Edison Vasiljevitsj Denisov |

Edison Denisov

De onvergankelijke schoonheid van grote kunstwerken leeft in zijn eigen tijdsdimensie en wordt de hoogste realiteit. E. Denisov

De Russische muziek van onze tijd wordt vertegenwoordigd door een aantal grote figuren. Een van de eersten is de Moskoviet E. Denisov. Na pianospel te hebben gestudeerd (Tomsk Music College, 1950) en universitair onderwijs (faculteit natuurkunde en wiskunde van de Universiteit van Tomsk, 1951), ging de tweeëntwintigjarige componist naar het conservatorium van Moskou bij V. Shebalin. De jaren van zoeken na zijn afstuderen aan het conservatorium (1956) en de graduate school (1959) werden gekenmerkt door de invloed van D. Sjostakovitsj, die het talent van de jonge componist steunde en met wie Denisov in die tijd bevriend raakte. Zich realiserend dat het conservatorium hem leerde schrijven, en niet hoe te schrijven, begon de jonge componist moderne compositiemethoden onder de knie te krijgen en zijn eigen pad te zoeken. Denisov studeerde I. Stravinsky, B. Bartok (het Tweede Strijkkwartet – 1961 is opgedragen aan zijn nagedachtenis), P. Hindemith (“en maakte een einde aan hem”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Denisovs eigen stijl krijgt geleidelijk vorm in de composities van de vroege jaren '60. De eerste heldere start van de nieuwe stijl was "The Sun of the Incas" voor sopraan en 11 instrumenten (1964, tekst door G. Mistral): de poëzie van de natuur, met echo's van de oudste animistische beelden, verschijnt in een outfit van sonore iriserende intense muzikale kleuren. Een ander facet van de stijl is te vinden in Three Pieces for cello and piano (1967): in de uiterste delen is het muziek van diepe lyrische concentratie, een gespannen cello cantilena met de meest delicate klanken van de piano in een hoog register, in contrast met de grootste ritmische energie van asymmetrische "punten, prikken, klappen", zelfs de "schoten" van een gemiddeld spel. Hieraan grenst ook het Tweede Pianotrio (1971) – muziek van het hart, subtiel, poëtisch, conceptueel veelbetekenend.

Denisovs stijl is veelzijdig. Maar hij verwerpt veel van het huidige, modieuze in moderne muziek - imitatie van de stijl van iemand anders, neoprimitivisme, esthetisering van banaliteit, conformistische omnivoorheid. De componist zegt: "Schoonheid is een van de belangrijkste concepten in de kunst." In onze tijd hebben veel componisten een tastbaar verlangen om naar nieuwe schoonheid te zoeken. In 5 stukken voor fluit, twee piano's en percussie, Silhouettes (1969), ontstaan ​​portretten van beroemde vrouwelijke beelden uit het bonte weefsel van geluid – Donna Anna (uit WA Mozarts Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (uit The Queen of Spades) P. Tsjaikovski), Lorelei (uit een lied van F. Liszt), Maria (uit A. Berg's Wozzeck). Birdsong voor geprepareerde piano en tape (1969) brengt de geur van het Russische bos, vogelstemmen, getjilp en andere natuurgeluiden de concertzaal binnen, de bron van puur en vrij leven. "Ik ben het met Debussy eens dat het zien van de zonsopgang een componist veel meer kan geven dan het luisteren naar de Pastorale symfonie van Beethoven." In het stuk "DSCH" (1969), geschreven ter ere van Sjostakovitsj (de titel is zijn initialen), wordt een letterthema gebruikt (Josquin Despres, JS Bach, Sjostakovitsj componeerde zelf muziek over dergelijke thema's). In andere werken gebruikt Denisov veel de chromatische intonatie EDS, die twee keer in zijn naam en achternaam klinkt: EDiSon DEniSov. Denisov werd sterk beïnvloed door direct contact met de Russische folklore. Over de cyclus "Lamentations" voor sopraan, slagwerk en piano (1966) zegt de componist: "Er is hier geen enkele volksmelodie, maar de hele zanglijn (over het algemeen zelfs instrumentaal) is op de meest directe manier verbonden met Russische folklore zonder enig moment van stilering en zonder citaten”.

Een fantastische combinatie van de voortreffelijke schoonheid van verfijnde klanken en absurdistische tekst is de hoofdtoon van de tiendelige cyclus “Blue Notebook” (naar de trant van A. Vvedensky en D. Charms, 1984) voor sopraan, reader, viool, cello , twee piano's en drie groepen klokken. Door het ongelooflijke groteske en bijtende alogisme (“God kwijnde weg in een kooi daar zonder ogen, zonder armen, zonder benen …” – nr. 3) breken tragische motieven plotseling door (“Ik zie een verwrongen wereld, ik hoor het gefluister van gedempte lieren” – nr. 10).

Sinds de jaren 70. Denisov wendt zich steeds meer tot grote vormen. Het zijn instrumentale concerten (St. 10), een prachtig Requiem (1980), maar het is eerder een verheven filosofisch gedicht over het menselijk leven. Tot de beste realisaties behoren het Vioolconcert (1977), het tekstueel indringende Celloconcert (1972), het origineelste Concerto piccolo (1977) voor een saxofonist (spelend op verschillende saxofoons) en een enorm slagwerkorkest (6 groepen), het ballet “Confession ” van A. Musset (na . 1984), de opera “Foam of Days” (gebaseerd op de roman van B. Vian, 1981), met groot succes uitgevoerd in Parijs in maart 1986, “Four Girls” (gebaseerd op P. Picasso, 1987). Een generalisatie van de volwassen stijl was de Symfonie voor groot orkest (1987). De woorden van de componist zouden er een motto voor kunnen worden: "in mijn muziek is lyriek het belangrijkste." De breedte van symfonische ademhaling wordt bereikt door een breed scala aan lyrische sonoriteiten - van de meest zachte ademhalingen tot machtige golven van expressieve druk. In verband met de 1000ste verjaardag van de doop van Rusland creëerde Denisov een groot werk voor het koor a capella "Quiet Light" (1988).

Denisovs kunst is spiritueel verwant aan de "Petrine" -lijn van de Russische cultuur, de traditie van A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Het streeft naar hoge schoonheid en verzet zich tegen de tendensen van vereenvoudiging die in onze tijd vaak voorkomen, de al te vulgaire gemakkelijke toegankelijkheid van het pop-denken.

Y. Cholopov