Bescheiden Petrovitsj Moessorgski |
Mussorgsky bescheiden
Het leven, waar het ook invloed op heeft; waar, hoe zout ook, een gedurfde, oprechte toespraak tot mensen … – dit is mijn zuurdesem, dit is wat ik wil en dit is wat ik bang zou zijn te missen. Uit een brief van M. Moessorgski aan V. Stasov van 7 augustus 1875
Wat een enorme, rijke wereld van kunst, als een persoon als doel wordt genomen! Uit een brief van M. Mussorgsky aan A. Golenishchev-Kutuzov van 17 augustus 1875
Modest Petrovich Mussorgsky is een van de meest gedurfde vernieuwers van de XNUMXe eeuw, een briljante componist die zijn tijd ver vooruit was en een enorme impact had op de ontwikkeling van de Russische en Europese muziekkunst. Hij leefde in een tijdperk van de hoogste spirituele opleving, diepgaande sociale veranderingen; het was een tijd waarin het Russische openbare leven actief bijdroeg aan het ontwaken van het nationale zelfbewustzijn onder kunstenaars, toen werken de een na de ander verschenen, waaruit ademde frisheid, nieuwigheid en, belangrijker nog, verbazingwekkende echte waarheid en poëzie van het echte Russische leven (I. Repin).
Onder zijn tijdgenoten was Moessorgski de meest trouwe aan democratische idealen, compromisloos in het dienen van de waarheid van het leven, hoe zout ook, en zo geobsedeerd door gedurfde ideeën dat zelfs gelijkgestemde vrienden vaak verbaasd waren over de radicale aard van zijn artistieke zoektocht en ze niet altijd goedkeurden. Moessorgski bracht zijn kinderjaren door op het landgoed van een landeigenaar in een sfeer van patriarchaal boerenleven en schreef vervolgens in Autobiografische noot, wat precies Kennismaking met de geest van het Russische volksleven was de belangrijkste drijfveer voor muzikale improvisaties... En niet alleen improvisaties. Broeder Filaret herinnerde zich later: In de adolescentie en jeugd en al op volwassen leeftijd (Moesorgski. – OA) behandelde altijd alles mensen en boeren met speciale liefde, beschouwde de Russische boer als een echt persoon.
Het muzikale talent van de jongen werd al vroeg ontdekt. In het zevende jaar speelde hij, studerend onder begeleiding van zijn moeder, al de eenvoudige composities van F. Liszt op de piano. Niemand in de familie dacht echter serieus na over zijn muzikale toekomst. Volgens de familietraditie werd hij in 1849 naar St. Petersburg gebracht: eerst naar de Petrus- en Paulusschool, daarna overgeplaatst naar de School of Guards Ensigns. Dit was luxe kazemat, waar ze studeerden militair ballet, en het volgen van de beruchte circulaire moet gehoorzamen en voor jezelf blijven redeneren, op alle mogelijke manieren uitgeschakeld dwaasheid uit het hoofdbemoedigend frivool tijdverdrijf achter de schermen. De spirituele rijping van Mussorgsky in deze situatie was zeer tegenstrijdig. Hij blonk uit in militaire wetenschappen, waarvoor werd vereerd met bijzonder vriendelijke aandacht ... door de keizer; was een graag geziene deelnemer aan feestjes waar hij de hele nacht polka's en quadrilles speelde. Maar tegelijkertijd bracht een innerlijk verlangen naar serieuze ontwikkeling hem ertoe vreemde talen, geschiedenis, literatuur, kunst te studeren, pianolessen te nemen van de beroemde leraar A. Gerke, operavoorstellingen bij te wonen, ondanks het ongenoegen van de militaire autoriteiten.
In 1856, na zijn afstuderen aan de school, werd Mussorgsky ingeschreven als officier in het Preobrazhensky Guards Regiment. Voor hem opende het vooruitzicht van een briljante militaire carrière. Echter, kennismaking in de winter van 1856/57 met A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev opende andere wegen, en een geleidelijk rijpend spiritueel keerpunt kwam. De componist schreef er zelf over: Toenadering … met een getalenteerde kring van muzikanten, constante gesprekken en sterke banden met een brede kring van Russische wetenschappers en schrijvers, wat Vlad is. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovitsj, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko en anderen wekten vooral de hersenactiviteit van de jonge componist op en gaven er een serieuze strikt wetenschappelijke richting aan..
Op 1 mei 1858 diende Moessorgski zijn ontslag in. Ondanks de overtuigingskracht van vrienden en familie brak hij met de militaire dienst zodat niets hem zou afleiden van zijn muzikale bezigheden. Moessorgski is overweldigd verschrikkelijk, onweerstaanbaar verlangen naar alwetendheid. Hij bestudeert de geschiedenis van de ontwikkeling van muzikale kunst, speelt veel werken van L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz in 4 handen met Balakirev, leest veel, denkt na. Dit alles ging gepaard met inzinkingen, nerveuze crises, maar in het pijnlijke overwinnen van twijfels werden creatieve krachten versterkt, een originele artistieke individualiteit gesmeed en een wereldbeeldpositie gevormd. Mussorgsky voelt zich steeds meer aangetrokken tot het leven van het gewone volk. Hoeveel frisse kanten, onaangetast door kunst, wemelen er in de Russische natuur, oh, hoeveel?! schrijft hij in een van zijn brieven.
Moessorgski's creatieve activiteit begon stormachtig. Het werk ging door overweldigd, opende elk werk nieuwe horizonten, ook al werd het niet tot een einde gebracht. Dus de opera's bleven onvoltooid Oedipus rex и salambo, waar de componist voor het eerst probeerde de meest complexe verwevenheid van het lot van de mensen en een sterke heerszuchtige persoonlijkheid te belichamen. Een onvoltooide opera speelde een buitengewoon belangrijke rol voor Moessorgski's werk. Huwelijk (act 1, 1868), waarin, onder invloed van Dargomyzhsky's opera stenen gast hij gebruikte de vrijwel ongewijzigde tekst van het toneelstuk van N. Gogol en stelde zichzelf de taak van muzikale reproductie menselijke spraak in al zijn subtielste rondingen. Gefascineerd door het idee van software, creëert Mussorgsky, net als zijn broers in machtige handvol, een aantal symfonische werken, waaronder – Nacht op Bald Mountain (1867). Maar de meest opvallende artistieke ontdekkingen werden gedaan in de jaren 60. in vocale muziek. Liedjes verschenen, waar voor het eerst in de muziek een galerij van folk-types, mensen vernederd en beledigd: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Paddestoelen plukken. Moessorgski's vermogen om de levende natuur in muziek treffend en nauwkeurig na te bootsen is verbazingwekkend (Ik zal sommige mensen opmerken, en dan, bij gelegenheid, zal ik ciseleren), om een levendig karakteristieke toespraak te reproduceren, om de plot zichtbaarheid op het podium te geven. En het allerbelangrijkste: de liedjes zijn doordrenkt met zo'n kracht van medeleven met de behoeftige persoon dat in elk van hen een gewoon feit stijgt tot het niveau van een tragische generalisatie, tot een sociaal beschuldigende pathos. Het is geen toeval dat het lied seminarist werd gecensureerd!
Het hoogtepunt van Mussorgsky's werk in de jaren '60. opera geworden Boris Godunov (op de plot van het drama van A. Pushkin). Moessorgski begon het te schrijven in 1868 en in de zomer van 1870 presenteerde hij de eerste editie (zonder de Poolse act) aan de directie van de keizerlijke theaters, die de opera verwierpen, naar verluidt vanwege het ontbreken van een vrouwelijke rol en de complexiteit van de recitatieven . Na revisie (waarvan één van de resultaten de beroemde scène bij Kromy was), in 1873, met de hulp van de zanger Yu. Platonova werden 3 scènes uit de opera opgevoerd en op 8 februari 1874 de hele opera (hoewel met grote stukken). Het democratisch ingestelde publiek begroette Moessorgski's nieuwe werk met oprecht enthousiasme. Het verdere lot van de opera was echter moeilijk, omdat dit werk de gebruikelijke ideeën over de operavoorstelling op beslissende wijze vernietigde. Alles was hier nieuw: het acuut sociale idee van de onverenigbaarheid van de belangen van het volk en de koninklijke macht, en de diepte van de onthulling van passies en karakters, en de psychologische complexiteit van het beeld van de kindermoordkoning. De muzikale taal bleek ongebruikelijk, waarover Moessorgski zelf schreef: Door aan het menselijke dialect te werken, bereikte ik de melodie die door dit dialect werd gecreëerd, bereikte ik de belichaming van recitatief in melodie.
opera Boris Godunov – het eerste voorbeeld van een volksmuziekdrama, waarin het Russische volk verscheen als een kracht die de loop van de geschiedenis beslissend beïnvloedt. Tegelijkertijd worden de mensen op veel manieren getoond: de massa, geïnspireerd door hetzelfde idee, en een galerij van kleurrijke volkspersonages die opvallen in hun levensechtheid. De historische plot gaf Moessorgsky de mogelijkheid om te traceren ontwikkeling van het geestelijk leven van de mensen, begrijpen verleden in heden, om veel problemen te veroorzaken - ethisch, psychologisch, sociaal. De componist toont de tragische ondergang van volksbewegingen en hun historische noodzaak. Hij kwam met een grandioos idee voor een operatrilogie gewijd aan het lot van het Russische volk op kritieke, keerpunten in de geschiedenis. Terwijl ik nog aan het werk ben Boris Godunov hij broedt op een idee Chovanshchina en begon al snel materialen te verzamelen voor Poegatsjov. Dit alles werd uitgevoerd met de actieve deelname van V. Stasov, die in de jaren '70. raakte dicht bij Moessorgsky en was een van de weinigen die echt de ernst van de creatieve bedoelingen van de componist begreep. Ik draag de hele periode van mijn leven aan je op wanneer de Chovanshchina zal worden gecreëerd ... je hebt het een begin gegeven, – Moessorgski schreef op 15 juli 1872 aan Stasov.
Werken aan Chovanshchina verliep moeizaam – Moessorgski wendde zich tot materiaal dat veel verder ging dan een operavoorstelling. Hij schreef echter intensief (Het werk is in volle gang!), zij het met lange onderbrekingen vanwege vele redenen. Op dit moment had Moessorgski het moeilijk met de ineenstorting Balakirev cirkel, afkoeling van de relaties met Cui en Rimsky-Korsakov, het vertrek van Balakirev uit muzikale en sociale activiteiten. De officiële dienst (sinds 1868 was Mussorgsky een ambtenaar bij de Bosafdeling van het Ministerie van Staatseigendom) liet alleen avond- en nachturen over voor het componeren van muziek, en dit leidde tot ernstig overwerk en steeds langdurigere depressies. Ondanks alles valt de creatieve kracht van de componist in deze periode echter op door zijn kracht en rijkdom aan artistieke ideeën. Samen met het tragische Chovanshchina sinds 1875 werkt Moessorgski aan een komische opera Sorochinsky-kermis (volgens Gogol). Dit is goed als besparing van creatieve krachtenMoessorgski schreef. — Twee pudoviks: "Boris" en "Khovanshchina" in de buurt kunnen verpletteren... In de zomer van 1874 creëerde hij een van de opmerkelijke werken uit de pianoliteratuur - de cyclus Foto's van de tentoonstellingopgedragen aan Stasov, aan wie Moessorgski oneindig dankbaar was voor zijn deelname en steun: Niemand heter dan jij verwarmde me in alle opzichten ... niemand wees me het pad duidelijker...
Het idee is om een cyclus te schrijven Foto's van de tentoonstelling ontstond onder de indruk van een postume tentoonstelling van werken van de kunstenaar V. Hartmann in februari 1874. Hij was een goede vriend van Mussorgsky en zijn plotselinge dood schokte de componist diep. Het werk vorderde snel, intensief: Geluiden en gedachten hingen in de lucht, ik slik en eet te veel, het lukt me amper om op papier te krabben. En parallel verschijnen er 3 vocale cycli na elkaar: kwekerij (1872, op eigen gedichten), Zonder de zon (1874) en Liederen en dansen van de dood (1875-77 - beide op station A. Golenishchev-Koetoezov). Ze worden het resultaat van de hele kamervocale creativiteit van de componist.
Ernstig ziek, ernstig lijdend aan gebrek, eenzaamheid en niet-erkenning, houdt Moessorgski koppig vol dat zal vechten tot de laatste druppel bloed. Kort voor zijn dood, in de zomer van 1879, maakte hij samen met zanger D. Leonova een grote concertreis naar het zuiden van Rusland en Oekraïne, speelde hij de muziek van Glinka, koetsjisten, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmenten uit zijn opera Sorochinsky-kermis en schrijft belangrijke woorden: Het leven vraagt om een nieuw muzikaal werk, een breed muzikaal werk… naar nieuwe kusten terwijl grenzeloze kunst!
Het lot besliste anders. De gezondheid van Mussorgsky ging sterk achteruit. In februari 1881 was er een beroerte. Mussorgsky werd geplaatst in het Nikolaevsky militaire landhospitaal, waar hij stierf zonder tijd te hebben gehad om te voltooien Chovanshchina и Sorochyn beurs.
Het hele archief van de componist na zijn dood kwam naar Rimsky-Korsakov. Hij is klaar Chovanshchina, een nieuwe editie uitgevoerd Boris Godunov en bereikten hun productie op het keizerlijke operapodium. Het lijkt mij dat mijn naam zelfs Modest Petrovich is, en niet Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov schreef aan zijn vriend. Sorochyn beurs voltooid door A. Lyadov.
Het lot van de componist is dramatisch, het lot van zijn creatieve erfgoed is moeilijk, maar de glorie van Moessorgski is onsterfelijk, want muziek was voor hem zowel een gevoel als een gedachte over het zeer geliefde Russische volk – een lied over hem… (B. Asafiev).
O. Averyanova
zoon van de verhuurder. Nadat hij een militaire carrière was begonnen, blijft hij muziek studeren in St. Petersburg, waarvan hij de eerste lessen kreeg in Karevo, en wordt een uitstekende pianist en een goede zanger. Communiceert met Dargomyzhsky en Balakirev; met pensioen in 1858; de bevrijding van de boeren in 1861 wordt weerspiegeld in zijn financiële welzijn. In 1863, terwijl hij in de Forest Department diende, werd hij lid van de Mighty Handful. In 1868 trad hij in dienst van het Ministerie van Binnenlandse Zaken, na drie jaar op het landgoed van zijn broer in Minkino te hebben doorgebracht om zijn gezondheid te verbeteren. Tussen 1869 en 1874 werkte hij aan verschillende edities van Boris Godoenov. Nadat hij zijn toch al slechte gezondheid heeft ondermijnd door een pijnlijke verslaving aan alcohol, componeert hij met tussenpozen. Woont bij verschillende vrienden, in 1874 - bij graaf Golenishchev-Koetoezov (schrijver van gedichten die Moessorgski op muziek heeft gezet, bijvoorbeeld in de cyclus "Liederen en dansen van de dood"). In 1879 maakte hij een zeer succesvolle tournee samen met zangeres Daria Leonova.
De jaren waarin het idee van "Boris Godunov" verscheen en toen deze opera werd gemaakt, zijn fundamenteel voor de Russische cultuur. In die tijd werkten schrijvers als Dostojevski en Tolstoj, en jongere schrijvers, zoals Tsjechov, de Wanderers beweerden dat inhoud boven vorm ging in hun realistische kunst, die de armoede van de mensen, de dronkenschap van priesters en de brutaliteit van de politie. Vereshchagin creëerde waarheidsgetrouwe foto's gewijd aan de Russisch-Japanse oorlog, en in The Apotheosis of War wijdde hij een piramide van schedels aan alle veroveraars van het verleden, het heden en de toekomst; de grote portretschilder Repin wendde zich ook tot landschaps- en historische schilderkunst. Wat de muziek betreft, was het meest kenmerkende fenomeen in deze tijd de "Mighty Handful", die tot doel had het belang van de nationale school te vergroten, door volkslegenden te gebruiken om een geromantiseerd beeld van het verleden te creëren. In Mussorgsky's geest leek de nationale school iets ouds, echt archaïsch, onbeweeglijk, inclusief eeuwige volkswaarden, bijna heilige dingen die te vinden waren in de orthodoxe religie, in volkskoorzang en ten slotte in de taal die nog steeds de machtige sonoriteit van verre bronnen. Hier zijn enkele van zijn gedachten, uitgedrukt tussen 1872 en 1880 in brieven aan Stasov: “Het is niet de eerste keer dat je zwarte aarde plukt, maar je wilt niet plukken voor bevruchte, maar voor grondstoffen, niet om kennis te maken met de mensen, maar dorst naar verbroedering … De macht van Tsjernozem zal zich manifesteren wanneer je tot op het bot de bodem zult kiezen … “; “De artistieke weergave van één schoonheid, in zijn materiële betekenis, grove kinderachtigheid, is het kinderlijke tijdperk van de kunst. De mooiste eigenschappen van de natuur mens en menselijke massa's, vervelend plukken in deze weinig bekende landen en ze veroveren - dat is de echte roeping van de kunstenaar. De roeping van de componist zette zijn hooggevoelige, opstandige ziel voortdurend aan om te streven naar het nieuwe, naar ontdekkingen, die leidden tot een voortdurende afwisseling van creatieve ups en downs, die gepaard gingen met onderbrekingen in de activiteit of de verspreiding ervan in te veel richtingen. "In die mate word ik streng voor mezelf", schrijft Moessorgski aan Stasov, "speculatief, en hoe strenger ik word, hoe losbandiger ik word. <...> Er is geen stemming voor kleine dingen; de compositie van kleine toneelstukken is echter een rust bij het denken aan grote wezens. En voor mij wordt het denken aan grote wezens een vakantie ... dus alles gaat in een salto voor mij - pure losbandigheid.
Naast twee grote opera's begon en voltooide Moessorgsky andere werken voor het theater, om nog maar te zwijgen van de prachtige lyrische cycli (een mooie belichaming van de omgangstaal) en de beroemde vernieuwende Pictures at an Exhibition, die ook getuigen van zijn grote talent als een pianist. Een zeer gedurfde harmonisator, de auteur van briljante imitaties van volksliederen, zowel solo als koor, begaafd met een buitengewoon gevoel voor toneelmuziek, consequent introducerend het idee van een theater dat ver verwijderd is van conventionele amusementsprogramma's, van plots die dierbaar zijn voor Europese melodrama (voornamelijk liefde), gaf de componist een historisch genre, vitaliteit, sculpturale helderheid, brandende vurigheid en zo'n diepte en visionaire helderheid dat elke zweem van retoriek volledig verdwijnt en alleen beelden van universele betekenis overblijven. Niemand, zoals hij, cultiveerde een exclusief nationaal, Russisch epos in het muziektheater en weigerde elke openlijke imitatie van het Westen. Maar in de diepten van de pan-Slavische taal slaagde hij erin overeenstemming te vinden met het lijden en de vreugden van elke persoon, die hij uitdrukte met perfecte en altijd moderne middelen.
G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)
