Vladimir Ivanovitsj Rebikov |

Vladimir Rebikov

Mijn hele leven droom ik al van nieuwe vormen van kunst. A. Belly

In de jaren 1910 kon men in de straten van Jalta een lange, eigenaardige man tegenkomen die altijd met twee paraplu's liep - wit van de zon en zwart van de regen. Dat was de componist en pianist V. Rebikov. Na een kort leven te hebben geleefd, maar vol heldere gebeurtenissen en ontmoetingen, was hij nu op zoek naar eenzaamheid en vrede. Een artiest met innovatieve ambities, een zoeker naar 'nieuwe kusten', een componist die zijn tijdgenoten in veel opzichten voor was in het gebruik van individuele expressieve middelen, die later de basis werden van de muziek van de XNUMXe eeuw. in het werk van A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofjev, K. Debussy – onderging Rebikov het tragische lot van een muzikant die in zijn vaderland niet werd erkend.

Rebikov werd geboren in een familie die dicht bij kunst stond (zijn moeder en zussen waren pianisten). Hij studeerde af aan de Universiteit van Moskou (faculteit der filologie). Hij studeerde muziek onder leiding van N. Klenovsky (een leerling van P. Tsjaikovski), en wijdde vervolgens 3 jaar hard aan het bestuderen van de fundamenten van muziekkunst in Berlijn en Wenen onder leiding van bekende leraren - K. Meyerberger (muziektheorie), O. Yasha (instrumentatie), T. Muller (piano).

Al in die jaren ontstond Rebikovs interesse in het idee van de wederzijdse invloed van muziek en woorden, muziek en schilderkunst. Hij bestudeert de poëzie van Russische symbolisten, vooral V. Bryusov, en de schilderkunst van buitenlandse kunstenaars van dezelfde richting - A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. 1893-1901. Rebikov gaf les aan muzikale onderwijsinstellingen in Moskou, Kiev, Odessa, Chisinau en toonde zich overal als een slimme opvoeder. Hij was de initiatiefnemer van de oprichting van de Society of Russian Composers (1897-1900) – de eerste Russische componistenorganisatie. Voor het eerste decennium van de XNUMXe eeuw valt de piek van de hoogste start van Rebikovs componerende en artistieke activiteit. Hij geeft vele en succesvolle concerten in het buitenland - in Berlijn en Wenen, Praag en Leipzig, Florence en Parijs, en krijgt de erkenning van prominente buitenlandse muzikale figuren als C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti en anderen.

Op de Russische en buitenlandse podia wordt het beste werk van Rebikov, de opera "Yelka", met succes opgevoerd. Kranten en tijdschriften schrijven en discussiëren over hem. De kortstondige roem van Rebikov vervaagde in die jaren toen het talent van Skrjabin en de jonge Prokofjev krachtig werd onthuld. Maar zelfs toen was Rebikov niet helemaal vergeten, getuige V. Nemirovich-Danchenko's interesse in zijn nieuwste opera The Nest of Nobles (gebaseerd op de roman van I. Toergenjev).

De stijl van Rebikovs composities (10 opera's, 2 balletten, veel pianoprogrammacycli en -stukken, romances, muziek voor kinderen) zit vol scherpe contrasten. Het vermengt de tradities van oprechte en pretentieloze Russische alledaagse teksten (het was niet voor niets dat P. Tsjaikovski zeer positief reageerde op het creatieve debuut van Rebikov, die in de muziek van de jonge componist "aanzienlijk talent ... poëzie, prachtige harmonieën en zeer opmerkelijke muzikale vindingrijkheid" vond. ) en gedurfde innovatieve durf. Dit is duidelijk te zien wanneer Rebikovs eerste, nog steeds eenvoudige composities (pianocyclus "Autumn Memories" gewijd aan Tsjaikovski, muziek voor kinderen, de opera "Yolka", enz.) Songs” voor piano, de opera Tea en The Abyss, enz.), waarin de expressieve middelen die kenmerkend zijn voor de nieuwe artistieke stromingen van de 50e eeuw, zoals symbolisme, impressionisme, expressionisme, naar voren komen. Deze werken zijn ook nieuw in de door Rebikov gecreëerde vormen: "melomimics, meloplastics, ritmische recitaties, muzikaal-psychografische drama's." Het creatieve erfgoed van Rebikov omvat ook een aantal getalenteerd geschreven artikelen over muzikale esthetiek: "Muzikale opnames van gevoelens, Muziek in XNUMX jaar, Orpheus en de Bacchanten", enz. Rebikov wist hoe hij "origineel en tegelijkertijd eenvoudig en toegankelijk moest zijn, en dit is zijn belangrijkste verdienste voor Russische muziek.

OVER. Tompakova

composities:

opera's (muziekpsychologische en psychografische drama's) – In een onweersbui (gebaseerd op het verhaal "The Forest is Noisy" Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Stadsvervoer, Odessa), prinses Mary (gebaseerd op het verhaal "The Held van onze tijd “Lermontov, niet af.), Kerstboom (gebaseerd op het sprookje “Het meisje met lucifers” van Andersen en het verhaal “De jongen bij Christus in de kerstboom” van Dostojevski, op. 21, 1900, na 1903, ME Medvedev's enterprise, tr “Aquarium” , Moskou; 1905, Kharkov), Tea (gebaseerd op de tekst van het gelijknamige gedicht van A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., gebaseerd op het gelijknamige verhaal van LN Andreev, op. 40, 1907), Vrouw met een dolk (lib. R., gebaseerd op het gelijknamige korte verhaal van A. Schnitzler, op. 41, 1910 ), Alpha en Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcissus (lib. R., gebaseerd op Metamorphoses “Ovidius in de vertaling van TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., volgens Ovidius' Metamorphoses, op. 49, 1915), Noble Nest (lib. R., volgens een roman van IS Toergenjev, op. 55, 1916), extravaganza voor kinderen Prince Handsome en Princess Wonderful Charm (1900); ballet – Sneeuwwitje (gebaseerd op het sprookje “De Sneeuwkoningin” van Andersen); stukken voor piano, koren; romances, liedjes voor kinderen (naar de woorden van Russische dichters); arrangementen van Tsjechische en Slowaakse liedjes, enz.

Literaire werken: Orpheus en de bacchanten, “RMG”, 1910, nr. 1; Na 50 jaar, ibid., 1911, nr. 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Muzikale opnames van gevoel, ibid., 1913, nr. 48.

Referenties: Karatygin VG, VI Rebikov, “In 7 dagen”, 1913, nr. 35; Stremin M., Over Rebikov, “Artistiek leven”, 1922, nr. 2; Berberov R., (voorwoord), in red.: Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.