Pierre Rode |

Pierre Rode

Aan het begin van de XNUMXe-XNUMXe eeuw werd in Frankrijk, dat een tijdperk van gewelddadige sociale omwentelingen doormaakte, een opmerkelijke school van violisten gevormd, die wereldwijde erkenning kreeg. De briljante vertegenwoordigers waren Pierre Rode, Pierre Baio en Rodolphe Kreuzer.

Violisten van verschillende artistieke persoonlijkheden, ze hadden veel gemeen in esthetische posities, waardoor historici hen konden verenigen onder de titel van de klassieke Franse vioolschool. Opgegroeid in de sfeer van het pre-revolutionaire Frankrijk, begonnen ze hun reis met bewondering voor de encyclopedisten, de filosofie van Jean-Jacques Rousseau, en in de muziek waren ze gepassioneerde aanhangers van Viotti, in wiens edele ingetogen en tegelijkertijd oratorisch pathetische spel zagen ze een voorbeeld van de klassieke stijl in de podiumkunsten. Ze voelden Viotti als hun geestelijke vader en leraar, hoewel alleen Rode zijn directe leerling was.

Dit alles verenigde hen met de meest democratische vleugel van Franse culturele figuren. De invloed van de ideeën van de encyclopedisten, de ideeën van de revolutie, is duidelijk voelbaar in de "Methodologie van het Conservatorium van Parijs", ontwikkeld door Bayot, Rode en Kreutzer, "waarin het muzikale en pedagogische denken het wereldbeeld van de ideologen van de jonge Franse bourgeoisie.”

Hun democratisme beperkte zich echter vooral tot de sfeer van de esthetiek, de kunst, politiek waren ze vrij onverschillig. Ze hadden niet dat vurige enthousiasme voor de ideeën van de revolutie, die Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton onderscheidden, en daarom konden ze in alle sociale veranderingen in het middelpunt van het muzikale leven van Frankrijk blijven. Natuurlijk bleef hun esthetiek niet onveranderd. De overgang van de revolutie van 1789 naar het rijk van Napoleon, het herstel van de Bourbon-dynastie en uiteindelijk naar de burgerlijke monarchie van Louis Philippe, veranderde dienovereenkomstig de geest van de Franse cultuur, waar haar leiders niet onverschillig tegenover konden blijven. De muzikale kunst van die jaren evolueerde van classicisme naar “Empire” en verder naar romantiek. De voormalige heldhaftig-burgerlijke tirannieke motieven in het tijdperk van Napoleon werden verdrongen door pompeuze retoriek en ceremoniële schittering van het 'Rijk', intern koud en rationalistisch, en de classicistische tradities kregen het karakter van een goede academicus. In het kader daarvan beëindigen Bayo en Kreutzer hun artistieke loopbaan.

Over het algemeen blijven ze trouw aan het classicisme, en juist in zijn academische vorm, en zijn ze vreemd aan de opkomende romantische richting. Onder hen raakte een Rode de romantiek met de sentimenteel-lyrische aspecten van zijn muziek. Maar toch bleef hij, gezien de aard van de teksten, meer een volgeling van Rousseau, Megul, Grétry en Viotti dan een voorbode van een nieuwe romantische gevoeligheid. Het is immers geen toeval dat toen de bloei van de romantiek kwam, de werken van Rode aan populariteit inboeten. Romantici voelden in hen geen overeenstemming met hun gevoelssysteem. Net als Bayo en Kreutzer behoorde Rode volledig tot het tijdperk van het classicisme, dat zijn artistieke en esthetische principes bepaalde.

Rode werd geboren in Bordeaux op 16 februari 1774. Vanaf zijn zesde begon hij viool te studeren bij André Joseph Fauvel (senior). Of Fauvel een goede leraar was, is moeilijk te zeggen. Het snelle uitsterven van Rode als artiest, wat de tragedie van zijn leven werd, kan zijn veroorzaakt door de schade die zijn techniek aanrichtte door zijn eerste lessen. Op de een of andere manier kon Fauvel Rode geen lang optredend leven bezorgen.

In 1788 ging Rode naar Parijs, waar hij een van Viotti's concerten speelde voor de toen beroemde violist Punto. Getroffen door het talent van de jongen, leidt Punto hem naar Viotti, die Rode als zijn leerling aanneemt. Hun lessen duren twee jaar. Rode boekt duizelingwekkende vooruitgang. In 1790 liet Viotti zijn leerling voor het eerst vrij in een open concert. Het debuut vond plaats in het Theater van de broer van de koning tijdens de pauze van een operavoorstelling. Rode speelde Viotti's Dertiende Concerto en zijn vurige, briljante uitvoering boeide het publiek. De jongen is pas 16 jaar oud, maar in alle opzichten is hij na Viotti de beste violist van Frankrijk.

In hetzelfde jaar begon Rode te werken in het uitstekende orkest van het Feydo Theater als begeleider van de tweede violen. Tegelijkertijd ontvouwde zich zijn concertactiviteit: in de paasweek 1790 voerde hij een grandioze cyclus uit voor die tijd, waarbij hij 5 Viotti-concerten op rij speelde (derde, dertiende, veertiende, zeventiende, achttiende).

Rode brengt alle verschrikkelijke jaren van de revolutie door in Parijs, spelend in het theater van Feydo. Pas in 1794 ondernam hij zijn eerste concertreis samen met de beroemde zanger Garat. Ze gaan naar Duitsland en treden op in Hamburg, Berlijn. Rohde's succes is uitzonderlijk, schreef de Berlin Musical Gazette enthousiast: “De kunst van zijn spel voldeed aan alle verwachtingen. Iedereen die zijn beroemde leraar Viotti heeft gehoord, beweert unaniem dat Rode de uitstekende manier van doen van de leraar volledig onder de knie heeft, waardoor het nog meer zachtheid en teder gevoel krijgt.

De recensie benadrukt de lyrische kant van Rode's stijl. Deze kwaliteit van zijn spel wordt steevast benadrukt in de oordelen van zijn tijdgenoten. "Charme, puurheid, gratie" - dergelijke scheldwoorden worden toegekend aan Rode's uitvoering door zijn vriend Pierre Baio. Maar op deze manier verschilde Rode's speelstijl blijkbaar duidelijk van die van Viotti, omdat het heroïsch-pathische, 'oratorische' kwaliteiten miste. Blijkbaar boeide Rode de luisteraars met harmonie, classicistische helderheid en lyriek, en niet met de zielige opgetogenheid, mannelijke kracht die Viotti onderscheidde.

Ondanks het succes verlangt Rode ernaar terug te keren naar zijn vaderland. Nadat hij concerten heeft stopgezet, gaat hij over zee naar Bordeaux, omdat reizen over land riskant is. Hij slaagt er echter niet in om Bordeaux te bereiken. Een storm breekt uit en drijft het schip waarmee hij naar de kusten van Engeland reist. Helemaal niet ontmoedigd. Rode haast zich naar Londen om Viotti te zien, die daar woont. Tegelijkertijd wil hij het Londense publiek toespreken, maar helaas zijn de Fransen in de Engelse hoofdstad erg op hun hoede en verdenken ze iedereen van Jacobijnse sentimenten. Rode ziet zich genoodzaakt zich te beperken tot deelname aan een benefietconcert ten gunste van weduwen en wezen en verlaat zo Londen. De weg naar Frankrijk is afgesloten; de violist keert terug naar Hamburg en gaat van hier door Nederland op weg naar zijn vaderland.

Rode arriveerde in 1795 in Parijs. In die tijd vroeg Sarret van de Conventie een wet op de opening van een conservatorium - 's werelds eerste nationale instelling, waar muziekonderwijs een openbare aangelegenheid wordt. In de schaduw van het conservatorium verzamelt Sarret de beste muzikale krachten die toen in Parijs waren. Catel, Daleyrak, Cherubini, cellist Bernard Romberg, en onder de violisten, de bejaarde Gavignier en de jonge Bayot, Rode, Kreutzer krijgen een uitnodiging. De sfeer in de serre is creatief en enthousiast. En het is niet duidelijk waarom, na relatief korte tijd in Parijs te zijn geweest. Rode laat alles vallen en vertrekt naar Spanje.

Zijn leven in Madrid staat bekend om zijn grote vriendschap met Boccherini. Een groot artiest heeft geen ziel in een hete jonge Fransman. De vurige Rode componeert graag muziek, maar beheerst de instrumentatie slecht. Boccherini doet dit werk graag voor hem. Zijn hand is duidelijk voelbaar in de elegantie, lichtheid en gratie van orkestbegeleidingen van een aantal Rode's concerten, waaronder het beroemde Zesde Concerto.

Rode keerde in 1800 terug naar Parijs. Tijdens zijn afwezigheid vonden er belangrijke politieke veranderingen plaats in de Franse hoofdstad. Generaal Bonaparte werd de eerste consul van de Franse Republiek. De nieuwe heerser, die geleidelijk de republikeinse bescheidenheid en democratie verwierp, probeerde zijn "hof" te "inrichten". Aan zijn “hof” wordt een instrumentale kapel en een orkest georganiseerd, waar Rode als solist wordt uitgenodigd. Ook het Conservatorium van Parijs opent van harte zijn deuren voor hem, waar een poging wordt gedaan om methodiekscholen te creëren in de hoofdtakken van het muziekonderwijs. De vioolschool-methode is geschreven door Baio, Rode en Kreutzer. In 1802 werd deze School (Methode du violon) gepubliceerd en kreeg internationale erkenning. Rode heeft echter niet zo'n grote rol gespeeld bij de totstandkoming ervan; Baio was de hoofdauteur.

Naast het conservatorium en de Bonaparte-kapel is Rode ook solist bij de Grand Opera van Parijs. Tijdens deze periode was hij een favoriet van het publiek, staat hij op het toppunt van roem en geniet hij het onbetwiste gezag van de eerste violist in Frankrijk. En nogmaals, de rusteloze natuur laat hem niet op zijn plaats blijven. Verleid door zijn vriend, de componist Boildieu, vertrok Rode in 1803 naar St. Petersburg.

Het succes van Rode in de Russische hoofdstad is werkelijk betoverend. Gepresenteerd aan Alexander I, wordt hij benoemd tot solist van de rechtbank, met een ongehoord salaris van 5000 zilveren roebel per jaar. Hij is lekker. De high society van St. Petersburg wedijvert met elkaar om Rode in hun salons te krijgen; hij geeft soloconcerten, speelt in kwartetten, ensembles, solo in de keizerlijke opera; zijn composities komen in het dagelijks leven, zijn muziek wordt bewonderd door geliefden.

In 1804 reisde Rode naar Moskou, waar hij een concert gaf, getuige de aankondiging in Moskovskie Vedomosti: “Mr. Rode, de eerste violist van Zijne Keizerlijke Majesteit, heeft de eer het eerbiedwaardige publiek mede te delen dat hij op zondag 10 april in zijn voordeel een concert zal geven in de grote zaal van het Petrovsky Theater, waarin hij verschillende stukken van zijn compositie. Rode bleef in Moskou, blijkbaar voor een behoorlijke tijd. Dus, in SP Zhikharev's "Notes" lezen we dat in de salon van de beroemde Moskouse muziekliefhebber VA Vsevolozhsky in 1804-1805 een kwartet was waarin "Rode vorig jaar de eerste viool vasthield, en Batllo, altviool Frenzel en cello nog steeds Lamar . Het is waar dat de door Zhikharev gerapporteerde informatie niet juist is. J. Lamar kon in 1804 niet in een kwartet spelen met Rode, omdat hij pas in november 1805 in Moskou aankwam met Bayo.

Vanuit Moskou ging Rode weer naar St. Petersburg, waar hij tot 1808 bleef. In 1808 moest Rode, ondanks alle aandacht waarmee hij omringd was, noodgedwongen vertrekken naar zijn vaderland: zijn gezondheid kon het barre noordelijke klimaat niet aan. Onderweg bezocht hij opnieuw Moskou, waar hij oude Parijse vrienden ontmoette die daar sinds 1805 woonden: de violist Bayo en de cellist Lamar. In Moskou gaf hij een afscheidsconcert. "Dhr. Rode, de eerste violist van de Kammera van Zijne Majesteit de Keizer van heel Rusland, die op zondag 23 februari door Moskou in het buitenland reist, zal de eer hebben om een ​​concert te geven voor zijn benefietvoorstelling in de hal van de Dance Club. Inhoud van het concert: 1. Symfonie van de heer Mozart; 2. De heer Rode speelt een concerto van zijn compositie; 3. Enorme ouverture, op. stad Cherubini; 4. Mr. Zoon speelt het Fluitconcert, Op. kapelmeester de heer Miller; 5. De heer Rode speelt een concert van zijn compositie, aangeboden aan Zijne Majesteit Keizer Alexander Pavlovich. Rondo is meestal ontleend aan veel Russische liedjes; 6. Finale. De prijs is 5 roebel voor elk kaartje, dat kan worden verkregen bij de heer Rode zelf, die op Tverskaya woont, in het huis van de heer Saltykov bij Madame Shiu, en bij de huishoudster van de Dansacademie.

Met dit concert nam Rode afscheid van Rusland. Aangekomen in Parijs gaf hij al snel een concert in de zaal van het Odeon-theater. Zijn spel wekte echter niet het vroegere enthousiasme van het publiek. In de Duitse Musical Gazette verscheen een deprimerende recensie: “Bij zijn terugkeer uit Rusland wilde Rode zijn landgenoten belonen voor het feit dat ze hen het plezier hebben ontnomen om zo lang van zijn geweldige talent te genieten. Maar deze keer had hij niet zoveel geluk. De keuze van het concerto voor uitvoering werd door hem zeer tevergeefs gemaakt. Hij schreef het in St. Petersburg en het lijkt erop dat de kou van Rusland niet zonder invloed bleef op deze compositie. Rode maakte te weinig indruk. Zijn talent, volledig afgewerkt in zijn ontwikkeling, laat nog veel te wensen over met betrekking tot vuur en innerlijk leven. Roda was vooral gekwetst door het feit dat we Lafon voor zich hoorden. Dit is nu een van de favoriete violisten hier.”

Toegegeven, de terugroepactie spreekt nog niet over de achteruitgang van Rode's technische vaardigheid. De recensent was niet tevreden met de keuze voor een 'te koud' concerto en het gebrek aan vuur in de uitvoering van de artiest. Blijkbaar was het belangrijkste de veranderde smaak van de Parijzenaars. De "klassieke" stijl van Rode beantwoordde niet meer aan de behoeften van het publiek. Veel meer was ze nu onder de indruk van de gracieuze virtuositeit van de jonge Lafont. De neiging van passie voor instrumentale virtuositeit was al voelbaar, wat al snel het meest kenmerkende teken zou worden van het komende tijdperk van de romantiek.

Het mislukken van het concert trof Rode. Misschien was het deze voorstelling die hem een ​​onherstelbaar mentaal trauma bezorgde, waarvan hij tot het einde van zijn leven nooit herstelde. Van Rodes vroegere gezelligheid was geen spoor meer te bekennen. Hij trekt zich terug in zichzelf en stopt tot 1811 met spreken in het openbaar. Alleen in de thuiskring met oude vrienden – Pierre Baio en cellist Lamar – speelt hij muziek, kwartetten. In 1811 besluit hij echter de concertactiviteit te hervatten. Maar niet in Parijs. Niet! Hij reist naar Oostenrijk en Duitsland. Concerten zijn pijnlijk. Rode heeft het vertrouwen verloren: hij speelt nerveus, hij ontwikkelt een 'angst voor het podium'. Toen hij hem in 1813 in Wenen hoorde, schrijft Spohr: "Ik verwachtte, bijna met koortsachtig beven, het begin van het spel van Rode, dat ik tien jaar eerder als mijn grootste voorbeeld beschouwde. Na de allereerste solo leek het mij echter dat Rode in die tijd een stap terug had gedaan. Ik vond zijn spel koud en campy; hij miste zijn vroegere moed op moeilijke plaatsen, en ik voelde me ontevreden, zelfs na Cantabile. Tijdens het uitvoeren van de E-dur-variaties die ik tien jaar geleden van hem hoorde, was ik er eindelijk van overtuigd dat hij veel aan technische trouw had verloren, omdat hij niet alleen moeilijke passages vereenvoudigde, maar zelfs gemakkelijkere passages laf en fout uitvoerde.

Volgens de Franse musicoloog-historicus Fetis ontmoette Rode Beethoven in Wenen, en schreef Beethoven een Romance voor hem (F-dur, op. 50) voor viool en orkest, "dat wil zeggen, die Romance", voegt Fetis eraan toe, "die toen met zo'n succes uitgevoerd door Pierre Baio in conservatoriumconcerten. Riemann en na hem Bazilevsky betwisten dit feit echter.

Rode eindigde zijn rondreis in Berlijn, waar hij tot 1814 verbleef. Hij werd hier vastgehouden voor persoonlijke zaken - zijn huwelijk met een jonge Italiaanse vrouw.

Terugkerend naar Frankrijk, Rode vestigde zich in Bordeaux. De jaren daarna leveren de onderzoeker geen biografisch materiaal op. Rode treedt nergens op, maar werkt naar alle waarschijnlijkheid hard om zijn verloren vaardigheden te herstellen. En in 1828 een nieuwe poging om voor het publiek te verschijnen: een concert in Parijs.

Het was een complete mislukking. Rode kon het niet verdragen. Hij werd ziek en na een pijnlijke ziekte van twee jaar stierf hij op 25 november 1830 in de stad Château de Bourbon bij Damazon. Rode dronk voluit de bittere beker van de kunstenaar van wie het lot het kostbaarste in het leven wegnam: kunst. En toch, ondanks de te korte periode van creatieve bloei, heeft zijn uitvoerende activiteit een diepe indruk achtergelaten op de Franse en wereldmuziekkunst. Ook als componist was hij populair, al waren zijn mogelijkheden hierin beperkt.

Zijn creatieve erfgoed omvat 13 vioolconcerten, boogkwartetten, vioolduetten, vele variaties op verschillende thema's en 24 grillen voor viool solo. Tot het midden van de 1838e eeuw waren de werken van Rohde universeel succesvol. Opgemerkt moet worden dat Paganini het beroemde Concerto in D groot schreef volgens het plan van het Eerste Vioolconcerto van Rode. Ludwig Spohr kwam op veel manieren uit Rode en creëerde zijn concerten. Zelf reed hij in het concertgenre Viotti, wiens werk een voorbeeld voor hem was. Rode's concerten herhalen niet alleen de vorm, maar ook de algemene lay-out, zelfs de intonatiestructuur van Viotti's werken, die alleen verschillen in grote lyriek. De lyriek van hun "eenvoudige, onschuldige, maar vol gevoelsmelodieën" werd opgemerkt door Odoevsky. De lyrische cantilena van Rode's composities was zo aantrekkelijk dat zijn variaties (G-dur) werden opgenomen in het repertoire van de uitstekende vocalisten van die tijd Catalani, Sontag, Viardot. Tijdens Vieuxtans eerste bezoek aan Rusland in 15, in het programma van zijn eerste concert op XNUMX maart, zong Hoffmann variaties op Rode.

De werken van Rode in Rusland genoten grote liefde. Ze werden uitgevoerd door bijna alle violisten, professionals en amateurs; ze drongen door tot in de Russische provincies. De archieven van de Venevitinovs bewaarden de programma's van thuisconcerten die werden gehouden op het Luizino-landgoed van de Vielgorskys. Op deze avonden voerden de violisten Teplov (de landeigenaar, buurman van de Vielgorsky's) en de lijfeigene Antoine concerten uit van L. Maurer, P. Rode (achtste), R. Kreutzer (negentiende).

Tegen de jaren 40 van de 24e eeuw begonnen Rode's composities geleidelijk uit het concertrepertoire te verdwijnen. Slechts drie of vier concerten zijn bewaard gebleven in de onderwijspraktijk van violisten van de schoolperiode van studie, en XNUMX grillen worden tegenwoordig beschouwd als een klassieke cyclus van het etude-genre.

L.Raaben