Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

De naam van de legendarische Georgische tenor Zurab Anjaparidze staat in gouden letters in de geschiedenis van het nationale muziektheater. Helaas vieren we de huidige verjaardag van de uitstekende meester, een van de beste Duitsers en Radames van de Sovjet-operascene, zonder hem - zes jaar geleden stierf de beroemde kunstenaar. Maar de herinnering aan de "Sovjet Franco Corelli" (zoals de Italiaanse pers hem in zijn tijd noemde) leeft nog steeds - in de memoires van zijn collega's, enthousiaste bewonderaars van talent, in de audio-opnames van Russische, Italiaanse en Georgische opera's.

Als je het lot van deze uitstekende persoon overziet, ben je verbaasd over hoeveel hij in zijn, in feite niet zo lange eeuw, heeft kunnen doen, en je begrijpt hoe actief, energiek en doelgericht hij was. En tegelijkertijd realiseer je je dat er nog meer geweldige premières, rondleidingen en interessante ontmoetingen in zijn leven hadden kunnen zijn, zo niet voor menselijke jaloezie en gemeenheid, die elkaar helaas meer dan eens op zijn weg ontmoetten. Anjaparidze, aan de andere kant, was trots en vurig op een Kaukasische manier - waarschijnlijk omdat zijn helden zo oprecht en opwindend waren, en tegelijkertijd was hij zelf zo ongemakkelijk: hij wist niet hoe hij beschermheren moest kiezen in hoge kantoren, hij was niet "slim" genoeg - "tegen wie vrienden maken" in het theater ... En desalniettemin, natuurlijk, vond de sterrencarrière van de zanger plaats, vond plaats ondanks alle intriges - met recht, door verdienste.

Het grootste deel van zijn creatieve activiteit is verbonden met zijn geboorteland Georgië, voor de ontwikkeling van de muziekcultuur waarvan hij veel heeft weten te bereiken. Het meest opvallende, vruchtbare en belangrijke voor de kunstenaar zelf en voor de muziekcultuur van ons eens zo gemeenschappelijke grote land was ongetwijfeld de periode van zijn werk in Moskou, in het Bolshoi Theater van de USSR.

Een inwoner van Koetaisi en afgestudeerd aan het conservatorium van Tbilisi (klas van David Andguladze, een beroemde leraar en in het verleden de leidende tenor van de opera van Tbilisi) kwam om de hoofdstad van de Sovjet-Unie te veroveren, met in zijn bagage bovendien tot een prachtige stem en een solide vocale opleiding, zeven seizoenen op het podium van het operagebouw van Tbilisi, waar Anjaparidze in die tijd de kans kreeg om veel leidende tenorpartijen te zingen. Het was echt een goede uitvalsbasis, want de opera van Tbilisi was in die tijd een van de vijf beste operahuizen in de USSR, beroemde meesters hebben lang op dit podium gezongen. In het algemeen moet worden opgemerkt dat de opera in Tbilisi, in Georgië, vruchtbare grond heeft gevonden - deze Italiaanse uitvinding is sinds het midden van de negentiende eeuw stevig geworteld in Georgische bodem, ten eerste dankzij de diepe zangtradities die in het land sinds onheuglijke tijden, en ten tweede de activiteiten van Italiaanse en Russische particuliere operagezelschappen en individuele gastartiesten die klassieke muziek actief promootten in de Transkaukasus.

Het eerste theater van het land had eind jaren vijftig grote behoefte aan tenoren met dramatische en mezzo-karakteristieke rollen. Direct na de oorlog verliet Nikolai Ozerov, een briljant vertolker van het lyrische en dramatische repertoire, het podium. In 1954 zong de langdurige vertolker van de bloedigste tenorpartijen, Nikandr Khanaev, zijn Herman voor de laatste keer. In 1957 stierf plotseling de beroemde Georgy Nelepp, die op dat moment in de bloei van zijn creatieve krachten was en natuurlijk het leeuwendeel van het tenorrepertoire van het theater trok. En hoewel de tenorgroep erkende meesters omvatte als bijvoorbeeld Grigory Bolshakov of Vladimir Ivanovsky, had ze ongetwijfeld versterking nodig.

Aangekomen in het theater in 1959, bleef Anjaparidze de "nummer één" tenor in het Bolshoi tot zijn vertrek in 1970. Een ongewoon mooie stem, een heldere toneeloptreden, een vurig temperament - dit alles promoveerde hem niet alleen onmiddellijk tot de gelederen van de eerst, maar maakte hem de enige en onnavolgbare heerser van de tenor Olympus. Hij werd gewillig geïntroduceerd door theaterregisseurs in de belangrijkste en meest wenselijke uitvoeringen voor elke zanger - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Meegewerkt aan de belangrijkste theaterpremières van die jaren, zoals Faust, Don Carlos of Schoppenvrouw. Zijn constante partners op het podium van Moskou zijn de grote Russische zangers, die toen ook net begonnen zijn aan hun carrière van zijn leeftijdsgenoten - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Zoals het een zanger van de eerste positie betaamt (of dit goed of slecht is, is een grote vraag, maar op de een of andere manier bestaat zo'n praktijk in veel landen), zong Anjaparidze voornamelijk klassieke opera's van het Italiaanse en Russische repertoire - dat wil zeggen de meest populaire, box office werken. Het lijkt er echter op dat een dergelijke keuze niet zozeer uit opportunistische overwegingen is gemaakt en niet alleen vanwege de heersende omstandigheden. Anjaparidze was het beste in romantische helden - oprecht, gepassioneerd. Bovendien bepaalde de “Italiaanse” manier van zingen zelf, de klassieke stem in de beste zin van het woord, dit repertoire voor de zanger. Het hoogtepunt van zijn Italiaanse repertoire werd door velen terecht erkend als Radamès uit Verdi's Aida. “De stem van de zanger vloeit vrij en krachtig, zowel solo als in uitgebreide ensembles. Uitstekende externe gegevens, charme, mannelijkheid, oprechtheid van gevoelens passen het beste bij het toneelbeeld van het personage, 'zulke regels kunnen worden gelezen in recensies van die jaren. Inderdaad, Moskou heeft nog nooit zo'n briljante Radames gezien, noch voor noch na Anjaparidze. Zijn mannelijke stem met een sonore, volbloed, vibrerend bovenregister had niettemin veel lyrisch geluid in zijn geluid, waardoor de zanger een veelzijdig beeld kon creëren, op grote schaal gebruik kon maken van een uitgebreid palet aan vocale kleuren van zachte poëzie tot rijk drama . Voeg daarbij dat de kunstenaar gewoon knap was, een heldere, expressieve zuidelijke uitstraling had, die het meest geschikt was voor het beeld van een vurige verliefde Egyptenaar. Zo'n perfecte Radames paste natuurlijk perfect in de grandioze productie van het Bolshoi Theater in 1951, dat meer dan dertig jaar op het podium stond (de laatste uitvoering vond plaats in 1983) en die door velen wordt beschouwd als een van de beste werken in de geschiedenis van de Opera van Moskou.

Maar het belangrijkste werk van Anjaparidze in de Moskouse periode, dat hem wereldwijde erkenning bracht, was de rol van Herman uit Schoppenvrouw. Het was na het optreden in deze opera tijdens de tour van het Bolshoi Theater in La Scala in 1964 dat de Italiaanse pers schreef: “Zurab Anjaparidze was een ontdekking voor het Milanese publiek. Dit is een zanger met een sterke, sonore en gelijkmatige stem, die in staat is om de meest gerespecteerde zangers van de Italiaanse operascene over te halen. Wat trok hem zo aan in zijn interpretatie van de beroemde held van Poesjkin en Tsjaikovski, in feite zo ver verwijderd van het romantische pathos van de Italiaanse opera, waar elke noot, elke muzikale zin Dostojevski's griezelige realisme ademt? Het lijkt erop dat een held van een dergelijk plan eenvoudigweg gecontra-indiceerd is voor de "Italiaanse" tenor Anjaparidze, en de Russische taal van de zanger is eerlijk gezegd niet onberispelijk. en voorzichtige Duitser, begiftigde Andzhaparidze deze held met Italiaanse passie en romantiek. Het was ongebruikelijk voor muziekliefhebbers om in dit deel niet een specifiek Russische stem te horen, maar een luxueuze "Italiaanse" tenor - een warm en opwindend oor voor iedereen, ongeacht wat hij zingt. Maar om de een of andere reden blijven wij, die bekend zijn met vele uitstekende vertolkingen van deze rol in Rusland en in het buitenland, zich jaren later zorgen maken over deze uitvoering. Misschien omdat Anjaparidze erin slaagde zijn held, naast andere voordelen, geen leerboek te maken, maar een echt levend, echt persoon. Je blijft je verbazen over de verpletterende stroom van energie die raast van een vinylplaat (opname door B. Khaikin) of een soundtrack voor een film uit 1960 (regie R. Tikhomirov). Ze zeggen dat Placido Domingo vrij recent, eind jaren negentig, op aanraden van Sergei Leiferkus zijn Herman maakte van diezelfde, nu al legendarische film, waarin de muzikale held Anjaparidze 'dramatisch' nieuw leven werd ingeblazen door de onovertroffen Oleg Strizhenov (dat zeldzame geval bij het fokken in de film - de opera van de zanger en de dramatische acteur schaadde de dramaturgie van het werk niet, wat blijkbaar het genie van beide artiesten beïnvloedde). Het lijkt erop dat dit echt een goed rolmodel is, en de grote Spanjaard kon de fenomenale, unieke Georgische tenor Herman waarderen.

Anjaparidze's vertrek uit de Bolshoi was snel. In 1970, tijdens de theatertournee door Parijs, verschenen op voorstel van de slechte wensen van de zanger - zijn eigen collega's in het gezelschap, beledigende hints in Franse kranten dat het uiterlijk van de acteur niet overeenkwam met de beelden van jonge romantische helden die hij belichaamde op fase. In alle eerlijkheid moet worden gezegd dat het probleem van overgewicht echt bestond, maar het is ook bekend dat dit de perceptie van het publiek niet verstoorde van het beeld dat de zanger op het podium kon creëren, een beeld dat zelfs ondanks zijn te zwaar gebouwd, Anjaparidze was verrassend plastic, en weinig mensen merkten zijn extra kilo's op. Niettemin was voor een trotse Georgiër zo'n gebrek aan respect voldoende om het toonaangevende Sovjetoperagezelschap zonder spijt te verlaten en naar Tbilisi terug te keren. Bijna dertig jaar die verstreken zijn vanaf die gebeurtenissen tot de dood van de kunstenaar toonde aan dat zowel Anjaparidze als Bolshoy van die ruzie verloren. In feite eindigde het jaar 1970 de korte internationale carrière van de zanger, die zo briljant was begonnen. Het theater heeft een uitstekende tenor verloren, een actief, energiek persoon, niet onverschillig voor de problemen en het lot van andere mensen. Het is geen geheim dat de Georgische vocalisten die later op het podium van de Bolshoi zongen een "start in het leven" kregen van Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava en de huidige "Italiaanse" premier van de Bolshoi Badri Maisuradze.

In zijn thuisland zong Anjaparidze veel bij de Tbilisi Opera met het meest uiteenlopende repertoire, met veel aandacht voor nationale opera's - Paliashvili's Abesalom en Eteri, Latavra, Taktakishvili's Mindia en anderen. Volgens zijn dochter, de beroemde pianist Eteri Anjaparidze, "trok de administratieve functie hem niet echt aan, aangezien alle ondergeschikten zijn vrienden waren, en het beschamend voor hem was om "onder zijn vrienden" te leiden." Anjaparidze was ook betrokken bij het lesgeven - eerst als professor aan het conservatorium van Tbilisi en later hoofd van de afdeling Muziektheater aan het Theaterinstituut.

De nagedachtenis van Zurab Anjaparidze wordt geëerd in het thuisland van de zangeres. Op de vijfde verjaardag van de dood van de kunstenaar werd een bronzen buste van de beeldhouwer Otar Parulava opgericht op zijn graf op het plein van het operagebouw van Tbilisi, naast de graven van twee andere beroemdheden van Georgische operamuziek, Zakharia Paliashvili en Vano Sarajishvili. Een paar jaar geleden werd een naar hem vernoemde stichting opgericht, onder leiding van de weduwe van de zanger, Manana. Vandaag herdenken we in Rusland ook een groot artiest, wiens kolossale bijdrage aan zowel de Georgische als de Russische muziekcultuur nog niet volledig is gewaardeerd.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)