Paul Dessau |

Paul Dessau

In de constellatie van namen van figuren die de literatuur en kunst van de DDR vertegenwoordigen, behoort een van de ereplaatsen toe aan P. Dessau. Zijn werk, zoals de toneelstukken van B. Brecht en de romans van A. Segers, de gedichten van I. Becher en de liederen van G. Eisler, de sculpturen van F. Kremer en de grafiek van V. Klemke, de operaregie van V. Felsenstein en de cinematografische producties van K. Wulff genieten een welverdiende populariteit, niet alleen in het thuisland, het kreeg brede erkenning en werd een levendig voorbeeld van de kunst van de 5e eeuw. Het enorme muzikale erfgoed van Dessau omvat de meest karakteristieke genres van moderne muziek: 2 opera's, talrijke cantate-oratoriumcomposities, XNUMX symfonieën, orkestwerken, muziek voor toneeluitvoeringen, radioshows en films, vocale en koorminiaturen. Dessau's talent manifesteerde zich op verschillende gebieden van zijn creatieve activiteit: componeren, dirigeren, lesgeven, optreden, muzikaal en sociaal.

Dessau, een communistische componist, reageerde gevoelig op de belangrijkste politieke gebeurtenissen van zijn tijd. Anti-imperialistische sentimenten worden uitgedrukt in het lied "Soldier Killed in Spain" (1937), in het pianostuk "Guernica" (1938), in de cyclus "International ABC of War" (1945). Het Epitaph voor Rosa Luxemburg en Karl Liebknecht voor koor en orkest (30) is opgedragen aan de 1949e verjaardag van de tragische dood van prominente figuren van de internationale communistische beweging. Een algemeen muzikaal en journalistiek document gewijd aan de slachtoffers van apartheid was Lumumba's Requiem (1963). Andere gedenkwerken van Dessau zijn het vocaal-symfonische Epitaph to Lenin (1951), de orkestrale compositie In Memory of Bertolt Brecht (1959), en het stuk voor zang en piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau wendde zich graag tot de teksten van moderne progressieve dichters uit verschillende landen - tot het werk van E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Een van de centrale plekken wordt ingenomen door muziek geïnspireerd op het werk van B. Brecht. De componist heeft werken die verband houden met het Sovjetthema: de opera "Lancelot" (gebaseerd op het toneelstuk van E. Schwartz "Dragon", 1969), muziek voor de film "Russian Miracle" (1962). Dessau's pad naar de muziekkunst werd gedreven door een lange familietraditie.

Zijn grootvader was volgens de componist een beroemde cantor in zijn tijd, begiftigd met compositorisch talent. De vader, een arbeider in een tabaksfabriek, behield tot het einde van zijn leven zijn liefde voor zingen en probeerde zijn onvervulde droom om beroepsmuzikant te worden bij kinderen te verwezenlijken. Van jongs af aan, die zich afspeelde in Hamburg, hoorde Paul de liederen van F. Schubert, de melodieën van R. Wagner. Op 6-jarige leeftijd begon hij viool te studeren en op 14-jarige leeftijd trad hij op op een solo-avond met een groot concertprogramma. Vanaf 1910 studeerde Dessau twee jaar aan het Klindworth-Scharwenka Conservatorium in Berlijn. In 1912 kreeg hij een baan bij de Hamburgse Stadsschouwburg als orkestconcertmeester en assistent van de chef-dirigent, F. Weingartner. Dessau droomde er al lang van dirigent te worden en nam gretig de artistieke indrukken van creatieve communicatie met Weingartner in zich op, en zag enthousiast de uitvoeringen van A. Nikisch, die regelmatig in Hamburg toerde.

De onafhankelijke dirigerende activiteit van Dessau werd onderbroken door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog en de daaropvolgende dienstplicht in het leger. Net als Brecht en Eisler herkende Dessau snel de zinloze wreedheid van het bloedige bloedbad dat miljoenen mensenlevens eiste, voelde de nationaal-chauvinistische geest van het Duits-Oostenrijkse leger.

Verdere werkzaamheden als hoofd van het orkest van operahuizen vonden plaats met de actieve steun van O. Klemperer (in Keulen) en B. Walter (in Berlijn). Het verlangen naar het componeren van muziek verving echter geleidelijk meer en meer het vroegere verlangen naar een carrière als dirigent. In de jaren 20. een aantal werken voor verschillende instrumentale composities verschijnen, waaronder Concertino voor viool solo, begeleid door fluit, klarinet en hoorn. In 1926 voltooide Dessau de Eerste symfonie. Het werd met succes uitgevoerd in Praag onder leiding van G. Steinberg (1927). Na 2 jaar verscheen Sonatina voor altviool en cembalo (of piano), waarin men zich verbonden voelt met de tradities van het neoclassicisme en oriëntatie op de stijl van P. Hindemith.

In juni 1930 werd Dessau's muzikale bewerking van The Railway Game uitgevoerd op het festival van de Berlijnse Muziekweek. Het genre van het 'oprichtende toneelstuk', als een speciaal soort schoolopera, ontworpen voor de perceptie en uitvoering van kinderen, werd gecreëerd door Brecht en opgepikt door vele vooraanstaande componisten. Tegelijkertijd vond de première plaats van Hindemith's operaspel "We are building a city". Beide werken zijn nog steeds populair.

1933 werd een bijzonder startpunt in de creatieve biografie van veel kunstenaars. Jarenlang verlieten ze hun thuisland, gedwongen om uit nazi-Duitsland te emigreren, A. Schönberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau bleek ook een politieke balling te zijn. De Parijse periode van zijn werk (1933-39) begon. Het anti-oorlogsthema wordt de belangrijkste drijfveer. Begin jaren '30. Dessau beheerste, in navolging van Eisler, het genre van de massapolitieke liederen. Dit is hoe de "Thälmann Column" verscheen - "... een heroïsch afscheidswoord voor de Duitse antifascisten, op weg door Parijs naar Spanje om deel te nemen aan de gevechten tegen de Francoists."

Na de bezetting van Frankrijk brengt Dessau 9 jaar door in de VS (1939-48). In New York is er een belangrijke ontmoeting met Brecht, waar Dessau lang over had nagedacht. Al in 1936 in Parijs schreef de componist "The Battle Song of the Black Straw Hats" gebaseerd op Brechts tekst uit zijn toneelstuk "Saint Joan of the Abattoirs" - een parodie opnieuw vormgegeven versie van het leven van de Maid of Orleans. Nadat hij kennis had gemaakt met het lied, besloot Brecht het meteen op te nemen in zijn auteursavond in het studiotheater van de New School for Social Research in New York. Op teksten van Brecht schreef Dessau ca. 50 composities - muzikaal-dramatisch, cantate-oratorium, vocaal en koor. Centraal daarin staan ​​de opera's De ondervraging van Lucullus (1949) en Puntila (1959), gecreëerd na de terugkeer van de componist naar zijn vaderland. Benaderingen voor hen was de muziek voor Brechts toneelstukken - "99 Percent" (1938), later "Fear and Poverty in the Third Empire" genoemd; “Moeder Courage en haar kinderen” (1946); “De goede man uit Sezuan” (1947); "Uitzondering en regel" (1948); "Dhr. Puntila en zijn dienaar Matti” (1949); "Kaukasische krijtcirkel" (1954).

In de jaren 60-70. opera’s verschenen – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone en Lena” (1978), het kinderliedje “Fair” (1963), de Tweede Symfonie (1964), een orkestdrieluik (“1955″ , "Sea of ​​​​Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" voor vier cello's, twee piano's en percussie (1965). De "Oudere Componist van de DDR" bleef tot het einde van zijn leven intensief werken. Kort voor zijn dood schreef F. Hennenberg: “Dessau behield zijn levendige temperament zelfs in zijn negende decennium. Hij bevestigt zijn standpunt en kan soms met zijn vuist op tafel slaan. Tegelijkertijd zal hij altijd luisteren naar de argumenten van de gesprekspartner en zichzelf nooit blootstellen als alwetend en onfeilbaar. Dessau weet te overtuigen zonder zijn stem te verheffen. Maar vaak spreekt hij op de toon van een agitator. Hetzelfde geldt voor zijn muziek.”

L. Rimski