Muziekkalender – Mei

May gaf fans van klassieke muziek verschillende grote namen van componisten en artiesten wiens werk eeuwenlang is gebleven. Onder hen: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Deze maand vonden verschillende interessante premières plaats, waaronder de premières van W. Mozarts opera Le nozze di Figaro en de 9e symfonie van L. Beethoven.

Componisten die de grenzen van hun tijd verlegden

2 mei 1660 jaar geboren in Palermo, Italië Alessandro Scarlatti. Er zijn genoeg witte vlekken in zijn biografie. Maar één ding valt niet te ontkennen: deze componist werd aan het einde van de 120e eeuw de grondlegger van de grootste Napolitaanse operaschool. Opvallend is de omvang van zijn creatieve erfgoed. Alleen Scarlatti schreef meer dan 600 opera's. En meer dan 200 cantates, ongeveer XNUMX missen, madrigalen, oratoria, motetten. Onder de studenten bevinden zich de zoon van de componist Domenico Scarlatti, bij jonge pianisten bekend om zijn sonatines; Francesco Durante, auteur van kerkmuziek, jonge Georg Friedrich Handel.

7 mei 1833 jaar was geboren Johannes Brahms, de opvolger van R. Schumann in de Duitse muzikale romantiek. Werkend in de hoogtijdagen van nieuwe genres van theater- en programmamuziek, bewees de componist met zijn werk de levensvatbaarheid van klassieke vormen, verrijkt met de houding van een moderne kunstenaar. De hoogtepunten van Brahms' werk waren 4 symfonieën, die verschillende aspecten van zijn wereldbeeld weerspiegelden.

In dezelfde dag, 7 mei 1840 jaar de grootste componist, leraar, dirigent, opvoeder in de geschiedenis van de wereldmuziekkunst kwam naar de wereld - Peter Iljitsj Tsjaikovski. Hij zag zijn taak in de kunst in een waarheidsgetrouw en oprecht gesprek met het publiek over de problemen die hen bezighouden. Het constante dagelijkse werk aan het maken van muziek was de hele zin van zijn leven.

Het pad van de componist was niet gemakkelijk, zijn ouders wilden hem als advocaat zien en de jongeman werd gedwongen hun wil te gehoorzamen en een passende opleiding te volgen. Maar zijn ziel streefde naar muziek en Tsjaikovski verliet de dienst omwille van een carrière als componist. De maestro is een vernieuwer op het gebied van ballet. Hij plaatste balletmuziek op één lijn met de meesterwerken van opera en symfonische kunst, waarmee hij bewees dat het niet alleen in de natuur (begeleidende dans) kan worden toegepast. Zijn balletten en opera's verlaten het wereldtoneel niet.

11 mei 1855 jaar een vertegenwoordiger van de jongere generatie Russische componisten werd geboren – Anatoly Ljadov. De kern van zijn werk is de Russische folklore. Zijn werken worden gekenmerkt door subtiele contemplatieve teksten, een meesterlijke weergave van de natuur en een organische vermenging van genre-elementen. Het belangrijkste voor hem was een combinatie van nonchalante elegantie en genreharmonie. Tot zijn beste werken behoren de orkestrale miniaturen "Kikimora" en "Baba Yaga", de epische ballad "About Antiquity", arrangementen van volksliederen. Lyadov toonde zich ook als een getalenteerde leraar. Zijn studenten waren B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 mei 1567 jaar de helderste vertegenwoordiger van de Renaissance werd geboren, Claudio Monteverdi. Als geen ander in die tijd was hij in staat om de tragiek van het leven in opera uit te drukken, om de diepte van menselijke karakters te onthullen. Monteverdi verwierp de regels die de omgeving oplegde en vond dat muziek de stem van het hart moest volgen en niet verstrikt moest raken in conventies. De grootste populariteit van de componist bracht de productie in 1607 in Mantua van de opera "Orpheus".

22 mei 1813 jaar de grootste hervormer van het operagenre kwam ter wereld Richard Wagner. Zijn vroege opera's zijn een eerbetoon aan de traditie. De aanleiding voor het heroverwegen van het genre waren de revolutionaire gebeurtenissen in Europa in het midden van de XNUMXe eeuw. Wagner herzag zijn artistieke opvattingen en schetste ze in verschillende theoretische werken. Ze vonden een muzikale belichaming in de tetralogie “Ring of the Nibelungen”.

Meester virtuozen

1 mei 1873 jaar een heldere vertegenwoordiger van de Russische pianistische school werd geboren Konstantin Igumnov. Luisteraars merkten zijn speciale houding ten opzichte van de piano en de uitvoering op, alsof hij een dialoog voerde met de luisteraar. Igumnov is een van die performers die geen externe effecten nastreefde, maar de piano liet zingen.

Als leraar was Igumnov streng voor zijn studenten. Hij leerde hen artistieke waarheid, natuurlijkheid in uitvoering, zuinigheid en proportie in de gebruikte middelen. Zowel in zijn spel als in de uitvoering van zijn studenten bereikte hij zachtheid, melodieus geluid, reliëf plastische frasering.

8 mei 1901 jaar Petersburg werd een andere uitstekende pianist geboren – Vladimir Sofronitski. Deze artiest is uniek, hij is met geen van zijn collega's te vergelijken. Zijn pianistische interpretaties werden vergeleken met de schilderijen van Vrubel, de gedichten van Blok en de boeken van Green. Critici merkten op dat de uitvoering van Sofronitsky "muzikale hypnose" is, een uiterst openhartige bekentenis van de kunstenaar.

Vladimir Sofronitsky - Absolute toonhoogte

De pianist hield van kleine kamerzalen, ‘zijn’ publiek. Hij tolereerde geen stereotiepe, stereotiepe prestaties. Sofronitsky bestudeerde zijn programma's lange tijd zorgvuldig. Zelfs in repetitieve composities wist hij een ander geluid te bereiken.

premieres

1 mei 1786 in het Weense "Burgtheater" was de première van de geliefde door miljoenen fans van de opera, eigendom van W. Mozart, "The Marriage of Figaro". Dit werk heeft een soort record gevestigd: het is het oudste werk dat constant op het repertoire staat van alle toonaangevende operahuizen ter wereld.

Op 7 mei 1824 vond in Wenen in het Karinthische Poorttheater de première plaats van de 9e symfonie van L. Beethoven. Ondanks het feit dat er weinig werd gerepeteerd en de partituur slecht werd geleerd, maakte het optreden indruk. En hoewel Beethoven zelf niet kon dirigeren vanwege volledig gehoorverlies, stond hij in de hoek van het podium en liet de kapelmeester I. Umlauf het tempo van elk deel zien. Om de componist te laten zien welk genot het publiek ervoer, gooide het publiek hoofddoeken en hoeden omhoog, velen huilden. Alleen tussenkomst van de politie kon het publiek kalmeren. Door een overvloed aan emoties verloor Beethoven zijn verstand.

L. Beethoven – Symfonie nr. 9 – stills uit de film “Rewriting Beethoven”

Auteur – Victoria Denisova