Max Reger |

Max Regeer

Reger is een symbool van een tijdperk, een brug tussen eeuwen. E Otto

Het korte creatieve leven van de uitstekende Duitse muzikant - componist, pianist, dirigent, organist, leraar en theoreticus - M. Reger vond plaats aan het begin van de XNUMXe-XNUMXe eeuw. Zijn carrière in de kunst begonnen in de lijn van de laatromantiek, grotendeels onder invloed van de Wagneriaanse stijl, vond Reger vanaf het begin andere, klassieke idealen - vooral in de nalatenschap van JS Bach. De versmelting van romantische emotionaliteit met een sterke afhankelijkheid van het constructieve, heldere, intellectuele is de essentie van Regers kunst, zijn vooruitstrevende artistieke positie, dicht bij de muzikanten van de XNUMXe eeuw. "De grootste Duitse neoclassicist" werd de componist genoemd door zijn vurige bewonderaar, de opmerkelijke Russische criticus V. Karatygin, terwijl hij opmerkte dat "Reger een kind van de moderniteit is, hij wordt aangetrokken door alle moderne kwellingen en durf."

Gevoelig reagerend op voortdurende sociale gebeurtenissen, sociale onrechtvaardigheid, werd Reger zijn hele leven lang geassocieerd met het onderwijssysteem met nationale tradities - hun hoge ethos, de cultus van professionele ambacht, interesse in orgel, instrumentale kamermuziek en koormuziek. Zo voedde zijn vader, een onderwijzeres in het kleine Beierse stadje Weiden, hem op, zo gaven de Weidense kerkorganist A. Lindner en de grootste Duitse theoreticus G. Riemann les, die Reger liefde voor de Duitse klassiekers bijbrachten. Door Riemann kwam de muziek van I. Brahms voor altijd in de geest van de jonge componist, in wiens werk de synthese van klassiek en romantisch voor het eerst werd gerealiseerd. Het is geen toeval dat Reger besloot zijn eerste belangrijke werk op te sturen: de orgelsuite "In Memory of Bach" (1895). De jonge musicus beschouwde het antwoord dat hij kort voor Brahms' dood ontving als een zegen, een afscheidswoord van de grote meester, wiens artistieke voorschriften hij zorgvuldig door zijn leven droeg.

Reger kreeg zijn eerste muzikale vaardigheden van zijn ouders (zijn vader leerde hem theorie, speelde orgel, viool en cello, zijn moeder speelde piano). Vroeg onthulde capaciteiten stelden de jongen in staat om zijn leraar Lindner gedurende 13 jaar in de kerk te vervangen, onder wiens leiding hij begon te componeren. 1890-93. Onder leiding van Riemann schaaft Reger zijn componeer- en uitvoeringskunsten bij. Vervolgens begon hij in Wiesbaden zijn loopbaan als leraar, die zijn hele leven duurde, aan de Koninklijke Muziekacademie in München (1905-06), aan het Leipziger Conservatorium (1907-16). In Leipzig was Reger ook de muziekdirecteur van de universiteit. Onder zijn studenten bevinden zich veel vooraanstaande musici - I. Khas, O. Shek, E. Tokh en anderen. Reger leverde ook een grote bijdrage aan de podiumkunsten, vaak als pianist en organist. In 1911 - 14 jaar. hij leidde de hofsymfoniekapel van de hertog van Meiningen en creëerde daaruit een prachtig orkest dat met zijn vaardigheid heel Duitsland veroverde.

Het componeren van Reger vond echter niet meteen erkenning in zijn vaderland. De eerste premières waren niet succesvol, en pas na een zware crisis, in 1898, toen hij opnieuw in de weldadige sfeer van zijn ouderlijk huis belandde, gaat de componist een periode van voorspoed in. Gedurende 3 jaar maakt hij veel werken – op. 20-59; onder hen zijn kamerensembles, pianostukken, vocale teksten, maar vooral orgelwerken springen eruit - 7 fantasieën over koorthema's, Fantasia en fuga op het thema van BACH (1900). Volwassenheid komt naar Reger, zijn wereldbeeld, opvattingen over kunst worden eindelijk gevormd. Reger verviel nooit in dogmatisme en volgde zijn hele leven het motto: "Er zijn geen compromissen in muziek!" De principiële houding van de componist kwam vooral tot uiting in München, waar hij fel werd aangevallen door zijn muzikale tegenstanders.

Regers nalatenschap is enorm in aantal (146 opuses) en zeer divers - zowel in genre (ze missen alleen toneelversies) als in stilistische bronnen - van het pre-Bahov-tijdperk tot Schumann, Wagner, Brahms. Maar de componist had zijn eigen speciale passies. Dit zijn kamerensembles (70 opuses voor verschillende composities) en orgelmuziek (ongeveer 200 composities). Het is geen toeval dat het op dit gebied is dat Regers verwantschap met Bach, zijn aantrekkingskracht tot polyfonie, tot oude instrumentale vormen, het meest voelbaar is. Kenmerkend is de bekentenis van de componist: "Anderen maken fuga's, ik kan er alleen maar in leven." De monumentaliteit van Regers orgelcomposities is grotendeels inherent aan zijn orkest- en pianocomposities, waaronder, in plaats van de gebruikelijke sonates en symfonieën, uitgebreide polyfone variatiecycli de boventoon voeren - symfonische variaties en fuga's op thema's van J. Hiller en WA Mozart (1907 , 1914), Variaties en fuga's voor piano op thema's van JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Maar de componist besteedde ook aandacht aan romantische genres (orkestrale Vier Gedichten naar A. Becklin – 1913, Romantische Suite naar J. Eichendorff – 1912; cycli van piano en vocale miniaturen). Ook liet hij uitstekende voorbeelden na in koorgenres – van a capella koren tot cantates en de grandioze Psalm 100 – 1909.

Aan het einde van zijn leven werd Reger beroemd, in 1910 werd in Dortmund een festival van zijn muziek georganiseerd. Een van de eerste landen die het talent van de Duitse meester erkende, was Rusland, waar hij in 1906 met succes optrad en waar hij werd begroet door de jonge generatie Russische musici onder leiding van N. Myaskovsky en S. Prokofjev.

G. Zhdanova