smaken en opvattingen van hele samenlevingen. groepen.

I. kan samenvallen met het motief, melodieus. of harmonisch. omzet, thematische cel (graan). Het verschil ligt echter in het feit dat de definitie van klankvervoeging als motief, omzet, cel, enz., gebaseerd is op zijn objectieve kenmerken (de aanwezigheid van een accent dat een groep klanken verenigt, en een cesuur die deze groep van de naburige, de aard van melodische en harmonische functionele verbindingen tussen tonen of akkoorden, de rol van een bepaald complex in de constructie van een thema en in de ontwikkeling ervan, enz.), terwijl ze bij het selecteren van I. uitgaan van uitdrukken. de betekenissen van de betekenis van klankparen, uit hun semantiek, waardoor onvermijdelijk een subjectief element wordt geïntroduceerd.

I. soms metaforisch muzen genoemd. "woord" (BV Asafiev). Muziek gelijkenis. I. woord in de taal wordt gedeeltelijk gerechtvaardigd door de kenmerken van hun overeenkomst in inhoud, vorm en functie. I. is vergelijkbaar met een woord als een korte klankvervoeging die een bepaalde betekenis heeft, die ontstond in het proces van communicatie van mensen en die zo'n semantische eenheid vertegenwoordigt die kan worden gescheiden van de geluidsstroom. De overeenkomst ligt ook in het feit dat intonaties, net als woorden, elementen zijn van een complex, ontwikkeld systeem dat functioneert in bepaalde sociale omstandigheden. Naar analogie met verbale (natuurlijke) taal, wordt het systeem van I. (meer precies, hun typen) gevonden in het werk van k.-l. componist, groep componisten, in muziek. cultuur k.-l. mensen, enz., kunnen voorwaardelijk "intonatie" worden genoemd. taal” van deze componist, groep, cultuur.

Muziek verschil. I. van het woord bestaat in het feit dat het een vervoeging is van kwalitatief verschillende geluiden - muzen. tonen, een snit drukt speciaal uit, kunst. inhoud, ontstaat op basis van andere klankeigenschappen en relaties (zie I, 1), heeft in de regel geen stabiele, herhaaldelijk gereproduceerde vorm (alleen soorten spraak zijn min of meer stabiel) en wordt daarom door elke auteur in elke uiting (hoewel met een focus op een bepaald intonatietype); I. is fundamenteel polysemantisch van inhoud. Alleen om uit te sluiten. In sommige gevallen drukt het een specifiek concept uit, maar zelfs dan kan de betekenis ervan niet nauwkeurig en ondubbelzinnig door woorden worden overgebracht. I. veel meer dan een woord, hangt in zijn betekenis af van de context. Tegelijkertijd is de inhoud van een bepaald ik (emotie, enz.) onlosmakelijk verbonden met een bepaalde materiële vorm (geluid), dat wil zeggen dat het alleen daardoor kan worden uitgedrukt, zodat de verbinding tussen inhoud en vorm in I. is in de regel veel minder indirect. dan in één woord, niet willekeurig en niet voorwaardelijk, waardoor de elementen van één "intonatie. talen” hoeven niet vertaald te worden in een andere “taal” en staan ​​een dergelijke vertaling niet toe. De perceptie van de betekenis van I., dwz het 'begrijpen' ervan, vereist in veel mindere mate een voorafgaande voorbereiding. kennis van de corresponderende “taal”, omdat Ch. arr. op basis van de associaties die het oproept met andere geluiden, evenals de psychofysiologische voorwaarden die het oproept. invloed. I., opgenomen in deze "intonatie. taal”, zijn binnen dit systeem op geen enkele manier stabiel en verplicht. regels voor hun vorming en verbinding. Daarom lijkt de mening volgens Krom redelijk, in tegenstelling tot het woord I. kan geen teken worden genoemd, maar 'intonatie'. taal” – een gebarensysteem. Om door de luisteraars te worden gepunteerd, kan de componist in zijn werk niet anders dan vertrouwen op de reeds bekende omringende samenlevingen. omgeving en de muzen die daardoor zijn geleerd. en nemuz. klank vervoeging. Van de musical, I. Nar. een bijzondere rol spelen als bron en prototype voor de creativiteit van componisten. en alledaagse (niet-folklore) muziek, gebruikelijk in een bepaalde sociale groep en deel uitmakend van zijn leven, een directe (natuurlijke) spontane geluidsmanifestatie van de houding van zijn leden ten opzichte van de werkelijkheid. Van nemuz. geluidsparen spelen een vergelijkbare rol die beschikbaar is in elke nat. taalstabiel, alledaags gereproduceerd in de intonatie van spraakoefeningen. wendingen (intonen) die voor iedereen die deze taal gebruikt een min of meer constante, bepaalde, gedeeltelijk al voorwaardelijke betekenis hebben (de intonaties van een vraag, uitroep, bewering, verrassing, twijfel, verschillende emotionele toestanden en motieven, enz.) .

De componist kan bestaande geluidskoppelingen in een exacte of gewijzigde vorm reproduceren, of nieuwe, originele geluidskoppelingen creëren, op een of andere manier gericht op de soorten van deze geluidskoppelingen. Tegelijkertijd, en in het werk van elke auteur, kan men onder de vele gereproduceerde en originele vervoegingen van tonen typische I. onderscheiden, waarvan de overige varianten zijn. De totaliteit van zo'n typisch I., kenmerkend voor een bepaalde componist en die de basis vormt, het materiaal van zijn 'intonatie'. taal”, vormt zijn “intonatie. woordenboek” (term door BV Asafiev). De totaliteit van typische I., bestaande in samenlevingen. praktijk van dit tijdperk, gelegen in deze historische. de periode “ter terechtzitting” van de natie of vele naties, vormt respectievelijk nat. of internationale "intonatie. woordenboek van de tijd”, inclusief als basis I. nar. en huishoudelijke muziek, evenals I. prof. muziek creativiteit, geassimileerd door het publieke bewustzijn.

Vanwege de bovenstaande ernstige verschillen tussen I. en het woord "intonatie. woordenboek” is een heel ander fenomeen dan lexic. fonds van verbale (verbale) taal en moet in veel opzichten worden begrepen als een voorwaardelijk, metaforisch. termijn.

nar. en huishouden I. zijn karakteristieke elementen van correspondentie. muziek genres. folklore en alledaagse muziek. Daarom, "intonatie. woordenboek van het tijdperk” is nauw verbonden met de genres die in het gegeven tijdperk heersen, het “genrefonds”. Vertrouwen op dit fonds (en dus op het "intonatiewoordenboek van die tijd") en een algemene belichaming van zijn typische. kenmerken in creativiteit, dat wil zeggen "generalisering door het genre" (AA Alshvang), bepaalt grotendeels de verstaanbaarheid en begrijpelijkheid van muziek voor luisteraars van een bepaalde samenleving.

Verwijzend naar de "intonatie. woordenboek van de tijd”, weerspiegelt de componist het in zijn werk met wisselende mate van onafhankelijkheid en activiteit. Deze activiteit kan zich manifesteren in de selectie van I., hun wijziging met behoud van dezelfde uitdrukking. betekenissen, hun veralgemening, hun heroverweging (herintonatie), dwz een dergelijke verandering, die ze een nieuwe betekenis geeft, en ten slotte in de synthese van decomp. intonaties en hele intonaties. bollen.

Nationale en internationale “intonatie. woordenboeken” evolueren voortdurend en worden bijgewerkt als gevolg van de dood van een I., veranderingen in andere en het verschijnen van derde. In bepaalde periodes – meestal gekenmerkt door grote verschuivingen in het sociale leven – neemt de intensiteit van dit proces enorm toe. Aanzienlijke en snelle update van "intonatie. woordenboek” tijdens dergelijke perioden (bijvoorbeeld in de 2e helft van de 18e eeuw in Frankrijk, in de 50-60 van de 19e eeuw in Rusland, in de eerste jaren na de Grote Socialistische Oktoberrevolutie) BV Asafiev noemde “intonatie. crisissituaties.” Maar in het algemeen, "intonatie. woordenboek “elke nat. muziekcultuur is zeer stabiel, evolueert geleidelijk en zelfs tijdens de "intonatie". crises” geen radicale ineenstorting ondergaat, maar slechts een gedeeltelijke, zij het intensieve, vernieuwing.

"Intonatie. woordenboek” van elke componist wordt ook geleidelijk bijgewerkt door de toevoeging van een nieuwe I. en de opkomst van nieuwe varianten van typische intonaties. de vormen die aan deze “woordenschat” ten grondslag liggen. Ch. dienen als middel tot transformatie En. arr. veranderingen in intervallen en modale structuur, ritme en genrekarakter (en, in complexe imitaties, ook in harmonie). Daarnaast uiten. de waarde van I. wordt beïnvloed door veranderingen in tempo, timbre en register. Afhankelijk van de diepte van de transformatie kan men spreken van het verschijnen van ofwel een variant van dezelfde I., ofwel een nieuwe I. als een andere variant van dezelfde standaardvorm, of een nieuwe I. als een van de varianten van een andere standaard vorm. Bij het bepalen hiervan speelt auditieve waarneming een beslissende rol.

I. kan worden getransformeerd en binnen dezelfde muzen. werken. Variatie, het creëren van een nieuwe variant, of de kwalitatieve ontwikkeling van c.-l. zijn hier mogelijk. één I. Het begrip intonatie. ontwikkeling wordt ook geassocieerd met een combinatie van decomp. I. horizontaal (vloeiende overgang of vergelijking in contrast) en verticaal (intonatie. contrapunt); "intonatie. modulatie "(overgang van de ene sfeer van I. naar de andere); intonatieconflict en strijd; de verplaatsing van een I. door andere of de vorming van synthetisch I., enz.

Onderlinge regeling en verhouding En. in prod. vormt zijn intonatie. structuur, en interne figuurlijk-semantische verbindingen I. in het onmiddellijke. onderzoek of op afstand (“intonatie. bogen”), hun ontwikkeling en allerlei transformaties – intonatie. dramaturgie, de primaire kant van de muzen. drama in het algemeen, het belangrijkste middel om de inhoud van de muzen te onthullen. werken.

Eigen middelen, in overeenstemming met de algemene interpretatie van het product, transformeert en ontwikkelt het I. en de uitvoerder (zie I, 2), die hierin een zekere vrijheid heeft, maar binnen het kader van onthullende intonatie. dramaturgie vooraf bepaald door de componist. Dezelfde voorwaarde beperkt de vrijheid van wijziging van I. in het proces van hun waarneming en mentale reproductie door de luisteraar; tegelijkertijd is het zo geïndividualiseerd. reproductie (interne intonatie) als uiting van luisteraaractiviteit is een noodzakelijk moment voor een volwaardige beleving van muziek.

Vragen over de essentie van muziek. I., intonatie. de aard van muziek, de relatie en het verschil van muzen. en spraak I. en anderen zijn al lang door de wetenschap ontwikkeld (hoewel in veel gevallen zonder het gebruik van de term 'ik'), en het meest actief en vruchtbaar in die perioden waarin het probleem van de interactie van muzen. en spraak I. werd vooral relevant voor de muzen. creativiteit. Ze waren gedeeltelijk al in de muziek geënsceneerd. theorie en esthetiek van de oudheid (Aristoteles, Dionysius van Halicarnassus), en vervolgens de Middeleeuwen (John Cotton) en de Renaissance (V. Galilea). Middelen. bijdrage aan hun ontwikkeling werd geleverd door de Fransen. musici van de 18e eeuw die behoorden tot de verlichters (JJ Rousseau, D. Diderot) of onder hun directe controle stonden. invloed (A. Gretry, KV Gluck). Vooral in deze periode werd voor het eerst het idee geformuleerd over de correlatie van "melodie-intonaties" met "spraakintonaties", dat de zangstem "verschillende uitingen van een spreekstem imiteert die door gevoelens wordt bezield" (Rousseau). Van groot belang voor de ontwikkeling van de theorie van I. waren de werken en uitspraken van vergevorderde Rus. componisten en critici van de 19e eeuw, met name AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky en VV Stasov. Dus bracht Serov de bepalingen over muziek naar voren als een "speciaal soort poëtische taal" en, gelijktijdig met NG Chernyshevsky, over het primaat van de wok. intonaties in relatie tot instrumentaal; Moessorgski wees op het belang van spraakidiomen als de bron en basis van "de melodie gecreëerd door menselijke spraak"; Stasov, sprekend over het werk van Moessorgski, sprak voor het eerst over de 'waarheid van intonaties'. Een eigenaardige doctrine van I. ontwikkelde zich in het begin. 20e-eeuwse BL Yavorsky (zie II), die I. "de kleinste (door constructie) monofone klankvorm in de tijd" noemde en het intonatiesysteem definieerde als "een van de vormen van sociaal bewustzijn". Ideeën Russisch. en buitenlandse musici over intonatie. de aard van muziek, de verbinding met het ik van de spraak, de rol van de heersende intonaties van het tijdperk, de betekenis van het intonatieproces als het werkelijke bestaan ​​van muziek in de samenleving, en vele andere. anderen zijn veralgemeend en ontwikkeld in tal van. werken van BV Asafiev, die een diepe en uiterst vruchtbare (hoewel niet helemaal duidelijk geformuleerde en niet verstoken van afzonderlijke hiaten en interne tegenstrijdigheden) 'intonatie' creëerde. theorie” muziek. creativiteit, uitvoering en perceptie en ontwikkelde de principes van intonatie. muziek analyse. Musicologen van de USSR en andere socialisten blijven deze progressieve theorie ontwikkelen, die van het grootste wetenschappelijk belang is. landen.

II. In BL Yavorsky's “modale ritmetheorie” is het een nevenschikking (verandering) van twee modale momenten, gepresenteerd in één stem (zie Modaal ritme).

III. De mate van akoestische nauwkeurigheid van de weergave van de toonhoogte en hun verhoudingen (intervallen) met muziek. prestatie. Waar, "schoon" I. (in tegenstelling tot vals, "vuil") - een samenloop van feiten. de hoogte van de klinkende toon met de nodige, dat wil zeggen, vanwege zijn plaats in de muziek. geluidssysteem en -modus, die wordt bepaald door de aanduiding (grafisch, verbaal of anderszins). Zoals de uil laat zien. akoestiek NA Garbuzov, I. kan door het gehoor als waar worden waargenomen, zelfs wanneer het aangegeven toeval niet absoluut exact is (zoals meestal het geval is wanneer muziek wordt uitgevoerd door stem of instrumenten zonder een vaste toonhoogte van elke toon). Voorwaarde voor een dergelijke waarneming is de locatie van de klinkende toon binnen een bepaalde zwerm, beperkt. hoogtes die dicht bij de vereiste liggen. Dit gebied werd door NA Garbuzov een zone genoemd.

IV. In de zonetheorie van toonhoogte horen door NA Garbuzov, het toonhoogteverschil tussen twee intervallen die deel uitmaken van dezelfde zone.

V. Bij de productie en afstemming van muziek. instrumenten met een vaste toonhoogte van geluiden (orgel, piano, enz.) - de gelijkmatigheid van alle secties en punten van de schaal van het instrument in termen van volume en timbre. Bereikt door speciale bewerkingen, die de intonatie van het instrument worden genoemd.

VI. In West-Europa. muziek tot ser. 18e eeuw - een korte introductie tot de wok. of inst. prod. (of cyclus), vergelijkbaar met intrade of prelude. In het gregoriaans was I. bedoeld om de tonaliteit van de melodie en de hoogte van de begintoon vast te stellen en was oorspronkelijk vocaal en vanaf de 14e eeuw in de regel orgel. Later componeerde I. ook voor het klavier en andere instrumenten. De meest bekende zijn de orgelinstrumenten die in de 16e eeuw zijn gemaakt. A. en J. Gabrieli.

Referenties:

1) Asafiev BV, Muzikale vorm als proces, boek. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; zijn eigen, Spraakintonatie, M.-L., 1965; zijn eigen, "Eugene Onegin" - lyrische scènes van PI Tsjaikovski. Ervaring met intonatieanalyse van stijl en muzikale dramaturgie, M.-L., 1944; zijn, Glinka, M., 1947, 1950; zijn eigen, Glinka's Rumour, ch. 1. Glinka's intonatiecultuur: zelfstudie van het gehoor, zijn groei en voeding, in collectie: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodie, M., 1952; Vanslov VV, Het concept van intonatie in de Sovjet-musicologie, in het boek: Questions of Musicology, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Essays over muzikale esthetiek, M., 1957, onder de titel: Essays over de esthetiek van muziek, M., 1972; Mazel LA, Over het muziektheoretische concept van B. Asafiev, “SM”, 1957, nr. 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonatie en muzikaal beeld. Artikelen en studies van musicologen van de Sovjet-Unie en andere socialistische landen, ed. Bewerkt door BM Yarustovsky. Moskou, 1965. Shakhnazarova NG, Intonatie “woordenboek” en het probleem van volksmuziek, M., 1966; Sohor AH, Muziek als kunstvorm, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psychologie van muzikale waarneming, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, nr. 4; Kluge R., Definitie der Begriffe Gestalt und Intonation..., “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, nr. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, The structure of musical speech, M., 1908;

3) en 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitchhearing, M., 1948; Pereverzev NK, Problemen met muzikale intonatie, M., 1966;

5) Protscher G., Geschiedenis van het orgelspel en orgelcompositie, vols. 1-2, ., 1959.

AH Coxop