Isaak Osipovitsj Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Ik heb mijn werk voor altijd aan de jeugd opgedragen. Ik kan zonder overdrijving zeggen dat wanneer ik een nieuw lied of ander muziekstuk schrijf, ik het mentaal altijd tot onze jeugd richt. I. Dunajevsky

Het enorme talent van Dunayevsky kwam het meest tot uiting op het gebied van 'lichte' genres. Hij was de maker van een nieuw Sovjet-massalied, originele jazzmuziek, muzikale komedie, operette. De componist probeerde deze genres die het dichtst bij de jeugd staan, te vullen met echte schoonheid, subtiele gratie en een hoge artistieke smaak.

Het creatieve erfgoed van Dunaevsky is erg groot. Hij bezit 14 operettes, 3 balletten, 2 cantates, 80 koren, 80 liederen en romances, muziek voor 88 toneelvoorstellingen en 42 films, 43 composities voor afwisseling en 12 voor jazzorkest, 17 melodeclamaties, 52 symfonische en 47 pianowerken.

Dunayevsky werd geboren in de familie van een werknemer. Muziek begeleidde hem van jongs af aan. In het huis van de Dunaevsky werden vaak geïmproviseerde muziekavonden gehouden, waar met ingehouden adem ook de kleine Isaac aanwezig was. Op zondag luisterde hij meestal naar het orkest in de stadstuin, en als hij thuiskwam, pikte hij op het gehoor op de piano de melodieën van marsen en walsen op die hij zich herinnerde. Een echte vakantie voor de jongen waren bezoeken aan het theater, waar Oekraïense en Russische toneel- en operagroepen op tournee waren.

Op 8-jarige leeftijd begon Dunaevsky viool te leren spelen. Zijn successen waren zo opvallend dat hij al in 1910 leerling werd van de Kharkov Musical College in de vioolklas van professor K. Gorsky, daarna I. Ahron, een briljante violist, leraar en componist. Dunayevsky studeerde ook bij Ahron aan het Kharkov Conservatorium, waar hij in 1919 afstudeerde. Tijdens zijn conservatoriumjaren componeerde Dunayevsky veel. Zijn compositieleraar was S. Bogatyrev.

Van kinds af aan hartstochtelijk verliefd geworden op het theater, kwam Dunayevsky er zonder aarzelen naar toe na zijn afstuderen aan het conservatorium. "Het Sinelnikov Drama Theater werd terecht beschouwd als de trots van Kharkov", en de artistiek leider was "een van de meest prominente figuren in het Russische theater."

Aanvankelijk werkte Dunaevsky als violist-begeleider in een orkest, daarna als dirigent en ten slotte als hoofd van het muzikale deel van het theater. Tegelijkertijd schreef hij muziek voor alle nieuwe uitvoeringen.

In 1924 verhuisde Dunaevsky naar Moskou, waar hij een aantal jaren werkte als muzikaal leider van het variététheater Hermitage. Op dit moment schrijft hij zijn eerste operettes: "Zowel voor de onze als voor de jouwe", "Grooms", "Messen", "Prime Minister's Career". Maar dit waren slechts de eerste stappen. Echte meesterwerken van de componist verschenen later.

Het jaar 1929 werd een mijlpaal in het leven van Dunayevsky. Een nieuwe, volwassen periode van zijn creatieve activiteit begon, die hem welverdiende roem opleverde. Dunayevsky werd door de muziekdirecteur uitgenodigd in de Leningrad Music Hall. "Met zijn charme, humor en eenvoud, met zijn hoge professionaliteit, won hij de oprechte liefde van het hele creatieve team", herinnert kunstenaar N. Cherkasov zich.

In de Leningrad Music Hall trad L. Utyosov constant op met zijn jazz. Zo ontstond er een ontmoeting van twee geweldige muzikanten, wat uitgroeide tot een langdurige vriendschap. Dunaevsky raakte onmiddellijk geïnteresseerd in jazz en begon muziek te schrijven voor het Utyosov-ensemble. Hij creëerde rapsodieën op populaire liedjes van Sovjetcomponisten, op Russische, Oekraïense, Joodse thema's, jazzfantasie op de thema's van zijn eigen liedjes, enz.

Dunayevsky en Utyosov werkten heel vaak samen. "Ik hield van deze ontmoetingen", schreef Utyosov. - "Ik was vooral gefascineerd in Dunaevsky door het vermogen om zich volledig aan muziek te wijden, zonder de omgeving op te merken."

Begin jaren 30. Dunayevsky wendt zich tot filmmuziek. Hij wordt de maker van een nieuw genre: muzikale filmkomedie. Een nieuwe, heldere periode in de ontwikkeling van het Sovjet-massalied, dat vanaf het filmscherm tot leven kwam, wordt ook geassocieerd met zijn naam.

In 1934 verscheen de film "Merry Fellows" op de schermen van het land met Dunaevsky's muziek. De film werd enthousiast ontvangen door een breed massapubliek. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) marcheerde letterlijk door het land, ging de hele wereld rond en werd een van de eerste internationale jeugdliederen van onze tijd. En de beroemde "Kakhovka" uit de film "Three Comrades" (1935, art. M. Svetlova)! Het werd enthousiast gezongen door jongeren tijdens de jaren van vreedzame bouw. Het was ook populair tijdens de Grote Patriottische Oorlog. Ook The Song of the Motherland uit de film Circus (1936, tekenfilm van V. Lebedev-Kumach) verwierf wereldwijde bekendheid. Dunayevsky schreef ook veel prachtige muziek voor andere films: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Gefascineerd door werk voor de bioscoop, het componeren van populaire liedjes, wendde Dunaevsky zich een aantal jaren niet tot operette. Eind jaren dertig keerde hij terug naar zijn favoriete genre. al een volwassen meester.

Tijdens de Grote Patriottische Oorlog leidde Dunayevsky het zang- en dansensemble van het Central House of Culture of Railway Workers. Waar dit team ook optrad - in de Wolga-regio, in Centraal-Azië, in het Verre Oosten, in de Oeral en in Siberië, wat kracht bijbracht bij de thuisfrontwerkers, vertrouwen in de overwinning van het Sovjetleger op de vijand. Tegelijkertijd schreef Dunayevsky moedige, harde liedjes die aan het front populair werden.

Eindelijk klonken de laatste salvo's van de oorlog. Het land geneest zijn wonden. En in het Westen weer de geur van buskruit.

Gedurende deze jaren is de strijd voor vrede het hoofddoel geworden van alle mensen van goede wil. Dunayevsky was, net als veel andere kunstenaars, actief betrokken bij de strijd voor vrede. Op 29 augustus 1947 werd zijn operette "Free Wind" met groot succes gehouden in het Moskouse Operette Theater. Het thema van de strijd voor vrede wordt ook belichaamd in de documentairefilm met muziek van Dunaevsky "We are for peace" (1951). Een heerlijk lyrisch lied uit deze film, "Fly, doves", verwierf wereldwijde bekendheid. Het werd het embleem van het VI World Youth Festival in Moskou.

Dunaevsky's laatste werk, de operette White Acacia (1955), is een uitstekend voorbeeld van Sovjet-lyrische operette. Met wat een enthousiasme schreef de componist zijn “zwanenzang”, die hij nooit hoefde “uit te zingen”! De dood sloeg hem neer in het midden van zijn werk. Componist K. Molchanov voltooide de operette volgens schetsen achtergelaten door Dunayevsky.

De première van "White Acacia" vond plaats op 15 november 1955 in Moskou. Het werd opgevoerd door het Odessa Theatre of Musical Comedy. "En het is triest om te denken", schreef de hoofdregisseur van het theater I. Grinshpun, "dat Isaak Osipovich de Witte Acacia niet op het podium zag, geen getuige kon zijn van de vreugde die hij zowel de acteurs als het publiek schonk. … Maar hij was een kunstenaar menselijke vreugde!

M. Komissarskaja

composities:

balletten – Rest van een Faun (1924), kinderballet Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); operette - Both ours and yours (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Clownery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Operetta Theatre), Straw Hat (1927, Musical Theater vernoemd naar VI Nemirovich-Danchenko, Moskou; 2e editie 1938, Moskou Operette Theater), Knives (1928, Moskou Satire Theater), Premiere Career (1929, Tasjkent Operette Theater), Polar Growths (1929, Moskou Operette Theater), Million Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2e editie 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operette Theatre), Son of a Clown (oorspronkelijke naam. – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentatie door G. Cherny, insert balletnummer "Palmushka" en Larisa's lied in het 3e bedrijf werden geschreven door KB Molchanov op de thema's van Dunaevsky; 1955, ibid.); cantates – We zullen komen (1945), Leningrad, we zijn bij je (1945); muziek voor films - Eerste peloton (1933), tweemaal geboren (1934), vrolijke jongens (1934), gouden lichten (1934), drie kameraden (1935), het pad van het schip (1935), dochter van het moederland (1936), broer (1936), Circus (1936), Een meisje met haast op een date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (met BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Wolga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Mashenka's concert (1949), Wij zijn voor de wereld (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); songs, incl. Far Path (tekst van EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (tekst van VI Lebedev-Kumach, 1939), On the vijand, for the Motherland, forward (tekst van Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (tekst en Lisyansky en S. Agranyan, 1942), Military March of the Railway Workers (tekst van SA Vasiliev, 1944), I went from Berlin (tekst van LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (tekst van B. Vinnikov, 1946) , Ways -wegen (tekst van S. Ya. Alymov, 1947), ik ben een oude moeder uit Rouen (tekst van G. Rublev, 1949), Lied van de jeugd (tekst van ML Matusovsky, 1951), Schoolwals (tekst. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (tekst van Matusovsky, 1953), Moscow Lights (tekst van Matusovsky, 1954) en anderen; muziek voor theatervoorstellingen, radioshows; popmuziek, incl. theatrale jazzrecensie Music Store (1932), enz.