Bela Andrejevna Rudenko |
Bel Rudenko
Onder de werken van de Letse kunstenaar Leo Kokle bevindt zich een portret in zachtblauwe pastelkleuren dat onwillekeurig de aandacht trekt. Op een verfijnd gezicht zijn doordringend verschillende ogen groot, donkerbruin, attent, onderzoekend en angstig. Dit is een portret van de People's Artist van de USSR BA Rudenko. Leo Coquelet, een oplettende en bedachtzame artiest, slaagde erin om het belangrijkste dat haar karakter onderscheidt vast te leggen: vrouwelijkheid, zachtheid, lyriek en tegelijkertijd kalmte, terughoudendheid, doelgerichtheid. De vervlechting van zulke op het eerste gezicht tegenstrijdige kenmerken creëerde die vruchtbare grond waarop een helder en origineel talent opgroeide …
De creatieve biografie van de zanger begon aan het conservatorium van Odessa, waar ze onder leiding van ON Blagovidova de eerste geheimen van muzikaal meesterschap leerde kennen en haar eerste levenslessen nam. De mentor van Bela Rudenko onderscheidde zich door delicatesse en zorgvuldige houding ten opzichte van de zanger, maar tegelijkertijd strikte veeleisendheid. Ze eiste volledige toewijding in haar werk, het vermogen om alles in het leven ondergeschikt te maken aan de dienst van de muze. En toen de jonge zangeres in 1957 de winnaar werd op het VI Wereldfestival van democratische jongeren en studenten, nadat ze een gouden medaille had ontvangen en een uitnodiging voor concertuitvoeringen in Moskou en Leningrad met Tito Skipa, nam ze het als een afslag naar de brede weg , wat veel verplicht.
Elke echte meester wordt gekenmerkt door rusteloosheid, ontevredenheid met wat er is gedaan, kortom iets dat aanzet tot constante introspectie en creatief zoeken. Dit is precies de artistieke aard van Bela Andreevna. Na het volgende concert of optreden ontmoet je een serieuze, beheerste gesprekspartner die wacht op een strikte en waarheidsgetrouwe beoordeling, een beoordeling die misschien een aanzet zal geven tot nieuwe gedachten en nieuwe ontdekkingen. In dit nooit eindigende analyseproces, in een constante zoektocht, ligt het geheim van vernieuwing en creatieve jeugd van de kunstenaar.
“Bela Rudenko groeide van rol tot rol, van optreden tot optreden. Haar beweging was geleidelijk – zonder sprongen, maar ook zonder inzinkingen. Haar klim naar de musical Olympus is gestaag geweest; ze steeg niet snel, maar stond op en veroverde koppig nieuwe hoogten in elk nieuw feest, en daarom zijn haar hoge kunst en haar opmerkelijke successen zo eenvoudig en zelfverzekerd ', schreef professor V. Tolba over de zanger.
Op het podium is Bela Andreevna bescheiden en natuurlijk, en zo verovert ze het publiek, verandert het in haar creatieve bondgenoot. Geen genegenheid en het opleggen van hun smaak. Het is eerder de vreugde van empathie, een sfeer van volledig vertrouwen. Alles wat al meer dan een eeuw leeft, opent Rudenko altijd voor zichzelf en voor anderen als een nieuwe pagina in het leven, als een openbaring.
De speelstijl van de zanger wekt de indruk van lichtheid, natuurlijkheid, alsof op dit moment, op dit moment, het idee van de componist voor hun ogen nieuw leven wordt ingeblazen - in een filigraan kader, in al zijn originaliteit. In Rudenko's repertoire zijn er honderden romances, bijna alle coloratuuroperapartijen, en voor elk werk vindt ze de juiste manier, die overeenkomt met de stilistische en emotionele structuur ervan. De zanger is evenzeer onderhevig aan lyrische composities, geschilderd in zachte tonen, en virtuoze en dramatische, dramatische muziek.
Rudenko's debuutrol was Gilda uit Verdi's Rigoletto, opgevoerd in het Kiev Shevchenko Opera en Ballet Theater. De allereerste uitvoeringen toonden aan dat de jonge kunstenaar heel subtiel alle originaliteit van Verdi's stijl voelde - de expressiviteit en plasticiteit, de brede ademhaling van de cantilena, de explosieve expressiviteit, het contrast van overgangen. Beschermd door een zorgzame en aanhankelijke vader, is de jonge heldin van Bela Rudenko vertrouwend en naïef. Als ze voor het eerst op het podium verschijnt – kinderlijk sluw, licht, onstuimig – lijkt het ons dat haar leven licht stroomt, zonder twijfels en zorgen. Maar al uit de nauwelijks geraden angstige opwinding waarmee ze haar vader tot de openhartigheid probeert te roepen, begrijpen we dat zelfs in deze serene aflevering voor actrice Gilda niet alleen een wispelturig kind is, maar eerder een onvrijwillige gevangene, en haar plezier is alleen een manier om het geheim over moeder te ontdekken, het mysterie dat het huis omhult.
De zanger slaagde erin om elke muzikale frase van het Verdi-drama nauwkeurig in te kleuren. Hoeveel oprechtheid, onmiddellijk geluk klinkt in de aria van Gilda in love! En later, wanneer Gilda zich realiseert dat ze slechts een slachtoffer is, toont de kunstenaar haar personage bang, verward, maar niet gebroken. Treurig, dun, onmiddellijk volwassen en beheerst, gaat ze resoluut de dood tegemoet.
Vanaf de eerste uitvoeringen streefde de zanger naar een grootschalige creatie van elk beeld, de onthulling van het lyrische begin door een complexe strijd van personages, tot de analyse van elke levenssituatie door een botsing van tegenstrijdigheden.
Van bijzonder belang voor de kunstenaar was het werk van Natasha Rostova in Prokofjevs opera Oorlog en vrede. Het was nodig om de filosofische gedachte van de schrijver en componist te begrijpen en deze precies te volgen, tegelijkertijd het beeld te verwarmen met je eigen visie, je eigen houding ertegenover. Door het opmerkelijke tegenstrijdige karakter van de heldin van Tolstoj na te bootsen, verweefde Rudenko lichte poëzie en pijnlijke verwarring, romantische hoekigheid en plastische vrouwelijkheid tot een onafscheidelijk complex. Haar stem, verbazingwekkend in zijn schoonheid en charme, onthulde in zijn geheel de meest intieme en opwindende bewegingen van Natasha's ziel.
In aria's, arioso's, duetten klonken warmte en duisternis, vurigheid en gevangenschap. Dezelfde mooie eigenschappen van de vrouwelijke natuur zullen worden benadrukt door Rudenko in haar volgende rollen: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila.
Verhoogde perceptie van podiumsituaties, onmiddellijke acteerreacties verrijken niet alleen de dramatische, maar ook de vocale vaardigheden van de zanger. En de rollen die ze speelt, trekken altijd aan met integriteit en veelzijdigheid.
Bela Rudenko bezit volledig een prachtig geschenk dat onmisbaar is voor een kunstenaar - de vaardigheid van reïncarnatie. Ze weet hoe ze naar mensen moet 'turen', weet hoe ze het leven in al zijn veranderlijkheid en diversiteit moet absorberen, vastleggen om later de buitengewone complexiteit en schoonheid ervan in haar werk te onthullen.
Elk van de door Bela Rudenko voorbereide delen is op de een of andere manier op een speciale manier romantisch. De meeste van haar heldinnen zijn verenigd door zuiverheid en kuisheid van gevoelens, en toch zijn ze allemaal origineel en uniek.
Laten we bijvoorbeeld denken aan de rol van Rosina in Rossini's The Barber of Seville - ongetwijfeld een van de meest opvallende en gedenkwaardige werken van de zangeres. Rudenko is nog maar net begonnen aan de beroemde cavatina en onze sympathie staat al volledig aan de kant van haar heldin - ondernemend, eigenzinnig, vindingrijk.
'Ik ben zo hulpeloos...' zegt ze lief en loom, en nauwelijks onderdrukt gelach breekt door de woorden heen; "zo eenvoudig van hart ..." - gegiechel verspreidt zich als kralen (ze is nauwelijks eenvoudig van hart, deze kleine imp!). "En ik geef toe", mompelt een strelende stem, en we horen: "Probeer, raak me aan!"
De twee 'maren' in de cavatina zijn twee verschillende karaktertrekken: 'maar', zingt Rosina zachtjes, 'en dat is het begin van een intrige; ze lijkt naar een onzichtbare vijand te kijken. De tweede "maar" is kort en razendsnel, als een klap. Rozina-Rudenko is voor iedereen onduidelijk, maar hoe gracieus onmerkbaar ze kan prikken, hoe gracieus iedereen kan vernietigen die haar hindert! Haar Rosina zit vol leven, humor, ze geniet van de huidige situatie en weet heel goed dat ze als overwinnaar tevoorschijn zal komen, want ze is doelgericht.
Bela Rudenko vermijdt in alle rollen die ze speelt conventies en clichés. Ze zoekt naar tekenen van realiteit in elk belichaamd beeld, streeft ernaar het zo dicht mogelijk bij de kijker van vandaag te brengen. Daarom, toen ze aan de kant van Lyudmila moest werken, was het een echt fascinerend, zij het erg moeilijk werk.
Het jaar 1971 was belangrijk voor Bela Andreevna, toen de opera Ruslan en Lyudmila werd voorbereid voor opvoering in het Bolshoi Theater van de USSR. Bela Rudenko was in die tijd een solist van het Kyiv Theatre of Opera and Ballet vernoemd naar TG Shevchenko. De scène van het Bolshoi Theater was de zanger goed bekend van optredens op tournee. Moskovieten herinnerden zich haar Violetta, Rosina, Natasha. Deze keer werd de artiest uitgenodigd om deel te nemen aan de productie van Glinka's opera.
Talrijke repetities, ontmoetingen met beroemde zangers van het Bolshoi Theater, met dirigenten zijn uitgegroeid tot een warme creatieve unie.
De voorstelling werd opgevoerd door de uitstekende meester van de operaregisseur B. Pokrovsky, die de epische, sprookjesachtige stijl van de opera verrijkte met genre- en alledaagse elementen. Er ontstond onmiddellijk een volledig begrip tussen de zanger en de regisseur. De regisseur suggereerde dat de actrice resoluut afstand deed van de gebruikelijke interpretaties bij de interpretatie van het beeld. De nieuwe Ljoedmila moet Poesjkiniaans zijn en tegelijkertijd heel modern. Niet episch eendimensionaal, maar levendig, dynamisch: speels, moedig, sluw, misschien zelfs een beetje grillig. Dit is precies hoe ze voor ons verschijnt in de uitvoering van Bela Rudenko, en de kunstenaar beschouwt toewijding en integriteit als de dominante kenmerken in het karakter van haar heldin.
Ludmila heeft haar eigen houding ten opzichte van elk van de personages in de opera. Hier lag ze op de bank in een magische droom en duwde plotseling achteloos Farlafs hand weg die met haar hiel naar haar reikte. Maar met een verborgen glimlach raakt hij speels zijn verloofde aan met zijn vingers op de rug – een onmiddellijke, vluchtige, maar zeer precieze aanraking. De elegantie van overgangen van stemming naar stemming, lichtheid en poëzie droegen bij aan de creatie van een ongewoon flexibel en plastisch beeld. Het is merkwaardig dat voordat Lyudmila Bela Rudenko leerde hoe ze beroemd aan de boogpees moest trekken, de kunstenaar lang en hard trainde totdat haar handbewegingen gracieus en tegelijkertijd zelfverzekerd werden.
De charme en schoonheid van Lyudmila's personage wordt met buitengewone helderheid onthuld in het derde bedrijf van de opera. Tussen de fabelachtig luxueuze tuinen van Tsjernomor zingt ze het lied "Share-dolushka". Het nummer klinkt zacht en eenvoudig, en de hele spookachtige fantasiescène komt tot leven. Rudenko neemt zijn heldin mee buiten de sprookjeswereld, en deze melodie roept herinneringen op aan wilde bloemen, aan Russische uitgestrektheid. Lyudmila zingt als het ware alleen met zichzelf en vertrouwt de natuur toe met haar lijden en dromen. Haar kristalheldere stem klinkt warm en zacht. Lyudmila is zo geloofwaardig, dicht bij ons, dat het lijkt alsof ze ons eigentijdse, ondeugende, liefdevolle leven is, in staat om oprecht te verheugen, moedig de strijd aan te gaan. Bela Andreevna slaagde erin een beeld te creëren dat diep, indrukwekkend en tegelijkertijd grafisch elegant is.
De pers en het publiek waardeerden het werk van de zanger zeer. Dit is wat de criticus A. Kandinsky over haar schreef na de première ("Soviet Music", 1972, nr. 12): "In de eerste cast zingt de beroemde meester B. Rudenko (solist van het Kyiv State Academic Opera Theatre) Lyudmila. Er zijn kostbare kenmerken in haar zang en spel - jeugd, frisheid, een onmiddellijk gevoel van schoonheid. Het beeld dat ze creëerde is veelzijdig, vol leven. Haar Lyudmila is charmant, oprecht, veranderlijk, gracieus. Met echt Slavische oprechtheid en warmte ademen de melodieuze "afscheid" -zinnen van de cavatina, de "eindeloze" melodie van de aria uit het vierde bedrijf met energie en trotse kracht de berisping van de verraderlijke ontvoerder ("Mad Wizard"). Rudenko slaagt ook in de karakteristieke momenten van het feest: sluwe flirterige oproepen, "Wees niet boos, nobele gast", mooi "gesproken" uitgevoerd, de drietalfrasen van de beginmelodie van de cavatina ("... beste ouder" ). De stem van de zanger snelt vrij en gemakkelijk in de moeilijkste coloraturen, zonder daarin zijn timbre-charme te verliezen. Het betovert met zijn zachtheid, "erfenis" van cantilena.
Sinds 1972 is Bela Rudenko solist bij het Bolshoi Theater. Het volgende deel, stevig opgenomen in haar repertoire, was Martha in Rimsky-Korsakovs opera The Tsar's Bride. Het was als het ware een voortzetting van de galerij met boeiende beelden van Russische vrouwen. Haar Martha is in zekere zin de erfgename van Lyudmila – in de zuiverheid van haar gevoelens, in zachtheid, oprechtheid en toewijding. Maar als Lyudmila een herrezen sprookje is, dan is Marfa de heldin van een psychologisch drama, een historisch personage. En de zanger vergeet het geen minuut.
Emotionele rijkdom, breed gezang, helder melodieus begin - alles wat kenmerkend is voor de Oekraïense zangschool en dierbaar voor de zanger - dit alles versmolt organisch tot het beeld van Martha dat ze creëerde.
Haar Martha is de personificatie van opoffering. In de laatste aria, wanneer ze zich in de vergetelheid tot Gryaznoy wendt met woorden van liefde en hem "geliefde Vanya" noemt, wanneer ze aangrijpend verdrietig zegt: "Kom morgen, Vanya", wordt de hele scène hoogst tragisch. En toch is er geen somberheid of fatalisme in. De tedere en trillende Martha vervaagt en zegt lichtjes en vreugdevol met een lichte zucht: "Je leeft, Ivan Sergeyich", en de Sneeuwmaagd verschijnt onwillekeurig voor haar ogen, met haar heldere en stille droefheid.
De scène van de dood van Marfa Rudenko speelt verrassend subtiel en gevoelvol, met groot kunstenaarschap. Niet voor niets schreven recensenten over de hemelse klank van haar stem toen ze Martha's aria vertolkte in Mexico. Martha verwijt niemand haar dood, de vervagende scène is vol vredige verlichting en zuiverheid.
Ten eerste weet Bela Andreevna Rudenko, operazangeres, met hetzelfde enthousiasme en met volle overgave aan het kamerrepertoire te werken. Voor de uitvoering van concertprogramma's in 1972 ontving ze de Staatsprijs van de USSR.
Elk van haar nieuwe programma's onderscheidt zich door zorgvuldige bedachtzaamheid. De zangeres weet 'onzichtbare' bruggen te slaan tussen folksongs, Russische, Oekraïense en buitenlandse klassiekers en moderne muziek. Ze reageert scherp op alles wat nieuw is, aandacht verdient, en in het oude weet ze iets te vinden dat dicht bij de geest en de stemming van vandaag ligt.
VS, Brazilië, Mexico, Frankrijk, Zweden, Japan… De geografie van Bela Rudenko's creatieve reizen met concertuitvoeringen is zeer uitgebreid. Ze toerde zes keer door Japan. De pers merkte op: "Als je wilt horen hoe parels op fluweel rollen, luister dan naar Bela Rudenko die zingt."
In deze merkwaardige en kleurrijke nevenschikking zie ik een inschatting van het karakteristieke vermogen van de zanger om met laconieke middelen een overtuigend en compleet artistiek beeld neer te zetten, een beeld dat alles heeft en geen excessen.
Dit is wat I. Strazhenkova schrijft over Bela Andreevna Rudenko in het boek Masters of the Bolshoi Theatre. “De waarheid van hoge kunst wordt ook in haar zang gedragen door Bela Rudenko, een erkende meester van zang en podium, die een prachtige coloratuursopraan heeft, een duizelingwekkende techniek, acteerwerk, stem, timbrebereik … Het belangrijkste in het creatieve beeld van Bela Rudenko was en blijft innerlijke schoonheid, humanisme dat de kunst van deze zangeres verwarmt.”
Het rationalisme van de kunstenaar is consistent en logisch. Prestaties zijn altijd onderhevig aan een bepaalde, heldere gedachte. In haar naam weigert ze de spectaculaire verfraaiingen van het werk, houdt ze niet van veelkleurig en bont. Het werk van Rudenko is naar mijn mening verwant aan de kunst van ikebana - om de schoonheid van één bloem te benadrukken, moet je vele andere in de steek laten.
“Bela Rudenko is een coloratuursopraan, maar ze zingt ook met succes dramatische delen, en dit is buitengewoon interessant … In haar uitvoering was de scène van Lucia uit Donizetti's opera "Lucia di Lammermoor" gevuld met zo'n leven en realisme dat ik nog nooit had gehoord voordat”, schreef Arthur Bloomfield, een recensent voor een van de kranten in San Francisco. En Harriet Johnson noemt in het artikel "Rudenko - een zeldzame coloratuur" de stem van de zanger "helder en melodieus, als een fluit die onze oren zo verrukt" ("New York Post").
De zanger vergelijkt kamermuziek met een mooi moment: "Het stelt de uitvoerder in staat om dit moment stil te zetten, zijn adem in te houden, in de diepste uithoeken van het menselijk hart te kijken, de subtielste nuances te bewonderen."
Onwillekeurig komt Bela Rudenko's uitvoering van Cornelius' romance "One Sound" in me op, waarin de hele ontwikkeling op één enkele noot is gebouwd. En hoeveel figuratieve, puur vocale kleuren brengt de zanger in zijn optreden! Wat een verbazingwekkende zachtheid en tegelijkertijd volheid van de klank, rond en warm, wat een gelijkmatigheid van lijn, nauwkeurigheid van intonatie, bekwame uitdunning, wat een allertederste pianissimo!
Het is geen toeval dat Bela Andreevna zegt dat kamerkunst haar in staat stelt om in de diepste hoeken van het menselijk hart te kijken. Ze is even dicht bij het zonnige feest van Massenets Sevillana, Cui's Bolero en het hartstochtelijke drama van Schumanns liederen en Rachmaninovs romances.
De opera trekt de zanger aan met actieve actie en schaal. In haar kamerkunst wendt ze zich tot miniatuur aquarelschetsen, met hun eerbiedige lyriek en diepte van psychologisme. Als een landschapsschilder in foto's van de natuur, streeft de zanger er in concertprogramma's naar om een persoon in alle rijkdom van zijn spirituele leven te laten zien.
Elke uitvoering van de People's Artist van de USSR Bela Andreevna Rudenko onthult aan het publiek een mooie en complexe wereld, vol vreugde en gedachten, verdriet en angst - een tegenstrijdige, interessante, fascinerende wereld.
Het werk van een zanger aan een operapartij of een kamercompositie – altijd bedachtzaam, altijd intens – kan worden vergeleken met het werk van een toneelschrijver die niet alleen probeert het leven van mensen te begrijpen, maar het ook te verrijken met zijn kunst.
En als dit lukt, wat kan dan een groot geluk zijn voor een artiest, voor een artiest wiens streven naar perfectie, naar het overwinnen van nieuwe pieken en ontdekkingen constant en niet te stoppen is!
Bron: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Zangers van het Bolshoi Theater van de USSR. Elf portretten. – M.: Muziek, 1978. – p. 145-160.
