Luigi Lalache |

Luigi Lablache

Voor een prachtige bas kreeg Lablache de bijnaam Zeus the Thunderer. Hij bezat een sterke stem met een helder timbre, een groot bereik, die zowel in cantilena als in virtuoze passages geweldig klonk. Als briljant acteur combineerde hij in zijn kunst virtuoze improvisatie met realistische waarheidsgetrouwheid en creëerde prachtige beelden van diverse karakters. De Russische componist AN Serov rangschikte hem onder de 'categorie van grote zanger-acteurs'. "Enthousiaste fans van Lablache vergeleken zijn bovenste D met het gebrul van een waterval en een explosie van een vulkaan", schrijft Yu.A. Volkov. – Maar het belangrijkste voordeel van de zanger was het vermogen om op het juiste moment zijn grote, gemakkelijk ontvlambare temperament ondergeschikt te maken aan de intentie van de rol. Lablache combineerde inspirerende improvisatie met een hoge muzikale en acteercultuur.

Wagner, die hem in Don Juan had gehoord, zei: “Een echte Leporello … Zijn krachtige bas behoudt de hele tijd flexibiliteit en sonoriteit … Verrassend helder en helder geluid, hoewel hij erg mobiel is, deze Leporello is een onverbeterlijke leugenaar, een laffe prater. Hij maakt zich niet druk, rent niet, danst niet, en toch is hij altijd in beweging, altijd op de juiste plek, waar zijn scherpe neus winst, plezier of verdriet rook...'

Luigi Lablache werd geboren op 6 december 1794 in Napels. Vanaf zijn twaalfde studeerde Luigi aan het conservatorium van Napels eerst cello en daarna contrabas. Na deelname aan het Spaanse Requiem (alt-partij) begon Mozart zang te studeren. In 1812 maakte hij zijn debuut in het San Carlo Opera House (Napels). Lablache trad oorspronkelijk op als basfanaat. Fame bracht hem de uitvoering van de rol van Geronimo in de opera "Secret Marriage".

Op 15 augustus 1821 maakte Lablache zijn eerste optreden in La Scala als Dandini in Rossini's Assepoester. De Milanezen herinnerden zich hem in de opera's Don Pasquale en The Barber of Seville.

In komische opera's was de "enorm zwaarlijvige" bas Lablache het idool van het publiek. Zijn stem, met een helder timbre en een enorm bereik, dik en sappig, werd door tijdgenoten niet zonder reden vergeleken met het gebrul van een waterval, en de bovenste "D" werd vergeleken met een explosie van een vulkaan. Een groot acteertalent, onuitputtelijke vrolijkheid en een diepe geest zorgden ervoor dat de artiest schitterde op het podium.

Vanuit de rol van Bartolo creëerde Lablache een meesterwerk. Het karakter van de oude voogd werd van een onverwachte kant onthuld: het bleek dat hij helemaal geen schurk en geen vrek was, maar een naïeve mopperaar, waanzinnig verliefd op een jonge leerling. Terwijl hij Rosina berispte, nam hij even de tijd om zachtjes de vingertoppen van het meisje te kussen. Tijdens de uitvoering van de aria over laster voerde Bartolo een nabootsende dialoog met een partner – hij luisterde, was verrast, verbaasd, verontwaardigd – zo monsterlijk was de gemeenheid van de eerbiedwaardige don Basilio vanwege zijn naïeve karakter.

Het hoogtepunt van de populariteit van de zanger valt in de periode van zijn optredens in Londen en Parijs in 1830-1852.

Veel van zijn beste rollen zijn in de werken van Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini schrijft over een van de uitvoeringen van de opera Anna Boleyn op de volgende manier: “... de individualiteit van de personages, die de blinde imitators van Rossini's teksten zo barbaars verwaarlozen, wordt in veel van Donizetti's werken ijverig waargenomen en geschetst met zeldzame kracht. Wie heeft in de muzikale weergave van Hendrik VIII niet de wrede, tegelijkertijd tirannieke en onnatuurlijke manier gehoord waarover het verhaal gaat? En wanneer Lablache deze woorden uitgooit: "Een andere zal op de Engelse troon zitten, zij zal meer liefde waard zijn", wie voelt niet hoe zijn ziel beeft, wie begrijpt op dit moment niet het geheim van de tiran, die kijkt niet rond op deze binnenplaats die Boleyn tot de dood verdoemde ?

Een grappige episode wordt aangehaald in zijn boek van D. Donati-Petteni. Hij beschrijft de gelegenheid waarbij Lablache Donizetti's onwetende medewerker werd:

“Destijds regelde Lablache onvergetelijke avonden in zijn luxe appartement, waarvoor hij alleen zijn beste vrienden uitnodigde. Donizetti was ook vaak aanwezig bij deze festiviteiten, die de Fransen – dit keer niet voor niets – “pasta” noemden.

En inderdaad, om middernacht, toen de muziek stopte en het dansen stopte, ging iedereen naar de eetkamer. Daar verscheen een enorme ketel in al zijn pracht, en daarin - de onveranderlijke macaroni, waarmee Lablache de gasten steevast trakteerde. Iedereen kreeg zijn portie. De eigenaar van het huis was bij de maaltijd aanwezig en stelde zich tevreden met het eten van de anderen. Maar zodra de gasten klaar waren met eten, ging hij alleen aan tafel zitten. Een enorm servet dat om zijn nek was gebonden, bedekte zijn borst, zonder een woord te zeggen, at hij de restanten van zijn favoriete gerecht met onbeschrijfelijke hebzucht.

Een keer kwam Donizetti, die ook dol was op pasta, te laat - alles was opgegeten.

"Ik zal je pasta geven," zei Lablache, "op één voorwaarde." Hier is het album. Ga aan tafel zitten en schrijf twee pagina's muziek. Terwijl je aan het componeren bent, zal iedereen in de buurt zwijgen, en als iemand spreekt, leggen ze een verbeurdverklaring op en zal ik de crimineel straffen.

‘Akkoord,’ zei Donizetti.

Hij pakte een pen en ging aan het werk. Ik had amper twee muzikale lijnen getrokken of iemands mooie lippen spraken een paar woorden uit. Het was Signora Persiani. Ze zei tegen Mario:

'We wedden dat hij een cavatina aan het componeren is.

En Mario antwoordde achteloos:

"Als het voor mij was bedoeld, zou ik blij zijn.

Thalberg brak ook de regel, en Lablache riep ze alle drie met donderende stem tot de orde:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Ik ben klaar! riep Donizetti uit.

Hij schreef twee pagina's muziek in 22 minuten. Lablache reikte hem de hand en leidde hem naar de eetkamer, waar net een nieuwe ketel pasta was aangekomen.

De maestro ging aan tafel zitten en begon te eten als Gargantua. Ondertussen kondigde Lablache in de woonkamer de straf aan van de drie schuldigen aan het verstoren van de vrede: Signorina Persiani en Mario zouden een duet zingen uit L'elisir d'amore, en Thalberg zou begeleiden. Het was een prachtige scène. Ze begonnen de auteur luid te bellen en Donizetti, vastgebonden met een servet, begon voor hen te applaudisseren.

Twee dagen later vroeg Donizetti Lablache om een ​​album waarop hij de muziek opnam. Hij voegde de woorden toe, en die twee pagina's muziek werden het koor van Don Pasquale, een prachtige wals die twee maanden later door heel Parijs klonk.

Het is niet verrassend dat Lablache de eerste vertolker van de titelrol in de opera Don Pasquale werd. De opera ging in première op 4 januari 1843 in het Théâtre d'Italien in Parijs met Grisi, Lablache, Tamburini en Mario. Het succes triomfeerde.

De zaal van het Italiaanse theater heeft nog nooit zo'n briljante ontmoeting van de Parijse adel gezien. Je moet het zien, herinnert Escudier zich, en je moet Lablache horen in Donizetti's hoogste creatie. Toen de kunstenaar verscheen met zijn kinderlijke gezicht, behendig en tegelijkertijd, alsof hij bezweek onder het gewicht van zijn dikke lichaam (hij zou zijn hand en hart aanbieden aan de lieve Norina), klonk er vriendelijk gelach door de hele zaal. Toen hij met zijn geweldige stem, alle andere stemmen en het orkest overtreffend, denderde in het beroemde, onsterfelijke kwartet, werd de zaal gegrepen door oprechte bewondering – de bedwelming van verrukking, een enorme triomf voor zowel de zanger als de componist.

Lablash speelde vele uitstekende rollen in Rossijnse producties: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache was de eerste uitvoerder van de rollen van Walton (Bellini's Puritani, 1835), graaf Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Van het seizoen 1852/53 tot het seizoen 1856/57 zong Lablache bij de Italiaanse Opera in St. Petersburg.

"De artiest, die een heldere creatieve persoonlijkheid had, met succes heroïsche en karakteristieke rollen speelde, verscheen voor het Russische publiek als een basfanaat", schrijft Gozenpud. – Humor, spontaniteit, een zeldzaam podiumgeschenk, een krachtige stem met een enorm bereik bepaalden zijn belang als onovertroffen artiest van de muziekscene. Onder zijn hoogste artistieke prestaties moeten we allereerst de afbeeldingen van Leporello, Bartolo, Don Pasquale noemen. Alle toneelcreaties van Lablache vielen volgens tijdgenoten op door hun waarheidsgetrouwheid en vitaliteit. Dat was in het bijzonder zijn Leporello - brutaal en goedaardig, trots op de overwinningen van de meester en altijd ontevreden over alles, brutaal, laf. Lablache boeide het publiek als zanger en acteur. In het beeld van Bartolo benadrukte hij zijn negatieve eigenschappen niet. Bartolo was niet boos en jaloers, maar grappig en zelfs ontroerend. Misschien werd deze interpretatie beïnvloed door de invloed van de traditie uit Paisiello's De barbier van Sevilla. De belangrijkste eigenschap van het door de kunstenaar gecreëerde personage was onschuld.”

Rostislav schreef: “Lablash slaagde erin (een kleine partij) een bijzonder belangrijke betekenis te geven … Hij is zowel belachelijk als wantrouwend, en bedrogen alleen omdat hij simpel is. Let op de uitdrukking op Lablache's gezicht tijdens Don Basilio's aria la calunma. Lablache maakte een duet van de aria, maar het duet is mimiek. Hij begrijpt niet plotseling alle laagheid van de laster die wordt aangeboden door de sluwe Don Basilio - hij luistert, is verrast, volgt elke beweging van zijn gesprekspartner en kan zichzelf nog steeds niet toestaan ​​​​aan zijn eenvoudige concepten, zodat iemand dergelijke laagheid zou kunnen aantasten.

Lablache, met een zeldzaam gevoel voor stijl, voerde Italiaanse, Duitse en Franse muziek uit, waarbij hij nergens overdreef of karikaturiseerde, een hoogstaand voorbeeld van artistieke flair en stijl.

Aan het einde van de tournee in Rusland voltooide Lablache zijn uitvoeringen op het operapodium. Hij keerde terug naar zijn geboorteland Napels, waar hij stierf op 23 januari 1858.