Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operamuze Poulenc

1. Francis Poulenc en de kunst van de 20e eeuw

“Ik bewonder een muzikant en een persoon die natuurlijke muziek maakt waarmee je je onderscheidt van anderen. In de draaikolk van modieuze systemen, dogma's die de machthebbers proberen op te leggen, blijf je jezelf - een zeldzame moed die respect verdient ', schreef Arthur Honegger aan Francis Poulenc in een van zijn brieven. Deze woorden drukken de essentie van Pulenkovs esthetiek uit. Deze componist neemt inderdaad een bijzondere plaats in onder de componisten van de 20e eeuw. Achter deze ogenschijnlijk triviale woorden (elke grote meester is tenslotte ergens speciaal in!) gaat echter een belangrijke waarheid schuil. Feit is dat de kunst van de 20e eeuw, met al haar fantastische diversiteit, een aantal algemene stromingen kent. In de meest algemene vorm kunnen ze als volgt worden geformuleerd: de dominantie van formalisme, vermengd met esthetiek, op smaak gebracht met antiromantiek en een uitputtend verlangen naar nieuwigheid en het omverwerpen van oude idolen. Nadat ze hun ziel hebben 'verkocht' aan de 'duivel' van vooruitgang en beschaving, hebben veel kunstenaars buitengewone prestaties geleverd op het gebied van artistieke middelen, wat op zich al opmerkelijk is. De verliezen waren echter soms aanzienlijk. In de nieuwe omstandigheden drukt de schepper allereerst niet langer zijn houding ten opzichte van de wereld uit, maar construeert hij een nieuwe. Hij is vaak het meest bezig met het creëren van zijn oorspronkelijke taal, ten koste van oprechtheid en emotionaliteit. Hij is bereid om integriteit op te offeren en zijn toevlucht te nemen tot eclecticisme, zich af te wenden van de moderniteit en zich te laten meeslepen door stilering - alle middelen zijn goed als op deze manier succes kan worden behaald. Ga je eigen weg, flirt niet buitensporig met enige formele doctrine, maar voel de polsslag van de tijd; om oprecht te blijven, maar tegelijkertijd niet vast te lopen aan de "berm" - een bijzonder geschenk dat voor weinigen toegankelijk bleek te zijn. Dat zijn bijvoorbeeld Modigliani en Petrov-Vodkin in de schilderkunst of Puccini en Rachmaninoff in de muziek. Er zijn natuurlijk nog andere namen. Als we het hebben over de kunst van muziek, rijst Prokofjev hier op als een "rots", die erin slaagde een briljante combinatie van "natuurkunde" en "tekst" te bereiken. De conceptualiteit en architectonische aspecten van de originele artistieke taal die hij creëerde, zijn niet in tegenspraak met lyriek en melodisme, die de eerste vijanden zijn geworden van vele uitstekende makers, die ze uiteindelijk overdroegen aan het lichte genre.

Tot deze relatief kleine stam behoort Poulenc, die in zijn werk erin slaagde het beste van de Franse muzikale traditie (inclusief de "lyrische opera") te ontwikkelen, de directheid en lyriek van gevoelens te behouden, niet afzijdig te blijven van een aantal van de belangrijkste verwezenlijkingen en innovaties van de moderne kunst.

Poulenc benaderde het componeren van opera's als een volwassen meester met vele prestaties achter de rug. Zijn eerste werken dateren uit 1916, terwijl de eerste opera, Breasts of Tiresias, in 1944 door de componist werd geschreven (opgevoerd in 1947 in de Comic Opera). En hij heeft er drie. In 1956 werd Dialogues of the Carmelites voltooid (de wereldpremière vond plaats in 1957 in La Scala), in 1958 The Human Voice (opgevoerd op het podium in 1959 in de Opera Comic). In 1961 creëerde de componist een heel eigenaardig werk, The Lady from Monte Carlo, dat hij een monoloog voor sopraan en orkest noemde. De naam van de Franse zangeres Denise Duval is onlosmakelijk verbonden met al deze composities.

2. Denise Duval – Poulencs “operamuse”

Hij zag haar, gracieus, mooi, stijlvol, alsof ze afstamde van de doeken van Van Dongen, in het Petit Theatre, op het podium waarvan tegelijkertijd individuele uitvoeringen van de Opera Comic werden opgevoerd. De componist kreeg het advies om naar haar te kijken – de zangeres en actrice uit de Folies Bergère – de regisseur van zijn eerste opera, Max de Rieux. Duval, Tosca aan het repeteren, sloeg Poulenc ter plekke. Hij realiseerde zich meteen dat hij de beste vertolker van de hoofdrol Teresa-Tiresia niet kon vinden. Naast zijn briljante vocale capaciteiten, was hij verrukt van artistieke vrijheid en een geweldig gevoel voor humor, zo noodzakelijk voor een hansopera. Vanaf nu werd Duval een onmisbare deelnemer aan de meeste premières van zijn vocale en toneelcomposities (met uitzondering van de Milanese productie van Dialogues, waar de hoofdrol werd gespeeld door Virginia Zeani).

Denis Duval werd geboren in 1921 in Parijs. Ze studeerde aan het conservatorium in Bordeaux, waar ze in 1943 haar debuut maakte op het operapodium in Rural Honour (Lola's rol). De zanger, die een helder acteertalent had, werd niet alleen aangetrokken door het operapodium. Sinds 1944 probeert ze zichzelf uit in de revue van de beroemde Folies Bergère. Het leven veranderde dramatisch in 1947, toen ze eerst werd uitgenodigd voor de Grand Opera, waar ze Salome zingt in Massenets Herodias, en vervolgens voor de Opera Comic. Hier ontmoette ze Poulenc, een creatieve vriendschap waarmee ze voortduurde tot de dood van de componist.

De première van de opera “Breasts of Tiresias”* veroorzaakte een dubbelzinnige reactie van het publiek. Alleen de meest gevorderde vertegenwoordigers van de muzikale gemeenschap konden deze surrealistische farce naar het gelijknamige toneelstuk van Guillaume Apollinaire waarderen. Alleen de volgende opera "Dialogues of the Carmelites", gemaakt in opdracht van het theater "La Scala", werd de onvoorwaardelijke triomf van de componist. Maar daarvoor was het nog eens 10 jaar. Ondertussen was Duvals operacarrière een aantal jaren verbonden met het Monte Carlo Theater. Onder de rollen die op dit podium worden gespeeld, zijn Thais in de gelijknamige opera van Massenet (1950), Ninetta in Prokofjevs The Love for Three Oranges (1952), Concepcion in the Spanish Hour van Ravel (1952), Musetta (1953) en anderen. In 1953 zingt Duval in La Scala in Honeggers oratorium Jeanne d'Arc op de brandstapel. In hetzelfde jaar nam hij deel aan de productie van Rameau's Gallant Indies op het Florentine Musical May-festival. Begin jaren 50 toerde de zangeres twee keer met succes door de Verenigde Staten (in 1953 zong ze in de Amerikaanse productie van de opera The Breasts of Tiresias).

Ten slotte vond in 1957, direct na de succesvolle première in Milaan, de Parijse première plaats van Dialogues des Carmelites**. Het publiek was in de wolken met zowel de opera zelf als met Duval as Blanche. Poulenc, niet helemaal tevreden met de te Italianiserende Milanese productie, kon dit keer wel tevreden zijn. De parlando-stijl kreeg uiteindelijk de overhand op de belcanto-stijl. En de belangrijkste rol in deze transformatie van de opera werd gespeeld door het artistieke talent van Duval.

Het hoogtepunt van Poulencs werk, evenals Duvals operacarrière, was de mono-opera The Human Voice***. De wereldpremière vond plaats op 6 februari 1959 in de Opera Comic. Al snel werd de opera uitgevoerd in La Scala (1959), evenals op festivals in Edinburgh, Glyndebourne en Aix-en-Provence (1960). En overal ging de door Duval uitgevoerde compositie gepaard met een triomf.

In dit werk bereikte Poulenc een verbazingwekkende overtuigingskracht van menselijke gevoelens, een opmerkelijke intonatierijkdom van de muzikale taal. Bij het componeren van muziek rekende de componist op Duval, op haar vermogen om het beeld van een verlaten vrouw dramatisch te belichamen. We kunnen de zanger dus met recht als co-auteur van deze compositie beschouwen. En vandaag, luisterend naar de uitvoering van de zanger "The Human Voice", kan men niet onverschillig blijven voor haar opmerkelijke vaardigheid.

Duvals verdere carrière na de triomf van de mono-opera ontwikkelde zich nog succesvoller. In 1959 nam ze deel aan de wereldpremière van Nikolai Nabokovs opera The Death of Rasputin in Keulen. Sinds 1960 treedt hij op in het Colon Theater, waar hij daarna nog enkele seizoenen doorbrengt. Onder de feesten uitgevoerd door de zanger Tosca, Juliet in "The Tales of Hoffmann" en andere rollen. In 1962-63 zong ze Mélisande op het Glyndebourne Festival. In 1965 verliet Duval het podium om zich te wijden aan lesgeven en operaregie.

Jevgeni Tsodokov

Opmerkingen:

* Hier is een samenvatting van de opera “Breasts of Tiresias” – een absurdistische farce gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, een excentrieke jonge vrouw, is geobsedeerd door een man te worden en beroemd te worden. De droom komt op een fantastische manier uit. Ze verandert in een bebaarde Tiresias, en haar man daarentegen wordt een vrouw die 48048 kinderen per dag (!) voortbrengt, want Zanzibar heeft een bevolkingstoename nodig. De 'productie' van deze kinderen ziet er ongeveer zo uit: de man wil een journalist maken, gooit kranten, een inktpot, een schaar in de kinderwagen en fluistert spreuken. En dan alles in dezelfde geest. Dit wordt gevolgd door een reeks van allerlei gekke avonturen (waaronder een duel, clownerie) hansworsten, geen logica verbonden met de plot. Na al deze razernij verschijnt Teresa in de vorm van een waarzegster en verzoent ze zich met haar man. Alle actie bij de wereldpremière werd op een zeer schandalige manier beslist. Zo stijgen bijvoorbeeld in de loop van de actie vrouwelijke borsten in de vorm van ballonnen in grote aantallen de lucht in en verdwijnen, wat de transformatie van een vrouw in een man symboliseert. De eerste Russische productie van de opera vond plaats in 1992 in het Perm Opera and Ballet Theatre (geregisseerd door G. Isahakyan).

** Voor de opera “Dialogues of the Carmelites” zie: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. 121.

*** Voor de opera The Human Voice, zie ibid., p. 452. De opera werd voor het eerst opgevoerd op het Russische podium in 1965, eerst tijdens een concert (solist Nadezhda Yureneva) en vervolgens op het podium van het Bolshoi Theater (solist Galina Vishnevskaya).