Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Een van de kenners van de vocale kunst van de XNUMXe eeuw, Panovka, schrijft over Rubini: “Hij had een sterke en moedige stem, maar hij heeft dit niet zozeer te danken aan de kracht van het geluid als wel aan de sonoriteit van trillingen, aan de metaalachtige timbre. Tegelijkertijd was zijn stem buitengewoon elastisch en beweeglijk, als een lyrische sopraan. Roubini nam gemakkelijk de bovenste sopraannoten en tegelijkertijd zelfverzekerd en duidelijk intoneerde.

Maar de mening over de zanger VV Timokhin. “Allereerst verrukte de zanger het publiek met een uitzonderlijk mooie stem met een breed bereik (borstregister van "mi" van een klein octaaf tot "si" van het eerste octaaf), helderheid, zuiverheid en schittering van zijn uitvoering. Met grote vaardigheid gebruikte de tenor een uitstekend ontwikkeld bovenregister (Rubini kon "fa" en zelfs "salt" van het tweede octaaf nemen). Hij nam zijn toevlucht tot falsetto, niet om eventuele tekortkomingen in de "borstnoten" te verbergen, maar met als enig doel "de menselijke zang te diversifiëren door middel van contrasten, en de belangrijkste schakeringen van gevoelens en passies uit te drukken", zoals een van de recensies aangaf. "Het was een rijke, onuitputtelijke bron van nieuwe, almachtige effecten." De stem van de zanger overwon met flexibiliteit, sappige, fluweelachtige schaduw, geluid, vloeiende overgangen van register naar register. De kunstenaar had een opmerkelijk vermogen om de contrasten tussen forte en piano te benadrukken.

Giovanni Battista Rubini werd geboren op 7 april 1795 in Romano in de familie van een plaatselijke muziekleraar. Als kind toonde hij geen groot succes in het lesgeven en zijn stem veroorzaakte geen vreugde bij de luisteraars. Giovanni's muzikale studies zelf waren onsystematisch: de organist van een van de dichtstbijzijnde kleine dorpen gaf hem lessen in harmonie en compositie.

Roubini begon als zanger in kerken en als violist in theaterorkesten. Op twaalfjarige leeftijd wordt de jongen koorzanger in een theater in Bergamo. Toen stapte Rubini in de groep van een reizend operagezelschap, waar hij de kans kreeg om door een harde levensschool te gaan. Om de kost te verdienen onderneemt Giovanni een concerttournee met één violist, maar van het idee kwam niets. In 1814 debuteerde hij in Pavia in de opera Tears of the Widow van Pietro Generali. Daarna volgde een uitnodiging naar Brescia, naar het carnaval van 1815, en vervolgens naar Venetië, naar het vrij beroemde San Moise-theater. Al snel sloot de zanger een overeenkomst met de machtige impresario Domenico Barbaia. Hij hielp Rubini om deel te nemen aan de uitvoeringen van het Napolitaanse theater "Fiorentini". Giovanni was het daar graag mee eens - zo'n contract stond immers onder meer toe om te studeren bij de grootste zangers van Italië.

Aanvankelijk was de jonge zanger bijna verdwaald in de constellatie van talenten van de Barbaia-groep. Giovanni moest zelfs instemmen met een loonsverlaging. Maar doorzettingsvermogen en studies bij de beroemde tenor Andrea Nozari speelden hun rol, en al snel werd Rubini een van de belangrijkste decoraties van de Napolitaanse opera.

De volgende acht jaar trad de zanger met groot succes op op de podia van Rome, Napels, Palermo. Nu gaat Barbaia, om Rubini te behouden, de vergoeding van de zanger verhogen.

Op 6 oktober 1825 maakte Roubini zijn debuut in Parijs. Bij de Italiaanse Opera zong hij eerst in Assepoester en daarna in The Lady of the Lake en Othello.

De rol van Otello Rossini is speciaal herschreven voor Rubini – hij creëerde het immers oorspronkelijk op basis van de lage stem van Nozari. In deze rol toonde de zanger zijn vermogen om soms subtiele details te benadrukken, om het hele beeld een verbazingwekkende integriteit en waarheidsgetrouwheid te geven.

Met welk verdriet, met welk een pijn van een hart gekwetst door jaloezie, bracht de zanger de spannende slotscène van het derde bedrijf door met Desdemona! “Het motief van dit duet eindigt in een nogal complexe en lange rollade: hier konden we alle kunst, alle diepe muzikale gevoelens van Rubini ten volle waarderen. Het lijkt erop dat elke gratie in zingen, vol passie, zijn actie zou moeten koelen - het bleek andersom. Roubini slaagde erin om zoveel kracht, zoveel dramatisch gevoel te geven aan een onbeduidende rollade, dat deze rollade de luisteraars diep schokte ', schreef een van zijn tijdgenoten na het optreden van de artiest in Othello.

Het Franse publiek erkende de Italiaanse artiest unaniem als de "King of Tenors". Na zes maanden van triomfen in Parijs keerde Rubini terug naar zijn vaderland. Na optredens in Napels en Milaan ging de zanger naar Wenen.

De eerste successen van de zanger worden geassocieerd met optredens in opera's van Rossini. Het lijkt erop dat de stijl van de componist virtuoos briljant is, vol levendigheid, energie, temperament, het beste van alles komt overeen met het karakter van het talent van de artiest.

Maar Rubini overwon zijn hoogten in samenwerking met een andere Italiaanse componist, Vincenzo Bellini. De jonge componist opende een nieuwe fascinerende wereld voor hem. Aan de andere kant heeft de zanger zelf veel bijgedragen aan de erkenning van Bellini, als de meest subtiele woordvoerder van zijn bedoelingen en een onvergelijkbare vertolker van zijn muziek.

Bellini en Rubini ontmoetten elkaar voor het eerst tijdens de voorbereidingen voor de première van de opera The Pirate. Dit is wat F. Pastura schrijft: “... Met Giovanni Rubini besloot hij het serieus te nemen, en niet zozeer omdat de solist het titelgedeelte van Gualtiero moest zingen, de componist wilde hem leren hoe hij precies het beeld moest belichamen dat hij schilderde in zijn muziek. En hij moest hard werken, want Rubini wilde gewoon zijn rol zingen, en Bellini stond erop dat hij ook zijn rol speelde. De een dacht alleen aan de geluidsemissie, aan de productie van stem en andere trucs van de vocale techniek, de ander probeerde van hem een ​​tolk te maken. Rubini was slechts een tenor, maar Bellini wilde dat de zanger in de eerste plaats een concreet personage zou worden, "gegrepen door passie".

Graaf Barbeau was getuige van een van de vele botsingen tussen auteur en performer. Rubini kwam naar Bellini om zijn zanglijn te repeteren in het duet van Gualtiero en Imogen. Te oordelen naar wat Barbeau zegt, was het blijkbaar een duet uit het eerste bedrijf. En de afwisseling van eenvoudige zinnen, zonder enige vocale verfraaiing, maar intens geagiteerd, vond geen enkele weerklank in de ziel van de zanger, die gewend was aan conventionele nummers, soms moeilijker, maar zeker effectief.

Ze namen meerdere keren hetzelfde fragment door, maar de tenor begreep niet wat de componist nodig had en volgde zijn advies niet op. Uiteindelijk verloor Bellini zijn geduld.

– Je bent een ezel! verklaarde hij zonder enige gêne tegenover Rubini en legde uit: "Je legt geen enkel gevoel in je zang!" Hier, in deze scène, zou je het hele theater kunnen schudden, en je bent koud en zielloos!

Rubini zweeg in verwarring. Bellini, die gekalmeerd was, sprak zachter:

– Beste Rubini, wat denk je, wie ben jij – Rubini of Gualtiero?

'Ik begrijp alles', antwoordde de zanger, 'maar ik kan niet doen alsof ik wanhopig ben of doen alsof ik mijn geduld verlies van woede.

Alleen een zanger kan zo'n antwoord geven, geen echte acteur. Bellini begreep echter dat als hij erin slaagde Rubini te overtuigen, hij dubbel zou winnen - zowel hij als de artiest. En hij deed nog een laatste poging: hij zong zelf de tenorpartij en voerde die uit zoals hij wilde. Hij had geen speciale stem, maar hij wist er precies het gevoel in te leggen dat hielp bij het ontstaan ​​van de lijdende melodie van Gualtiero, die Imogen verweet dat hij ontrouw was: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." ("Je had medelijden met je vader, maar je was zo meedogenloos tegen mij.") In deze trieste cantilena wordt het hartstochtelijke, liefdevolle hart van een piraat onthuld.

Eindelijk voelde Rubini wat de componist van hem verlangde, en, overvallen door een plotselinge impuls, voegde hij zijn verbazingwekkende stem toe aan Bellini's zang, die nu zo'n lijden uitdrukte als niemand ooit eerder had gehoord.

Bij de première van Gualtiero's cavatina veroorzaakte "In the midst of the storm", uitgevoerd door Rubini, een storm van applaus. "De sensatie is zodanig dat het onmogelijk is om over te brengen", schrijft Bellini, eraan toevoegend dat hij "wel tien keer uit zijn stoel opstond om het publiek te bedanken." Roubini volgde het advies van de auteur op en speelde zijn rol "onverklaarbaar goddelijk, en de zang was verrassend expressief met al zijn eenvoud, met alle breedte van de ziel." Sinds die avond is de naam Rubini voor altijd in verband gebracht met deze beroemde melodie, zozeer zelfs dat de zanger zijn oprechtheid wist over te brengen. Florimo zal later schrijven: "Wie Rubini niet in deze opera heeft gehoord, kan niet begrijpen in hoeverre Bellini's melodieën kunnen opwinden ..."

En na het duet van ongelukkige helden veroorzaakte degene die Bellini Rubini leerde spelen met zijn zwakke stem, in de zaal "zo'n storm van applaus dat ze eruit zagen als een hels gebrul."

In 1831, bij de première in Milaan van een andere opera, La sonnambula van Bellini, begon Pasta, Amina, getroffen door de natuurlijkheid en emotionele kracht van Rubini's uitvoering, te huilen voor het publiek.

Rubini deed veel om het werk van een andere componist, Gaetano Donizetti, te promoten. Donizetti behaalde zijn eerste grote succes in 1830 met de opera Anne Boleyn. Bij de première zong Rubini de hoofdrol. Met een aria uit het tweede bedrijf maakte de zanger een ware sensatie. "Wie deze grote artiest niet heeft gehoord in dit fragment, vol gratie, dromerigheid en passie, [hij] kan zich geen idee vormen van de kracht van zingende kunst", schreef de muziekpers destijds. Rubini heeft veel te danken aan de buitengewone populariteit van Donizetti's opera's Lucia di Lammermoor en Lucrezia Borgia.

Nadat Rubini's contract met Barbaia in 1831 afliep, sierde hij twaalf jaar lang de Italiaanse operagroep en trad hij op in Parijs in de winter en in Londen in de zomer.

In 1843 maakte Roubini samen met Franz Liszt een reis naar Nederland en Duitsland. In Berlijn zong de artiest bij de Italiaanse Opera. Zijn optreden zorgde voor een ware sensatie.

In hetzelfde voorjaar arriveerde de Italiaanse kunstenaar in St. Petersburg. Eerst trad hij op in St. Petersburg en Moskou, en zong daarna opnieuw in St. Petersburg. Hier, in het gebouw van het Bolshoi Theater, liet hij zich zien, spelend in al zijn pracht in Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Hier is wat VV Timokhin: “Het grootste succes werd verwacht door de artiest in Lucia: het publiek was opgewonden tot in de kern, en letterlijk het hele publiek kon niet anders dan huilen, luisterend naar de beroemde“ vloekscène ”uit het tweede bedrijf van de opera. "Pirate", een paar jaar voor de komst van Rubini opgevoerd met deelname van Duitse zangers, trok geen serieuze aandacht van muzikanten uit St. Petersburg, en alleen het talent van de Italiaanse tenor herstelde de reputatie van Bellini's werk: daarin toonde de kunstenaar zichzelf om zowel een onovertroffen virtuoos als een zanger te zijn die luisteraars diep boeide, volgens tijdgenoten "met een boeiend gevoel en charmante gratie ...".

Vóór Rubini wekte geen enkele operaartiest in Rusland zoveel vreugde. De uitzonderlijke aandacht van het Russische publiek was voor Roubini aanleiding om in de herfst van dat jaar naar ons land te komen. Deze keer gingen P. Viardo-Garcia en A. Tamburini met hem mee.

In het seizoen 1844/45 nam de grote zanger afscheid van het operapodium. Daarom zorgde Rubini niet voor zijn stem en zong hij zoals in zijn beste jaren. De theatrale carrière van de kunstenaar eindigde in St. Petersburg in "Sleepwalker".