Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Grote meester →
• Fet Toscanini →

Een heel tijdperk in de dirigeerkunst wordt geassocieerd met de naam van deze muzikant. Bijna zeventig jaar stond hij aan de console en liet hij de wereld onovertroffen voorbeelden zien van de interpretatie van werken van alle tijden en volkeren. De figuur van Toscanini werd een symbool van toewijding aan kunst, hij was een echte ridder van de muziek, die geen compromissen kende in zijn verlangen om het ideaal te bereiken.

Er zijn veel pagina's over Toscanini geschreven door schrijvers, muzikanten, critici en journalisten. En allemaal, het belangrijkste kenmerk van het creatieve beeld van de grote dirigent, spreken ze over zijn eindeloze streven naar perfectie. Hij was noch met zichzelf noch met het orkest tevreden. Concert- en theaterzalen huiverden letterlijk van enthousiast applaus, in de recensies kreeg hij de meest uitstekende scheldwoorden, maar voor de maestro was alleen zijn muzikale geweten, dat geen vrede kende, de veeleisende rechter.

"... In zijn persoon", schrijft Stefan Zweig, "dient een van de meest waarheidsgetrouwe mensen van onze tijd de innerlijke waarheid van een kunstwerk, hij dient met zo'n fanatieke toewijding, met zo'n onverbiddelijke strengheid en tegelijkertijd nederigheid, die we zijn vandaag de dag waarschijnlijk niet te vinden op een ander gebied van creativiteit. Zonder trots, zonder arrogantie, zonder eigen wil, dient hij de hoogste wil van de meester die hij liefheeft, dient hij met alle middelen van aardse dienst: de bemiddelende macht van de priester, de vroomheid van de gelovige, de veeleisende strengheid van de leraar en de onvermoeibare ijver van de eeuwige student ... In de kunst - zo is zijn morele grootheid, zo is zijn menselijke plicht Hij erkent alleen het perfecte en niets dan het perfecte. Al het andere - heel acceptabel, bijna compleet en bij benadering - bestaat niet voor deze koppige kunstenaar, en als het bestaat, dan als iets dat hem diep vijandig staat.

Toscanini identificeerde zijn roeping als dirigent relatief vroeg. Hij is geboren in Parma. Zijn vader nam deel aan de nationale bevrijdingsstrijd van het Italiaanse volk onder de vlag van Garibaldi. Arturo's muzikale vaardigheden leidden hem naar het Parma Conservatorium, waar hij cello studeerde. En een jaar na zijn afstuderen aan het conservatorium vond het debuut plaats. Op 25 juni 1886 dirigeerde hij de opera Aida in Rio de Janeiro. Het triomfantelijke succes trok de aandacht van muzikanten en muzikale figuren naar de naam Toscanini. Toen hij terugkeerde naar zijn vaderland, werkte de jonge dirigent enige tijd in Turijn en aan het einde van de eeuw leidde hij het Milaanse theater La Scala. De producties die Toscanini in dit operacentrum in Europa uitvoert, brengen hem wereldwijde bekendheid.

In de geschiedenis van de New York Metropolitan Opera was de periode van 1908 tot 1915 echt "goud". Toen werkte Toscanini hier. Vervolgens sprak de dirigent niet bijzonder lovend over dit theater. Met zijn gebruikelijke uitgebreidheid zei hij tegen muziekcriticus S. Khotsinov: “Dit is een varkensstal, geen opera. Ze zouden het moeten verbranden. Zelfs veertig jaar geleden was het een slecht theater. Ik werd vaak uitgenodigd voor de Met, maar ik zei altijd nee. Caruso, Scotty kwam naar Milaan en vertelde me: “Nee, maestro, de Metropolitan is geen theater voor jou. Hij is goed om geld te verdienen, maar hij is niet serieus." En hij ging verder, de vraag beantwoordend waarom hij nog steeds in de Metropolitan optrad: “Ah! Ik kwam naar dit theater omdat mij op een dag werd verteld dat Gustav Mahler ermee instemde om daarheen te komen, en ik dacht bij mezelf: als zo'n goede muzikant als Mahler ermee instemt om daarheen te gaan, kan de Met niet slecht zijn. Een van de beste werken van Toscanini op het podium van het New Yorkse theater was de productie van Boris Godunov door Mussorgsky.

… Italië weer. Wederom het theater “La Scala”, optredens in symfonieconcerten. Maar de boeven van Mussolini kwamen aan de macht. De dirigent toonde openlijk zijn afkeer van het fascistische regime. "Duce" noemde hij een varken en een moordenaar. Tijdens een van de concerten weigerde hij het nazi-volkslied uit te voeren en later nam hij, uit protest tegen rassendiscriminatie, niet deel aan de muzikale vieringen van Bayreuth en Salzburg. En de eerdere uitvoeringen van Toscanini in Bayreuth en Salzburg waren het decor van deze festivals. Alleen de angst voor de publieke opinie in de wereld belette de Italiaanse dictator om repressie toe te passen tegen de uitmuntende muzikant.

Het leven in het fascistische Italië wordt voor Toscanini ondraaglijk. Jarenlang verlaat hij zijn geboorteland. Nadat hij naar de Verenigde Staten was verhuisd, wordt de Italiaanse dirigent in 1937 het hoofd van het nieuw opgerichte symfonieorkest van de National Broadcasting Corporation - NBC. Hij reist alleen op tournee naar Europa en Zuid-Amerika.

Het is onmogelijk om te zeggen op welk gebied van het uitvoeren van Toscanini's talent zich duidelijker manifesteerde. Zijn echte toverstaf bracht meesterwerken voort, zowel op het operapodium als op het concertpodium. Opera's van Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symfonieën van Beethoven, Brahms, Tsjaikovski, Mahler, oratoria van Bach, Händel, Mendelssohn, orkestwerken van Debussy, Ravel, Duke - elke nieuwe lezing was een ontdekking. Toscanini's repertoire-sympathieën kenden geen grenzen. Vooral de opera's van Verdi waren op hem gesteld. In zijn programma's nam hij, naast klassieke werken, vaak moderne muziek op. Dus in 1942 werd het orkest dat hij leidde de eerste uitvoerder in de Verenigde Staten van Sjostakovitsj' Zevende symfonie.

Het vermogen van Toscanini om nieuwe werken te omarmen was uniek. Zijn geheugen verraste veel muzikanten. Busoni merkte ooit op: "... Toscanini heeft een fenomenaal geheugen, waarvan een voorbeeld moeilijk te vinden is in de hele muziekgeschiedenis ... Hij heeft zojuist de moeilijkste partituur van Duke gelezen - "Ariana and the Bluebeard" en de volgende ochtend benoemt de eerste repetitie van buiten! .. “

Toscanini beschouwde het als zijn belangrijkste en enige taak om correct en diepgaand te belichamen wat door de auteur in de aantekeningen was geschreven. Een van de solisten van het orkest van de National Broadcasting Corporation, S. Antek, herinnert zich: "Op een keer, tijdens een repetitie van een symfonie, vroeg ik Toscanini tijdens een pauze hoe hij haar uitvoering "maakte". 'Heel eenvoudig,' antwoordde de maestro. - Uitgevoerd zoals het is geschreven. Makkelijk is het zeker niet, maar het kan niet anders. Laat de onwetende leiders, ervan overtuigd dat ze boven de Here God zelf staan, doen wat ze willen. Je moet de moed hebben om te spelen zoals het is geschreven." Ik herinner me nog een opmerking van Toscanini na de generale repetitie van Sjostakovitsj' Zevende ('Leningrad') symfonie... 'Het is zo geschreven,' zei hij vermoeid, terwijl hij de trappen van het podium afdaalde. “Laat anderen nu hun 'interpretaties' beginnen. Werken uitvoeren "zoals ze zijn geschreven", "exact" uitvoeren - dit is zijn muzikale credo.

Elke repetitie van Toscanini is een ascetisch werk. Hij kende noch voor zichzelf, noch voor de musici enig medelijden. Dat is altijd zo geweest: in de jeugd, op volwassen leeftijd en op oudere leeftijd. Toscanini is verontwaardigd, schreeuwt, smeekt, scheurt zijn hemd, breekt zijn stok, laat de muzikanten dezelfde zin herhalen. Geen concessies – muziek is heilig! Deze interne impuls van de dirigent werd op onzichtbare manieren doorgegeven aan elke artiest - de grote artiest was in staat om de zielen van de muzikanten te "tunen". En in deze eenheid van mensen die toegewijd zijn aan kunst, werd de perfecte uitvoering geboren, waar Toscanini zijn hele leven van droomde.

L. Grigoriev, J. Platek