Angelika Kholina: ballet zonder ballet

Er is een bijzondere charme als je over een jonge kunstenaar moet schrijven, ongeacht wie het is: een zanger, danser, uitvoerend muzikant. Omdat er geen vaste opvattingen over zijn werk bestaan, zit hij nog vol kracht en tenslotte mag je veel van de jonge maestro verwachten.

In dit opzicht is het heel interessant om de choreograaf van het Vakhtangov Theater (Moskou) – Angelika Kholina, te zien.

Haar leven en creatieve biografie passen in het mini-beschrijvingsgenre:

– 1990 – Vilnius (Litouwen) is een fenomeen dat nog in de kinderschoenen staat;

– 1989 – afgestudeerd aan de balletschool van Vilnius;

– sinds 1991 begonnen met het opvoeren van balletten, dwz – dit is het feit van de geboorte van een jonge (21-jarige) choreograaf;

– onderweg studeerde ze af aan GITIS (RATI) in Moskou in 1996, creëerde in Litouwen – het Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, en werkt sinds 2008 samen met het Vakhtangov Theater, waar ze regisseur-choreograaf wordt genoemd ;

– is er al in 2011 in geslaagd de Litouwse Orde van het Ridderkruis te ontvangen, maar wat veel belangrijker is, is dat haar studenten (uit Vilnius) al bekend zijn op internationale balletcompetities, en de naam Angelika Kholina bekend is in Europa en Amerika balletcirkels.

Waarom had het Vakhtangov Theater geluk met Angelika Kholina?

De geschiedenis van dit theater, nauw verbonden met muziek, is ongebruikelijk, het is een mix van genres van klassieke tragedie tot ondeugende vaudeville, het heeft slimme acteurs en onvergetelijke uitvoeringen. Dit is burlesk, lachen, een grap, maar tegelijkertijd ook diepgang en een filosofisch begin.

Tegenwoordig is het theater rijk aan geschiedenis en tradities en wordt het geregisseerd door Rimas Tuminas. Naast getalenteerd is hij ook Litouws. Dit betekent dat Russische acteurs, willens of wetens, ‘doordrenkt/doordrenkt’ zijn met een bepaald deel van ‘ander bloed’. Als regisseur werd R. Tuminas laureaat van de Staatsprijs van de Russische Federatie en ontving hij de Orde van Vriendschap van Volkeren. Dit gaat over de bijdrage van Tuminas aan de Russische cultuur.

En zo bevindt regisseur A. Kholina zich in deze omgeving en krijgt hij als choreograaf de kans om met Russische acteurs te werken. Maar het kan zijn dat zij ook enkele nationale tradities in haar werk inbrengt en andere accenten legt.

Het resultaat is een verbazingwekkende mix, een 'cocktail' met een ongewone smaak, die altijd kenmerkend is geweest voor het Vakhtangov-theater. Het blijkt dus dat choreograaf Anzhelika Kholina haar theater heeft gevonden en dat het theater een getalenteerde regisseur en choreograaf heeft ontvangen.

Over choreografie en performers

In de dansvoorstellingen van A. Kholina treden alleen dramatische acteurs op, met uitzondering van O. Lerman, die een choreografische school achter zich heeft.

Bij het beschrijven van deze choreografische ‘fantasieën’, ​​uitgevoerd door acteurs, moet gezegd worden dat:

– het werk van de handen is zeer expressief (en dramatische acteurs kunnen dit goed), je moet ook aandacht besteden aan het werk van de hand (in solo’s en ensembles);

– de choreograaf zorgt voor de verscheidenheid aan poses (zowel dynamisch als statisch), tekenen, ‘groeperen’ van het lichaam, dit is haar taak;

– ook het voetenwerk is behoorlijk expressief, maar dit is geen ballet, dit is een andere, maar daarom niet minder interessante theatervorm;

– de bewegingen van de acteurs op het podium zijn eerder gewoon dan de gebruikelijke balletpassen. Maar ze krijgen enige ontwikkeling en verscherping. In een gewone dramatische uitvoering zijn dergelijke bewegingen niet aanwezig (qua bereik, reikwijdte, expressiviteit), ze zijn daar niet nodig. Dit betekent dat de afwezigheid van een woord wordt vervangen door de plasticiteit van het lichaam van de acteur, maar een balletdanser zou zo'n choreografische 'set' hoogstwaarschijnlijk niet uitvoeren (dansen) (soms vanwege de eenvoud). En toneelspelers doen het met plezier;

– maar je kunt natuurlijk ook enkele puur balletmanifestaties zien en onderzoeken (rotaties, liften, stappen, sprongen)

Het blijkt dus dat er op de weg van drama naar ballet opties zijn voor uitvoeringen zonder woorden, dramatisch ballet, enz., wat Angelica Kholina met succes en getalenteerd doet.

Wat te kijken

Vandaag zijn er in het Vakhtangov Theater 4 uitvoeringen van Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women". Hun genre wordt gedefinieerd als woordeloze (non-verbale) uitvoeringen, dat wil zeggen dat er geen dialogen of monologen zijn; de actie wordt overgebracht door beweging en plasticiteit. Natuurlijk speelt er muziek, maar alleen dramatische acteurs ‘dansen’.

Blijkbaar worden de uitvoeringen daarom niet als balletten bestempeld, maar anders, bijvoorbeeld als ‘choreografische compositie’ of ‘dansdrama’. Op internet kun je vrij grootschalige video's van deze uitvoeringen vinden, en "The Shore of Women" wordt in een bijna volledige versie gepresenteerd.

Er is ook een video "Carmen" op internet:

Dit is een uitvoering van het Anzhelika Kholina Ballet Theater (|), maar de acteurs van het Vakhtangov Theater werken erin, of liever ‘dansen’.

De video's “Carmen” en “Anna Karenina” worden gedefinieerd als, dat wil zeggen dat de meest opvallende fragmenten worden gepresenteerd en dat de acteurs en choreograaf zich uitspreken:

Deze vorm, waarbij acteurs ‘dansen’ en dan spreken, lijkt dus erg succesvol, omdat je hierdoor veel kunt begrijpen.

Welke interessante dingen zeiden Angelica Kholina zelf en haar acteurs:

Over muziek en andere dingen

De rol van muziek in A. Kholina is geweldig. Muziek verklaart veel, benadrukt, accentueert en daarom kan het muzikale materiaal niet anders dan hoge klassiekers genoemd worden.

In “Carmen” is het Bizet-Shchedrin, in “Anna Karenina” is het de helder theatrale Schnittke. “Othello” bevat muziek van Jadams, en “The Coast of Women” bevat liefdesliedjes van Marlene Dietrich in het Engels, Duits, Frans en Hebreeuws.

“Men and Women” – er wordt gebruik gemaakt van de muziek van romantische klassieke balletten. Het thema van de voorstelling is Liefde en de scenario's waarmee mensen leven, wat betekent dat dit een poging is om via andere kunst dan woorden over de hoogste gevoelens te spreken en er misschien een ander begrip van te vinden.

In Othello wordt de podiumvolheid bereikt door het aantal dansers en de grootschalige symbolische structuur in de vorm van een bal.

In de nieuwste voorstellingen ‘Othello’ en ‘The Shore…’ wordt de rol van publieksscènes steeds groter, alsof de choreograaf de smaak te pakken krijgt.

En nog een kleine, maar zeer belangrijke toets: wanneer Anzhelika Kholina over de uitvoering en de acteurs vertelt, valt haar 'Baltische' terughoudendheid onwillekeurig op. Maar hoe contrasteert dit alles met de dynamiek van beweging, passies en emoties van haar optredens? Het is echt hemel en aarde!

Als er tegenwoordig woorden worden gehoord over modern ballet, kunnen we over heel verschillende uitvoeringen praten. En veel hangt af van de regisseur, de maker van het stuk en de acteurs met wie hij samenwerkt. En als de maestro-regisseur niet verstoken is van talent, dan worden we simpelweg geconfronteerd met een nieuw fenomeen in het theatrale genre, dat duidelijk te zien is in het voorbeeld van choreografe Anzhelika Kholina.

En het allerlaatste advies: maak kennis met Angelica Cholina met haar voorstelling “Carmen”, en dan – alleen maar plezier en genieten.

Alexander Bychkov.