Muziekuitvoering |

muzikale uitvoering - creatief. het proces van het opnieuw creëren van muziek. werken zal worden uitgevoerd door middel. vaardigheid. In tegenstelling tot spaties. kunst in (schilderkunst, beeldhouwkunst) muziek als tijdelijke kunst, die de werkelijkheid weerspiegelt in klankkunst. beelden, heeft de daad van herschepping nodig, de bemiddeling van de uitvoerder. Objectief bestaand in de vorm van muzieknotatie, zijn echte geluid en vooral zijn samenleving. bestaan ​​van muziek. een werk verwerft pas in het proces van uitvoering zijn kunst. interpretatie. Het leeft in de geest van de luisteraar zoals gehoorde, geklonken muziek. Dit kenmerk van muziek is inherent aan haar aard, in de dialectiek. eenheid van muziek. prod. en uitvoering. Hoe onafhankelijk. soort kunst. creativiteit I. m. ontwikkelt zich op die historische. muzikale ontwikkelingsfase. claim-va, wanneer in de omstandigheden van de bergen. culturen ontstaan ​​systemen om muziek te fixeren met conventionele tekens. In muzieknotatie, alleen semiotisch uitvoerend. functies en de vaststelling van alleen een combinatie van grote hoogte en ritmisch. correlaties van geluiden, wordt een bepaalde kunst bepaald door de componist. inhoud. De intonatie van een muzikale tekst, de interpretatie ervan is een creatieve daad. Het uitdrukkingsveld van een uitvoerend musicus heeft een zekere zelfstandigheid en specificiteit. Het uitvoeren van intonatie verschilt van die van de componist (vastgelegd in muzieknotatie) voornamelijk in zijn improvisatie. natuur. De fijnste intonatienuances, agogisch, dynamisch. en tempoafwijkingen, vormen verschillende methoden van geluidsextractie, niet vastgelegd in muzieknotatie, een complex van uitvoerende expressiemiddelen die het complex van elementen van muziek aanvullen. taal die de componist gebruikt. Afhankelijk van de manier van intonatie van de uitvoerder, vanwege zijn creativiteit. individualiteit, de mate van gevoeligheid voor de perceptie van muziek, misschien een andere onthulling van de figuratieve inhoud en emotionele structuur. Een dergelijke variantveelvoud van uitvoering wordt bepaald door de variantveelvoud van de eigenlijke inhoud van de muzen. werken. Beschikbaarheid van kunst. de realiteit van muziek. product, bestaande in de vorm van een muzikale tekst en herschapen door de uitvoerder (of uitvoerenden) op basis van de esthetiek die eraan inherent is. patronen, onderscheidt I. m. van improvisatie.

Vorming ik. m hoe prof. art-va, met zijn inherente kenmerken, kunst. en technicus. taken die verband houden met de evolutie van samenlevingen. muziek maken, de ontwikkeling van muziek. genres en stijlen, de verbetering van notatie en muziek. gereedschap. Vorming ik. m in de middeleeuwen speelde het zich vooral af in het kader van de toen overheersende cultmuziek. Kerk. ideologie met haar prediking van ascese beperkte haar uitdrukking. de mogelijkheden van muziek, wat bijdraagt ​​aan de ontwikkeling van een “gegeneraliseerde” wok. en inst. geluid, bepaald specifiek. selectie zal uitdrukken. middelen en methoden van uitvoering, statische stijl. Heel naakt. polyfoon. magazijn van cultmuziek en ca. de vormen van zijn opname, aanvankelijk in niet-mentale en vervolgens in mensurale notatie, bepaalden enerzijds het overwicht van het collectief musiceren (hfst. arr. koor a capella), en aan de andere kant zal hij stukken spelen. praktijk op basis van vooraf bepaalde regels en conventies. EN. m alleen beschouwd als de "vervulling" van deze regels met betrekking tot een bepaalde muzikale tekst, de uitvoerder - als een soort "vakman". Nieuw begrip I. m ontwikkelt zich in de 16e tot 17e eeuw. in Italië met zijn humanistische tradities van de Renaissance. Met de groei van de burgerlijke bergen. cultuur, de opkomst van nieuwe vormen van seculiere muz.-samenlevingen. leven (academies, operahuis) prof. muziek betekent. minst verlost van de heerschappij van de kerk. De goedkeuring van de homofone stijl, de ontwikkeling van het instrumentalisme, vooral het bespelen van de strijkinstrumenten, beïnvloedde I. m Nieuwe esthetiek De principes van de Renaissance leiden tot een toename van de zeggingskracht van de muzen. isk-va. De beslissende invloed op I. m maakt opera- en vioolkunst. Tegengesteld in hun esthetiek botsen en beïnvloeden elkaar wederzijds. richting van de trend: 'instrumentalisatie' van zang, kenmerkend voor de belcanto-operastijl. stemmen, die vooral levendig tot uiting kwamen in het kostuum van castraatzangers van de 17-18 eeuw, en de "humanisering" van het instrumentalisme, dat volledig tot uitdrukking kwam in het kostuum van "zingen" in het Italiaans. violisten, waarvan het uitgangspunt de creatie van een klassieker was. viooltype als een breed melodisch instrument. ademen. Toonaangevende esthetiek de trend is de benadering van instr. geluid tot menselijke expressiviteit. stemmen (“Om goed te spelen, moet je goed zingen”, riep J. Tartini), direct geassocieerd met de wens om het een individu te geven. inkleuren. De viool, waarmee je het geluid meer kunt individualiseren dan blaas- en tokkelinstrumenten, wordt de drager van een nieuwe, democratische. uitvoeren. cultuur, het bepalen van de ontwikkeling van I. m in de richting van meer volledigheid en diversiteit van expressie. Noch het orgel, noch het klavecimbel of de luit, waarop in de 17-18 eeuw werd gespeeld. een hoog technisch niveau bereikt. en kunst. niveau, had niet zo'n impact op de uitvoerder. claim Het is de vioolmelodie – lang en uitgebreid, rijk aan modulatie. tinten, die in staat zijn om de menselijke conditie van verschillende psychologen uit te drukken, bepalen de ontwikkeling van nieuwe hulpmiddelen. genres - preklassiek. sonate en concerto, osn. over de vereniging van contrasterende muzen. beelden in een enkele cyclische. vorm. Dit was het begin van de bloei van de solo-uitvoering, de verrijking van performers. middel van expressie. Dit weerspiegelt de eis van de esthetiek van de renaissance om in de kunstzinnige ext. vrede van persoonlijkheid in al zijn individu. originaliteit. Een nieuw type musicus-beoefenaar is in opkomst. Dit is niet langer een enge "ambachtsman", handelend in overeenstemming met de patriarch. tradities van de Middeleeuwen, maar een universele kunstenaar met veelzijdige kennis en kunde. Het wordt gekenmerkt door de versmelting in één persoon van de uitvoerder en de maker van muziek; in het hart ervan zal presteren. vaardigheid ligt creativiteit. improvisatie. Voerde de activiteit uit van de "spelende componist" in de omstandigheden van de vete. samenleving was beperkt tot het kader van “closed music making”, trad hij op voor een selecte kring van luisteraars in een kleine zaal (aristocratisch. salon, paleiszaal, deels kerk). Het was in wezen kamermuziek maken, bij Krom was er geen scherpe scheidslijn tussen de artiest en het publiek - ze waren verenigd door een intieme empathie van gevoelens. Vandaar zo'n kenmerkend detail als de afwezigheid van een podium. In tegenstelling tot modern een artiest die optreedt voor een groot publiek met een vooraf gearrangeerd programma bestaande uit composities van anderen. auteurs sprak de 'spelende componist' tot een kleine kring van 'kenners' en 'kenners' van muziek en voerde hij meestal zijn eigen muziek uit. essays. Hij behaalde succes, niet zozeer technisch. de perfectie van het spel, hoeveel is de kunst van het improviseren. muziek afspelen. Virtuositeit werd niet opgevat als het perfecte bezit van de som van technische vaardigheden. uitvoeringstechnieken, maar als het vermogen om met het publiek te 'spreken' met behulp van de tool. Dit werd gezien als het hoogste doel van I. m Vergelijkbare muziek. de praktijk werd geassocieerd met een tijdperk waarin de 'spelende componist' de leidende creatieveling was. figuur en muziek. prik. werd nog niet als volledig beschouwd, tot het laatste geluid, vooraf geïnstalleerd door zijn creativiteit. een in muzieknotatie vastgelegde handeling. Vandaar het overwicht in de 17-18 eeuw. onvolledige vormen van muzieknotatie (hoewel de 5-regelige notatie, die het nemensional en mensural verving, de exacte hoogte en duur van klanken vastlegde) en de tradities van haar improvisatie. reproductie in het kader van de algemene bas en de kunst van het ornamenteren. De muzikant moest een speciale bezitten. kennis en vaardigheden, sinds de kunst van het creatieve. improvisatie vereist de uitvoerder om bepaalde regels te gehoorzamen. Artistieke bewering. improvisatie speelde een grote rol bij het verrijken van express. en technicus. kanten ik. m., droeg bij aan de versterking van elementen van kunst erin. subjectivisme, de ontwikkeling van virtuositeit. Voltooiing tegen het einde van de 18e eeuw. vorming van het klassieke symfonieorkest, geassocieerd met de vorming van het symfoniegenre, en even later de promotie van een nieuw solo-instrument - het hamer-operated instrument, dat bijdroeg aan de ontwikkeling van klassieke vormen. sonates en concerten, markeerden een belangrijke fase in de evolutie van I. m Nieuwe complexe genres en vormen, die een breder scala aan muzen bestrijken. beelden en emoties. staten dan de pre-klassieke, droegen bij aan de verdere verdieping en verrijking van de uitvoerders. middel van expressie. Muziek complexiteit. inhoud vereiste niet alleen een volledige en nauwkeurige opname van muziekteksten door componisten, maar ook de vastlegging van speciale. uitvoeren. instructies. Het algemene bassysteem sterft uit, de creatieve kunst raakt in verval. improvisatie, ontaard in uiterlijke verfraaiing. Onder invloed van sentimentalisme met zijn gevoelscultus en individualiteit ontwikkelen zich solo songteksten, instr. muziek krijgt meer emotionele verzadiging, dynamiek, contrast, er ontstaat een nieuwe stijl van orkestuitvoering, die een revolutie markeert op het gebied van uitvoerende dynamiek. De echo-achtige dynamiek die het barokke tijdperk domineerde, rustend op Ch. arr. op architectonische principes, maakt plaats voor een soepele, geleidelijke dynamiek. overgangen, subtiele differentiators. dynamische nuances – de “dynamiek van het gevoel”. Esthetiek van de nieuwe stijl I. m weerspiegeld in de leer van de affecten (vgl. invloedstheorie). Het vaststellen van de relatie tussen prestatie en affect, gekarakteriseerd in de scholen van I. Quantz en F. E. Ondanks de mechanische aard van generalisaties droeg Bach bij aan de verdieping van het begrip van emoties van de uitvoerders. muziek inhoud. werk en zijn meer volledige identificatie in het proces van uitvoering. Na de invloed van de stijlen barok, rococo en sentimentalisme te hebben doorstaan, is de kunst van I. m tegen het einde van de 18e eeuw. ervaart een steeds grotere impact van sociale veranderingen veroorzaakt door de bewering van de bourgeoisie. samenlevingen. relaties. Tegen die tijd is het proces van vorming van nat. uitvoeren. scholen. Onder invloed van de Grote Franse Revolutie die een einde maakte aan de oude “gesloten” organisatievormen van de muzen. leven, voornamelijk academicus. privileges, op de eeuwenoude dominantie van vetes. adel en de kerk, wordt gedemocratiseerd. Een nieuwe vorm van open bourgeois. musiceren - een openbaar concert (met zijn betalingsprincipes en een vooraf voorbereid programma), reageerde op de fundamentele sociale veranderingen die hadden plaatsgevonden in de samenstelling van het publiek. De nieuwe luisteraar, die een harde levensschool doormaakte, overleefde de gebeurtenissen van de grote revolutie en het Napoleontische tijdperk, dat de menselijke passies diep aanwakkerde, presenteert aan I. m nieuwe eisen. Hij geeft de voorkeur aan de volheid van gevoelens, levendige expressiviteit, emotie boven de intimiteit van ervaringen. span. Hij is onder de indruk van de performer-spreker die een groot publiek toespreekt. Conc. in de zaal verschijnt een podium, een soort oratorium, dat de kunstenaar van het publiek scheidt, alsof hij hem erboven plaatst. In Frankrijk, in de muziek. performance ontwikkelt een heroïsche stijl. classicisme, een voorbode van de komende romantiek. Vanaf het begin 19 in. EN. m steeds meer zelfstandigheid krijgen. De verspreiding van de symfonie- en opera-orkesten veroorzaakt de behoefte aan talrijker. personeel van prof. artiesten. In de massa musici is er een taakverdeling tussen de componist en de uitvoerder. Wel in nieuwe samenlevingen. omstandigheden wordt ook een ander type musicus gevormd: de 'componerende virtuoos', die nog steeds de uitvoerder en componist in één persoon verenigt. De ontwikkeling van handels- en culturele banden tussen landen, de penetratie van muzen. culturen in een breder, democratisch. kringen van de bevolking veranderen de aard van de activiteit van de artiest. Economisch is de basis van zijn activiteit niet het salaris dat hem wordt betaald door een mecenas of een kerk. curiae, en inkomsten van prof. concertactiviteit. Voordelen. interesse in opera maakt plaats voor een groeiende interesse in instr. muziek. Dit draagt ​​bij aan de totstandkoming van een nieuwe conc. publiek. Nadat hij de behoefte heeft ontdaan om nobele "kenners" en "kenners" van muziek te plezieren, wordt de concertartiest gedwongen rekening te houden met de smaak van de bourgeoisie. het publiek koopt concertkaarten. T. ongeveer., hoewel burgerlijk. samenlevingen. het systeem bevrijdde de artiest van de semi-vete. afhankelijkheid en hem tot een gelijkwaardig lid van de samenleving maakte, was deze vrijheid grotendeels een illusie. Alleen de vormen van afhankelijkheid zijn veranderd: ze zijn breder, flexibeler, minder voor de hand liggend en ruw geworden. Schaalvergroting zal presteren. activiteit staat de concertartiest niet toe om de organisatie van zijn uitvoeringen persoonlijk te beheren. Dit zet hem ertoe aan om hulp van anderen te zoeken. personen. Het beroep van impresario komt op. De artiest ontvangt een bepaald deel van de inkomsten uit hoofde van het contract en verbindt zich ertoe om op te treden in concerten die door de impresario worden georganiseerd. De eerste “concertartiest” die een dergelijke overeenkomst sloot met een particulier was N. Paganini. Dit markeerde het begin van de moderne conc. industrieën in het kapitalisme. landen, de legalisering van het kapitalisme. vormen van uitbuiting van de kunstenaar. Het talent van de musicus wordt een object voor winst, een winstgevende investering van kapitaal. “Een zangeres die haar zang op eigen risico verkoopt, is een onproductieve werker. Maar dezelfde zangeres, uitgenodigd door een ondernemer die, om geld binnen te halen, haar laat zingen, is een productieve arbeider, want zij produceert kapitaal” (K. Marx, De theorie van de meerwaarde, hfst. 1 NAAR. Merken en F. Engels, Soch., uitg. 2e, t. 26, uur. 1, M., 1962, p. 410). Een beroep doen op een massapubliek (zij het in het begrip van die tijd) brengt nieuwe creativiteit naar voren voor de uitvoerder. taken. De esthetiek van muziek krijgt vorm. optreden, dat zijn einde vond. uitdrukking in de claim van "virtuoos componeren" - de leidende creatieveling. Romantische figuren. Tussen hem en de 'spelende componist' van de 17e-18e eeuw. er is een diepgaand fundamenteel verschil: voor een “spelende componist” zal hij optreden. kunst is slechts een middel om iemands creativiteit te realiseren. aspiraties, en, omgekeerd, voor de 'componerende virtuoze' componist is de creativiteit slechts een middel om de uitvoering te demonstreren. vaardigheid. Nieuw ruimtelijk-akoestisch. de omstandigheden van een grote concertzaal, waarin de uitvoerder te werk gaat. de activiteiten van de “componerende virtuoos” hebben een impact op alle aspecten van I. m., evenals op de muziek. gereedschap. De vraag naar meer kracht en intensiteit van het geluid zorgt ervoor dat het zwakke klavecimbel wordt vervangen door een meer dynamische hameractie. De algemene verhoging van de toonhoogte van de stemvork leidde tot een sterkere spanning op de snaren van de viool, wat op zijn beurt een verandering in de montage noodzakelijk maakte (verbetering van de standaard, homies, enz.). Dit verklaart het wijdverbreide gebruik door violisten en cellisten van de vibratotechniek, die bijdraagt ​​aan een betere geluidsverspreiding in een grote ruimte, en de ongekende bloei van virtuoze techniek als dynamische techniek. vormen van muziekoverdracht. beweging. Akoestiek groot conc. popmuziek stimuleert het zoeken naar nieuwe uitdrukkingen. en technicus. fondsen zullen presteren. isk-va. Om de psychologische impact op de massa luisteraars te versterken, worden elementen van entertainment in de voorstelling geïntroduceerd. Waarnemende reïncarnatie, express. Gebaar is een belangrijk element van romantiek. prestaties. Het 'spel' van het gezicht en de handen van de kunstenaar wordt een middel tot ruimtelijk 'beeldhouwen' door de musicus. een beeld dat de perceptie van de luisteraar ervan verbetert (“Luisteren naar Liszts toneelstuk achter het gordijn zou maar de helft van het plezier zijn”, schreef R. Schuman). Vandaar de ongewone, 'theatrale' verschijning van de kunstenaar, die de 'respectabele' bourgeois vaak met afschuw vervulde. Dit kwam ook tot uiting in het protest van de romantici tegen de bourgeoisie. welwillendheid. Gemengde concentratie is ook gebaseerd op entertainment. een programma waarin de “componerende virtuoos” samen met zangers, instrumentale solisten en een orkest optreedt. Alleen eigen optreden. Prod., "virtuoos componeren" beperkt zich tot de genres van virtuoos concerto, fantasie en variaties op populaire operathema's, briljant karakteristiek spel, oppervlakkig van inhoud, maar met dankbaar materiaal om het individu te demonstreren. uitvoeren. vaardigheid. Het publiek wordt beïnvloed door de virtuoze reikwijdte van het spel, een gedurfde fantasie, een kleurrijk scala aan emotionele tinten. Haar enthousiasme culmineert in de uitvoering van het verplichte slotnummer van het programma – een vrije fantasie over een bepaald onderwerp. Daarin, volgens romanticus. esthetiek, het gevoel van de kunstenaar werd het meest volledig, levendig en direct uitgedrukt, zijn persoonlijkheid manifesteerde zich. Veel van de veroveringen van de romantische uitvoering, vooral nieuwe kleuren. en virtuoze speeltechnieken drongen stevig door bij de muzen. praktijk De claim van de 'componerende virtuoos' bevatte echter een diepe tegenstrijdigheid, die bestond in de kloof tussen de rijkdom aan expressie. middelen en vaak onbeduidendheid van muzen. materiaal, naar de belichaming waarvan ze werden gestuurd. Alleen bij artiesten als Paganini werd dit grotendeels goedgemaakt door een enorme creativiteit. de kracht van hun individualiteit. Veel van hun navolgers I. m ontaardt in een salon-entertainment. kunst, die de progressieve mensen van die tijd beschouwden als een indicator van moraliteit. de gevallen bourgeois. van de samenleving. K-ser. 19 inch de groeiende tegenstelling tussen stilistische oriëntatie van de kunst van de 'componerende virtuoos' en algemene kunst. trends in de ontwikkeling van muziek leiden tot een romantische crisis. prestaties. Er ontstaat een nieuw type musicus: een vertolker, een vertolker van andermans creativiteit. Er is een radicale stilistiek. revolutie in conc. repertoire. Fantasieën en variaties op operathema's maken plaats voor producties. EN. C. Bah, W. A. Mozart, l. Beethoven, f. Schubert, worden de werken van oude meesters nieuw leven ingeblazen. In de invloedssfeer zal presteren.

In de eerste periode van goedkeuring van de claims van de muzen. Interpretatie van een grote rol werd gespeeld door de activiteiten van een aantal prominente muzikanten. Samen met artiesten als de violisten F. David en Y. Joachim of dirigent F. A. Khabeneck en anderen, dit zijn ook universele artiesten die in de eerste plaats componisten waren, maar tegelijkertijd geweldige pianisten en dirigenten - F. Lijst en A. G. Rubinstein, of alleen dirigenten - G. Berlioz en R. Wagner. De activiteiten van deze muzikanten waren de belangrijkste historische. stadium in ontwikkeling. m., die het begin van de moderne markeerde. uitvoeren. beweren. EN. m stijgt tot een hogere en kwalitatief andere kunst. niveau wordt een nieuw type artiest goedgekeurd. “Componerend virtuoos” – een eigen performer. prod., weerspiegeld in zijn claim-ve slechts een smalle cirkel van emoties. toestanden en stemmingen die overeenkwamen met zijn persoonlijke esthetiek. aspiraties. Hij was in wezen niets meer dan een improvisator die zijn eigen mening uitte. gevoelens bovendien beperkt door subjectieve ideeën over de mogelijkheden van optreden. isk-va. Voor een uitvoerder van een nieuw type - een vertolker van het werk van iemand anders componist, maakt het uitsluitend subjectieve karakter van het spel plaats voor een interpretatie die objectieve kunst voor de uitvoerder plaatst. taken - onthulling, interpretatie en overdracht van de figuratieve structuur van de muzen. prik. en de bedoeling van de auteur. De waarde in uitvoerbaar groeit. isk-ve objectief-weten. elementen, wordt het intellectuele principe versterkt. Met de ontwikkeling van art-va interpretatie in muziek. performance worden gevormd uitvoerder. scholen, trends, stijlen geassocieerd met decomp. inzicht in de taken en werkwijzen van I. m., problemen ontstaan ​​bij de uitvoering van oude muziek, vormen van fixerende interpretatie ontstaan ​​– performer. bewerking en transcriptie. Uitvinding aan het begin van de 19e-20e eeuw. Opname creëerde de mogelijkheid om een ​​bepaalde uitvoering van de productie vast te stellen. Er is een nieuw type uitvoering ontstaan ​​in de omstandigheden van studio-opname - een soort uitvoerder. "genre", dat zijn eigen esthetiek heeft. regelmatigheden en kenmerken die het onderscheiden van de gebruikelijke conc. uitvoering. Opname beïnvloedde alle aspecten van I. m., nieuwe esthetische, psychologische voorstellen. en technicus. problemen in verband met de belichaming, overdracht en perceptie van muziek. Moderne samenlevingen. het leven strijdt met haar. Het tempo, de voorheen ongehoorde rol van technologie, heeft een diepgaand effect op I. m., waarvan de ontwikkeling onder moeilijke omstandigheden plaatsvindt. In de kapitalistische landen worden negatief beïnvloed door de algemene tendensen van ontmenselijking die inherent zijn aan de moderne tijd. burgerlijke bewering. In de jaren 1920-30. in en. m stedenbouw is in opkomst. stijl "Neue Sachlichkeit" ("nieuwe efficiëntie", "nieuwe dingheid") met zijn emotionaliteit, apsychologisme, fetisjisering van technologie, constructieve droogheid, verheerlijking streeft. tempo en atletisch uithoudingsvermogen. Sinds 1950-er jaren. de verderfelijke invloed enerzijds van de bourgeoisie neemt toe. massacultuur, de commercialisering van art-va en anderzijds muziek. avant-garde, het ontkennen van I. m als een rechtszaak in een levend persoon. toespraak, ter vervanging van zijn mechanische. geluiden mixen en reproduceren. Hierdoor ontstaat I. m lelijke fenomenen, vormt een kloof tussen de performer en het publiek. De trends van degradatie worden tegengewerkt door uilen. uitvoeren. kunst, evenals de activiteiten van de grootste vooruitstrevende buitenlandse kunstenaars, gebaseerd op de tradities van groot realisme. en romantisch. prestaties. uitspraken B. Walter, W. Furtwengler, J. Zachtheid, P. Casal en anderen. al. kunstenaars illustreren levendig de woorden van K. Marx dat “de kapitalistische productie vijandig staat tegenover bepaalde takken van spirituele productie, zoals kunst en poëzie” (K. Marx, De theorie van de meerwaarde, hfst. 1 NAAR. Merken en F. Engels, Soch., 2e druk, vol. 26, uur. 1, M., 1962, p. 280). Echter, in hun mooiste kunst. voorbeelden van moderne muziek met zijn complexe intonatie. en ritmisch. systeem heeft een grote invloed op de evolutie van de uitvoerder. uitdrukkingsmiddelen en principes van concertuitvoering. Zijn rol is geweldig bij het overwinnen van de gevestigde ideeën over instr. en wok. virtuositeit, in het heroverwegen van de rol van ritme door uitvoerders, in het begrijpen van timbre niet als een middel om intonatie te 'kleuren', maar als een middel om muzen expressiviteit te geven. toespraak. Dit laatste beïnvloedt de ontwikkeling van speciale articulatiemethoden, specifiek. het gebruik van aanslag en pedaal door pianisten, violisten en cellisten - vibrato, portamento, speciale soorten slagen, enz. n., gericht op de onthulling van psychologische-express. subtekst van de muziek. Dit alles transformeert instr. techniek, vergeestelijkt het, maakt het dynamischer. Moderne uitvoering. uitdrukkingsmiddelen openden de mogelijkheid van een nieuwe lezing van de muzen.

Problemen van I. m. hebben in de loop van de geschiedenis van zijn ontwikkeling de aandacht getrokken. Ze komen aan bod in veel wetenschappelijke werken: uit de verhandelingen van oude denkers en de middeleeuwen. geleerden tot de filosofische werken van D. Diderot, F. Hegel en K. Marx. Vanaf de 16e eeuw verschijnen er specials. verhandelingen over I. m., vaak met klasse, scherp polemisch. karakter (bijvoorbeeld de verhandeling van Y. Leblanc "Ter verdediging van de basaltviool tegen de aanspraken van de viool ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. en inst. "Methoden" die de theorie schetsen. en esthetisch de basis van I. m., overwegende dat vragen zullen presteren. praktijken. Brede ontwikkeling van muziek. cultuur bepaalde de belangrijke plaats die door I werd ingenomen. m. In het moderne. samenlevingen. leven, het belang ervan als een enorme kunst.-ethisch. krachten die de geestelijke wereld van de mens beïnvloeden. Interesse in de vragen van I. m. is toegenomen, en het hele scala aan wetenschappelijk onderzoek is uitgebreid. problemen. Samen met het centrum. problemen van de esthetiek van I. m. (de verhouding van de objectieve en subjectieve principes erin, het werk en zijn interpretatie), een vergelijkende studie van I. m., osn. op een geluidsopname, die het mogelijk maakt om decomp te vergelijken en te analyseren. interpretaties van hetzelfde product. De impact op I. m. en op de perceptie van geluidsopname, radio, televisie, enz. wordt bestudeerd. buitenlandse literatuur, gewijd. vragen van I. m., geeft een kleurrijk beeld. Realistische beelden en gerichte observaties van de aard van I. m. samengaan met decompositie. soort idealistisch. concepten en formalistisch. theorieën die het ideologische en emotionele ontkrachten. de essentie van ik. m., met uitzichten die het reduceren tot de rol van een monteur. zender van muzikale tekst, en met pseudowetenschappelijke. het voorspellen van zijn dood in de omstandigheden van de moderne tijd. wetenschappelijke en technische vooruitgang. In sommige werken, zoals bijvoorbeeld in het boek. T. V. Adorno “Een trouwe mentor. Een indicatie voor de muziekpraktijk”, wordt een poging gedaan op basis van de algemene kenmerken die inherent zijn aan het moderne. muziek (A. Weber, A. Schönberg, A. Berg), om nieuw practicum te geven. uitvoerende instructies. Belangrijkste op het heroverwegen op dit gebied van de klassieker. en romantisch. tradities, ze hebben betrekking op reproductie, het gebruik van bepaalde speeltechnieken: een toets slaan, trappen, slagen, plaatsing van accenten, tempo, articulatie, dynamiek, enz.; in de afdelingszaken zijn deze indicaties van belang. Middelen. bijdrage aan de studie van I. m. maakt uilen. n.-ik. en theoretisch denken. In de USSR vormde de studie van muzikale compositie een onafhankelijke tak van de musicologie: de geschiedenis en theorie van de uitvoering, gebaseerd op de principes van de marxistisch-leninistische esthetiek. In zijn werken, St. geschiedenis van ik. m., zijn theorie en esthetiek, uilen. musicologen proberen het humanistische te onthullen. en ethisch de waarde van I. m. als realistisch. beweringen van levende menselijke spraak. Speciale edities worden gepubliceerd in de USSR. Zat "Musical performance" (uitgave 1-7, Moskou, 1954-72), "Buitenlandse muzikale uitvoerende kunst" (uitgave 1-6, Moskou, 1962-72) en "De vaardigheid van een uitvoerende muzikant" (uitgave 1, M. , 1972). In veel uilen. conservatoria lezen speciaal. cursus geschiedenis en muziektheorie.

Referenties: Kurbatov M., Een paar woorden over de artistieke uitvoering op de pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Muziek en muzikale creativiteit, "Bulletin of Education", 1907, boek. 1, 2, 3 (boek 1 – Muzikale uitvoering en techniek); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), “Musical Culture”, 1924, No 2; Kogan GM, Uitvoerder en werk (Over de kwestie van de moderne uitvoeringsstijl), "Music and Revolution", 1928, nr. 9; hem, Vragen van het pianistisme. Fav. artikelen, M., 1968; zijn eigen, Licht en schaduwen van de plaat, "SM", 1969, nr. 5; zijn eigen, Fav. artikelen, nee. 2, M., 1972; Druskin M., Over de kwestie van speelstijlen, "SM", 1934, nr. 7; Alekseev A., Over het probleem van stijlvolle uitvoeringen, in: Op muzikale uitvoering, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Over het objectieve en subjectieve in de podiumkunsten, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., De creatieve taak van de uitvoerder, in: Vragen over muzikale en podiumkunsten, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Uitvoeren is een soort artistieke creativiteit, in collectie: Aesthetic essays, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Over enkele esthetische problemen van muzikale uitvoering, ibid.; Krastin V., Tradities en innovatie in de podiumkunsten, in: Issues of musical and performing arts, vol. 5, Moskou, 1969; Korykhalova N., Liever licht dan schaduwen, “SM”, 1969, nr. 6; haar, Muzikaal werk en “de weg van zijn bestaan”, ibid., 1971, nr. 7; haar, Het probleem van objectief en subjectief in muzikale podiumkunsten en de ontwikkeling ervan in buitenlandse literatuur, in Sat: Musical performance, vol. 7, Moskou, 1972; Barenboim LA, Vragen over pianospel, L., 1969; Kochnev V., Muzikaal werk en interpretatie, "CM", 1969, nr. 12; Rappoport S., On Variant Pluraliteit in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Moskou, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Turijn, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Turijn, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., De interpretatie van muziek, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonneho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Muzikale uitvoering in de tijd van Mozart en Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., De interpretatie van oude muziek, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky