Boris Aleksandrovitsj Tsjaikovski |

Boris Tsjaikovski

Deze componist is diep Russisch. Zijn spirituele wereld is een wereld van pure en sublieme passies. Er is veel onuitgesproken in deze muziek, enige verborgen tederheid, grote spirituele kuisheid. G. Sviridov

B. Tsjaikovski is een heldere en originele meester, in wiens werk originaliteit, originaliteit en diepe vervuiling van het muzikale denken organisch met elkaar verweven zijn. Decennia lang gaat de componist, ondanks de verleidingen van de mode en andere daarmee gepaard gaande omstandigheden, compromisloos zijn eigen weg in de kunst. Het is veelzeggend hoe stoutmoedig hij in zijn werken de eenvoudigste, soms zelfs bekende gezangen en ritmische formules introduceert. Want nadat hij door het filter van zijn verbazingwekkende geluidsperceptie, onuitputtelijke vindingrijkheid, vermogen om het schijnbaar onverenigbare te evenaren, zijn frisse, transparante instrumentatie, grafisch helder, maar rijk aan kleurtextuur, is gepasseerd, lijkt het meest gewone intonatiemolecuul voor de luisteraar alsof hij herboren is. , onthult zijn essentie, zijn kern ...

B. Tsjaikovski werd geboren in een gezin waar veel van muziek werd gehouden en hun zonen werden aangemoedigd om het te studeren, die beiden muziek als hun beroep kozen. In de kindertijd componeerde B. Tsjaikovski de eerste pianostukken. Sommigen van hen zijn nog steeds opgenomen in het repertoire van jonge pianisten. In de beroemde school van de Gnessins studeerde hij piano bij een van de oprichters E. Gnesina en A. Golovina, en zijn eerste leraar compositie was E. Messner, een man die veel beroemde musici opvoedde, die verrassend nauwkeurig wisten hoe ze een kind leiden om vrij complexe problemen op te lossen. compositorische taken, om hem de betekenisvolle betekenis van intonatietransformaties en vervoegingen te onthullen.

Op school en aan het conservatorium van Moskou studeerde B. Tchaikovsky in de klassen van beroemde Sovjetmeesters - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Zelfs toen werden de belangrijke kenmerken van de creatieve persoonlijkheid van de jonge muzikant vrij duidelijk verklaard, wat Myaskovsky als volgt formuleerde: "Een eigenaardig Russisch magazijn, uitzonderlijke ernst, goede compositietechniek ..." Tegelijkertijd studeerde B. Tchaikovsky in de klas van de opmerkelijke Sovjetpianist L. Oborin. De componist treedt nog steeds op als vertolker van zijn composities. In zijn uitvoering worden het Pianoconcert, Trio, Viool en Cellosonates, Pianokwintet opgenomen op grammofoonplaten.

In de beginperiode van zijn werk creëerde de componist een aantal grote werken: de Eerste symfonie (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta voor strijkorkest (1953). In elk van hen ontdekt de auteur een originele, diep individuele benadering van schijnbaar bekende intonatie-melodische en inhoud-semantische ideeën, tot traditionele vormen, die nergens afwijkt van de stereotiepe, hoogdravende oplossingen die in die jaren gebruikelijk waren. Geen wonder dat zijn composities dirigenten als S. Samosud en A. Gauk op hun repertoire hadden. In het decennium 1954-64 beperkte hij zich voornamelijk tot het gebied van kamermuziekgenres (Piano Trio – 1953; Eerste Kwartet – 1954; Strijktrio – 1955; Sonate voor cello en piano, Concerto voor klarinet en kamerorkest – 1957; Sonate voor Viool en piano – 1959; Tweede Kwartet – 1961; Pianokwintet – 1962), ontwikkelde de componist niet alleen een onmiskenbaar muzikaal vocabulaire, maar identificeerde hij ook de belangrijkste kenmerken van zijn eigen figuratieve wereld, waar schoonheid, belichaamd in melodische thema’s, in het Russisch vrij, ongehaast, "laconiek", verschijnt als een symbool van morele zuiverheid en doorzettingsvermogen van een persoon.

Het Celloconcerto (1964) luidt een nieuwe periode in in het werk van B. Tsjaikovski, gekenmerkt door grote symfonische concepten die de belangrijkste vragen van het zijn stellen. Rusteloze, levende gedachten botsen in hen ofwel met de onverschillige non-stop loop van de tijd, of met traagheid, de routine van alledaags ritueel, of met onheilspellende flitsen van ongeremde, meedogenloze agressiviteit. Soms eindigen deze botsingen tragisch, maar zelfs dan bewaart het geheugen van de luisteraar momenten van hogere inzichten, opwellingen van de menselijke geest. Dat zijn de Tweede (1967) en Derde, “Sevastopol” (1980), symfonieën; Thema en Acht Variaties (1973, ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan ​​van de Staatskapelle in Dresden); symfonische gedichten "Wind of Siberia" en "Teenager" (na het lezen van de roman van F. Dostoevsky - 1984); Muziek voor orkest (1987); Viool (1969) en piano (1971) concerten; Vierde (1972), Vijfde (1974) en Zesde (1976) kwartetten.

Soms lijkt lyrische expressie verborgen te zijn achter half grappende, half ironische maskers van stilering of droge etude. Maar zowel in de Partita voor cello en kamerensemble (1966) als in de Kamersymfonie, in subliem droevige finales, tussen de fragmenten - echo's van eerdere koralen en marsbewegingen, unisono's en toccata's, wordt iets breekbaars en heimelijk persoonlijks, dierbaar, onthuld . In de Sonate voor twee piano's (1973) en in de Zes Etudes voor strijkers en orgel (1977) verbergt de afwisseling van verschillende soorten textuur ook het tweede plan - schetsen, 'etudes' over gevoelens en reflecties, ongelijksoortige levensindrukken, geleidelijk vormen tot een harmonieus beeld van een betekenisvolle, 'gehumaniseerde wereld'. De componist neemt zelden zijn toevlucht tot middelen uit het arsenaal aan andere kunsten. Zijn afstudeerwerk aan het conservatorium – de opera “Star” naar E. Kazakevich (1949) – bleef onvoltooid. Maar relatief weinig van B. Tsjaikovski's vocale werken zijn gewijd aan essentiële problemen: de kunstenaar en zijn lot (cyclus "Pushkin's Lyrics" - 1972), reflecties op leven en dood (cantate voor sopraan, klavecimbel en strijkers "Signs of the Zodiac" op F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva en N. Zabolotsky), over mens en natuur (de cyclus "Last Spring" op het station van N. Zabolotsky). In 1988, op het festival voor Sovjetmuziek in Boston (VS), werden de vier gedichten van I. Brodsky, geschreven in 1965, voor het eerst uitgevoerd. Tot voor kort was hun muziek in ons land alleen bekend in de transcriptie van de auteur uit 1984 (Vier preludes voor kamerorkest). Pas op het Moskou Autumn-88 festival klonk de cyclus voor het eerst in de USSR in zijn originele versie.

B. Tsjaikovski is de auteur van poëtische en vrolijke muziek voor radiosprookjes voor kinderen op basis van GX Andersen en D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant” en vele anderen, ook bekend dankzij grammofoonplaten. Ondanks alle uiterlijke eenvoud en pretentieloosheid, zijn er veel geestige details, subtiele herinneringen, maar zelfs de kleinste hints van schlagerstandaardisatie, stampvoetigheid, waarmee dergelijke producten soms zondigen, zijn volledig afwezig. Even fris, precies en overtuigend zijn zijn muzikale oplossingen in films als Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Figuurlijk gesproken zijn er in het werk van B. Tsjaikovski weinig noten, maar veel muziek, veel lucht, ruimte. Zijn intonaties zijn niet banaal, maar hun reinheid en nieuwheid zijn verre van zowel 'chemisch zuivere' laboratoriumexperimenten, opzettelijk bevrijd van zelfs een vleugje alledaagse intonatie, en van pogingen om te 'flirten' met deze omgeving. Je hoort het onvermoeibare mentale werk erin. Deze muziek vereist hetzelfde werk van de ziel van de luisteraar, en biedt hem in ruil daarvoor veel plezier van het intuïtieve begrip van de harmonie van de wereld, die alleen echte kunst kan geven.

V Licht