Hoe leer je de kalimba spelen?

Kalimba is een van de oudste muziekinstrumenten met Afrikaanse en Madagaskar roots. Qua geluid en uiterlijk lijkt het sterk op een harp of cimbalen. Het belangrijkste kenmerk van de kalimba is de aanwezigheid van metalen rieten, die hier worden gebruikt in plaats van snaren.

Ondanks het feit dat dit instrument van Afrikaanse oorsprong is, won het zijn populariteit in Cuba. Het werd hierheen gebracht tijdens de wereldwijde kolonisatie en hier werden de basisregels voor het gebruik van dit muziekinstrument ontwikkeld. Om het juiste geluid te bereiken, moet u het instrument correct vasthouden. Kalimba moet met beide handen worden genomen en op gewicht worden gehouden. De tongen moeten met je duimen worden ingedrukt, wat het spelen aanzienlijk vereenvoudigt en uitglijden voorkomt. Bewegingen moeten zo snel en licht mogelijk zijn, waarmee rekening moet worden gehouden bij het gebruik van de tool. Daarom wordt aanbevolen om het met beide handen vast te houden en te focussen op de werkende hand.

Nagels spelen een belangrijke rol bij het gebruik van een kalimba, dus het zal nodig zijn om ze een beetje te laten groeien om een ​​comfortabelere fixatie van de tongen te garanderen. De lengte van de nagels moet zodanig zijn dat de grootste inspanning en belasting erop valt en dat de vingers het instrument zelf maar een klein beetje raken.

Het belangrijkste kenmerk van de kalimba is dat het een ongewone setting heeft. Daarom is het noodzakelijk om uiterst voorzichtig te zijn, aangezien een verkeerd gestemd instrument totaal anders zal klinken dan het zou moeten zijn. Het grootste probleem is dat bij conventionele muziekinstrumenten van het klaviertype de geluiden op volgorde komen, beginnend bij de noot si, enzovoort. In dit opzicht heeft de kalimba zijn eigen exotische stemming, waarbij noten in het midden aanwezig zijn, waarvan andere noten in diagonale richting afwijken.

Als een persoon nog niet eerder met muziekinstrumenten heeft gewerkt, zal een dergelijke fixatie geen problemen veroorzaken. Maar voor mensen die ooit een ander instrument hebben bespeeld, zal het moeilijk zijn om opnieuw aan te passen en te wennen aan de nieuwe orde. Zorg er voor het opzetten voor dat alle punten zo strak mogelijk zijn en klaar voor gebruik. Daarna kunt u het geluid van noten controleren, beginnend vanuit het midden en eindigend met de resterende noten in een dambordpatroon.

Het timbre van het geluid van de kalimba hangt af van de grootte van het instrument zelf. Kies je voor grote opties, dan hoor je een dik gerommel en zorgen miniatuurinstrumenten voor een zuivere en transparante overloop, die enigszins doet denken aan het geluid uit een muziekdoos. Daarom wordt dit instrument thuis actief gebruikt als begeleiding. Door de unieke kenmerken van de kalimba kan hij zowel voor achtergrondspel met akkoorden als voor een gewone solomelodie worden gebruikt. Beginnende muzikanten kiezen meestal voor de tweede optie. Bij het zoeken naar de beste speeltechniek moet je goed letten op akkoorden, die meestal anders zijn.

Akkoorden leren is nodig als je geen noten of tablatuur kunt vinden voor een bepaald muziekstuk. In sommige gevallen kun je ook gitaarakkoorden gebruiken, die geweldig zijn voor het spelen van de kalimba. Een van de belangrijkste stappen bij het leren spelen van de kalimba is het herbouwen. Gewone afstemming omvat een geleidelijke verhoging of verlaging van de toon. In veel werken zijn echter halve tonen nodig, wat voor een beginnende speler vrij moeilijk te bereiken zal zijn.

Kalimba's kunnen ook verschillen afhankelijk van hun bereik, waarmee rekening moet worden gehouden bij het gebruik van het instrument.Het hangt allemaal af van het aantal beschikbare rieten, waarvan het bereik kan variëren tot honderd. Hoe meer tongen, hoe breder het bereik, wat een positief effect heeft op de verscheidenheid aan ontvangen melodieën. Als je een instrument kiest met een minimaal bereik, dan heeft dit invloed op het spel, dat vrij beperkt zal zijn. Bredere reeksen maken het mogelijk om een ​​groot aantal stukken te selecteren en akkoorden toe te passen. Een van de meest populaire technieken is de Russische kalimba, waarbij een traditioneel muziekinstrument wordt gebruikt, maar het gebruik van een heel ander speelprincipe. Het zal voor zo'n beginnende student niet mogelijk zijn om te leren, aangezien hier het basisprincipe de vrije beweging van de vinger is.

De Russische uitvoering doet enigszins denken aan het spelen van de harp, en omvat ook het gebruik van elke vinger, en niet alleen de duimen, zoals het geval is bij het spelen in de standaard Afrikaanse stijl. Voor de Russische kalimba-techniek is het belangrijkste om je handen vrij te maken, zodat je het instrument gemakkelijk kunt repareren en bespelen. Het is het beste om de kalimba tussen de knieën te bevestigen, zodat je je handen de vrijheid kunt geven en ze zo soepel mogelijk kunt bewegen. Bovendien maakt een dergelijke positie het mogelijk om met één hand drieklanken te produceren en de andere te gebruiken om de basislijn te leiden. Hierdoor is het mogelijk om een ​​geluid te bereiken dat zo lijkt op de harp, dat doet denken aan echte Russische muziekwerken.

Tijdens het spelen is het heel vaak nodig om het geluid van een muziekinstrument te verbeteren. Om dit te doen, kunt u zowel gewone tutorials als verschillende videomaterialen gebruiken. Om het meest vloeiende en helderste geluid mogelijk te krijgen, kun je moderne versies van Kalimba aansluiten op een computer en andere geavanceerde apparaten. Als resultaat zal de output elektronische muziek zijn met een combinatie van nationale motieven. De kalimba is dus een vrij zeldzaam en weinig bekend muziekinstrument. Het grote voordeel van de kalimba is zijn kleine formaat, waardoor hij staand, zittend of bewegend kan worden bespeeld.

Moderne online winkels bieden een breed scala aan kalimba's, die verschillen in afmetingen, fabricagematerialen en de aanwezigheid van verschillende aanvullende elementen. Hierdoor kan elke beginnende muzikant de beste oplossing voor zichzelf kiezen, rekening houdend met de belangrijkste kenmerken, financiële mogelijkheden en muziekwerken die op het instrument worden gespeeld.