Wat moet een beginnende muzikant lezen? Welke leerboeken gebruik je op de muziekschool?

Hoe ga je naar de opera en krijg je er alleen maar plezier van, en geen teleurstelling? Hoe kun je voorkomen dat je tijdens symfonieconcerten in slaap valt en dan alleen maar spijt hebt dat het allemaal snel voorbij is? Hoe kunnen we muziek begrijpen die op het eerste gezicht volkomen ouderwets lijkt?

Het blijkt dat iedereen dit allemaal kan leren. Dit leren kinderen op de muziekschool (en met veel succes, moet ik zeggen), maar elke volwassene kan alle geheimen zelf onder de knie krijgen. Een leerboek met muziekliteratuur zal te hulp komen. En u hoeft niet bang te zijn voor het woord 'leerboek'. Wat een leerboek voor een kind is, is voor een volwassene een ‘sprookjesboek met afbeeldingen’, dat intrigeert en fascineert door zijn ‘interessantheid’.

Over het onderwerp “muziekliteratuur”

Misschien wel een van de interessantste vakken die muziekschoolstudenten volgen, is muziekliteratuur. Inhoudelijk doet deze cursus enigszins denken aan de literatuurcursus die op een reguliere middelbare school wordt gevolgd: alleen in plaats van schrijvers – componisten, in plaats van gedichten en proza ​​– de beste muziekwerken uit de klassiekers en de moderne tijd.

De kennis die wordt gegeven in de lessen muziekliteratuur ontwikkelt eruditie en verbreedt op ongebruikelijke wijze de horizon van jonge muzikanten op het gebied van muziek zelf, binnen- en buitenlandse geschiedenis, fictie, theater en schilderkunst. Deze zelfde kennis heeft ook directe impact op de praktische muzieklessen (instrument bespelen).

Iedereen zou muziekliteratuur moeten studeren

Vanwege het uitzonderlijke nut kan de cursus muziekliteratuur worden aanbevolen voor volwassenen of beginnende autodidactische muzikanten. Geen enkele andere muziekcursus biedt zo’n volledigheid en fundamentele kennis over muziek, haar geschiedenis, stijlen, tijdperken en componisten, genres en vormen, muziekinstrumenten en zangstemmen, uitvoerings- en compositiemethoden, expressiemiddelen en de mogelijkheden van muziek, enz.

Wat behandelt u precies in de cursus muziekliteratuur?

Muziekliteratuur is een verplicht studievak op alle afdelingen van de muziekschool. Deze cursus wordt gegeven gedurende vier jaar, waarin jonge muzikanten kennis maken met tientallen verschillende artistieke en muzikale werken.

Eerste jaar – “Muziek, zijn vormen en genres”

Het eerste jaar is in de regel gewijd aan verhalen over de fundamentele muzikale expressiemiddelen, genres en vormen, muziekinstrumenten, verschillende soorten orkesten en ensembles, hoe je muziek correct kunt luisteren en begrijpen.

Tweede jaar – “Buitenlandse muziekliteratuur”

Het tweede jaar is doorgaans gericht op het beheersen van een laag buitenlandse muziekcultuur. Het verhaal erover begint vanaf de oudheid, vanaf het begin, via de middeleeuwen tot grote persoonlijkheden van componisten. Zes componisten worden in aparte grote thema's uitgelicht en in meerdere lessen bestudeerd. Dit is de Duitse componist uit de barok JS Bach, drie "Weense klassiekers" - J. Haydn, VA Mozart en L. van Beethoven, romantici F. Schubert en F. Chopin. Er zijn nogal wat romantische componisten; er is niet genoeg tijd om kennis te maken met het werk van elk van hen tijdens schoollessen, maar er wordt natuurlijk een algemeen idee gegeven van de muziek van de romantiek.

Wolfgang Amadeus Mozart

Afgaande op de werken laat het leerboek voor muziekliteratuur van het buitenland ons kennismaken met een indrukwekkende lijst van verschillende werken. Dit is Mozarts opera “The Marriage of Figaro”, gebaseerd op de plot van de Franse toneelschrijver Beaumarchais, en maar liefst 4 symfonieën – Haydns 103e (de zogenaamde “Met tremolo pauken”), Mozarts 40e beroemde symfonie in G mineur, de symfonie van Beethoven Nr. 5 met zijn “thema” Destiny” en “Unfinished Symphony” van Schubert; van de belangrijkste symfonische werken is ook de ouverture “Egmont” van Beethoven opgenomen.

Daarnaast worden pianosonates bestudeerd – Beethovens 8e “Pathetique” sonate, Mozarts 11e sonate met zijn beroemde “Turkse Rondo” in de finale en Haydns stralende sonate in D majeur. Het boek introduceert naast andere pianowerken etudes, nocturnes, polonaises en mazurka's van de grote Poolse componist Chopin. Ook worden vocale werken bestudeerd – de liederen van Schubert, zijn briljante gebedslied “Ave Maria”, de ballad “The Forest King” gebaseerd op de tekst van Goethe, ieders favoriete “Evening Serenade”, een aantal andere liederen, evenals de vocale cyclus “ De mooie molenaarsvrouw”.

Derde jaar “Russische muziekliteratuur van de 19e eeuw”

Het derde studiejaar is volledig gewijd aan de Russische muziek vanaf de oudheid tot bijna het einde van de 19e eeuw. Welke vragen worden niet aangeroerd in de eerste hoofdstukken, die gaan over volksmuziek, over de kerkelijke zangkunst, over de oorsprong van de seculiere kunst, over de belangrijkste componisten uit het klassieke tijdperk – Bortnjanski en Berezovski, over het romantische werk van Varlamov, Goerilev, Aljabjev en Verstovsky.

De figuren van zes grote componisten worden opnieuw centraal gesteld: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tsjaikovski. Elk van hen verschijnt niet alleen als een briljante kunstenaar, maar ook als een unieke persoonlijkheid. Glinka wordt bijvoorbeeld de grondlegger van de Russische klassieke muziek genoemd, Dargomyzhsky wordt de leraar van de muzikale waarheid genoemd. Borodin componeerde als scheikundige alleen 'in het weekend' muziek, en Moessorgski en Tsjaikovski verlieten daarentegen hun dienst omwille van de muziek; Rimski-Korsakov vertrok in zijn jeugd op een reis rond de wereld.

MI Glinka-opera “Ruslan en Lyudmila”

Het muzikale materiaal dat in deze fase wordt beheerst is uitgebreid en serieus. In de loop van een jaar wordt een hele reeks grote Russische opera’s uitgevoerd: “Ivan Susanin”, “Ruslan en Lyudmila” van Glinka, “Rusalka” van Dargomyzhsky, “Prins Igor” van Borodin, “Boris Godoenov” van Mussorgsky, “The Snow Maiden”, “Sadko” en “The Tale of the Tsar” Saltana” van Rimski-Korsakov, “Eugene Onegin” van Tsjaikovski. Door kennis te maken met deze opera's komen studenten onwillekeurig in aanraking met de literaire werken die hun basis vormen. Bovendien, als we het specifiek over de muziekschool hebben, dan worden deze klassieke literaire werken geleerd voordat ze op een school voor algemeen onderwijs worden behandeld – is dit geen voordeel?

Naast opera's worden in dezelfde periode veel romans bestudeerd (van Glinka, Dargomyzhsky, Tsjaikovski), waaronder ook die geschreven op gedichten van grote Russische dichters. Er worden ook symfonieën uitgevoerd – Borodins “Heroic”, “Winter Dreams” en “Pathetique” van Tsjaikovski, evenals de briljante symfonische suite van Rimski-Korsakov – “Scheherazade” gebaseerd op de verhalen van “Duizend-en-een-nacht”. Onder de pianowerken kan men grote cycli noemen: “Pictures at an Exhibition” van Mussorgsky en “The Seasons” van Tsjaikovski.

Vierde jaar – “Binnenlandse muziek van de 20e eeuw”

Het vierde boek over muziekliteratuur komt overeen met het vierde leerjaar van het vak. Deze keer zijn de interesses van studenten gericht in de richting van de Russische muziek van de 20e en 21e eeuw. In tegenstelling tot eerdere edities van leerboeken over muziekliteratuur, wordt deze laatste met benijdenswaardige regelmaat bijgewerkt – het studiemateriaal is volledig opnieuw getekend, gevuld met informatie over de nieuwste prestaties van de academische muziek.

SS Prokofjev-ballet “Romeo en Julia”

Het vierde nummer gaat over de prestaties van componisten als SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofjev, DD Sjostakovitsj, GV Sviridov, evenals een hele reeks componisten uit de meest recente of hedendaagse tijd – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko en anderen.

Het scala aan geanalyseerde werken breidt zich ongewoon uit. Het is niet nodig om ze allemaal op te sommen; het is voldoende om alleen meesterwerken te noemen als 's werelds favoriete Tweede Pianoconcert van Rachmaninoff, de beroemde balletten van Stravinsky ("Petroesjka", "Vuurvogel") en Prokofjev ("Romeo en Julia", "Assepoester" "), "Leningrad" Symfonie van Sjostakovitsj, “Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin” van Sviridov en vele andere briljante werken.

Welke leerboeken over muziekliteratuur zijn er?

Tegenwoordig zijn er niet veel opties voor leerboeken over muziekliteratuur voor school, maar er is nog steeds "diversiteit". Enkele van de allereerste leerboeken die werden gebruikt om massaal te studeren, waren boeken uit een reeks leerboeken over muziekliteratuur van de auteur IA Prokhorova. Modernere populaire auteurs – VE Bryantseva, OI Averyanova.

De auteur van leerboeken over muziekliteratuur, die nu bijna het hele land bestudeert, is Maria Shornikova. Ze is eigenaar van schoolboeken voor alle vier de onderwijsniveaus van het vak. Het is leuk dat de leerboeken in de nieuwste editie ook zijn uitgerust met een schijf met een opname van de werken die in de beste uitvoering worden behandeld – dit lost het probleem op van het vinden van het benodigde muzikale materiaal voor lessen, huiswerk of voor zelfstudie. Er zijn de laatste tijd nog veel meer uitstekende boeken over muziekliteratuur verschenen. Ik herhaal dat Ook volwassenen kunnen dergelijke leerboeken met veel voordeel lezen.

Deze studieboeken zijn snel uitverkocht in de winkels en zijn niet zo gemakkelijk te verkrijgen. Het punt is dat ze in zeer kleine oplagen worden gepubliceerd en onmiddellijk een bibliografische zeldzaamheid worden. Om je tijd niet te verspillen met zoeken, raad ik aan Bestel de gehele serie van deze leerboeken direct vanaf deze pagina tegen uitgeversprijzen: klik gewoon op de knop "Kopen" en plaats uw bestelling in het onlinewinkelvenster dat verschijnt. Selecteer vervolgens een betaal- en bezorgmethode. En in plaats van urenlang door de boekwinkels te lopen op zoek naar deze boeken, heb je ze binnen een paar minuten in huis.

Laat me je eraan herinneren dat we vandaag, op de een of andere manier toevallig, begonnen te praten over literatuur die nuttig zal zijn voor elke aspirant-muzikant of voor iemand die gewoon geïnteresseerd is in klassieke muziek. Ja, zelfs als dit leerboeken zijn, maar probeer ze eens open te slaan en dan te stoppen met lezen?

Leerboeken over muziekliteratuur zijn een soort onjuiste leerboeken, te interessant om alleen maar leerboeken te noemen. Toekomstige gekke muzikanten gebruiken ze om te studeren in hun gekke muziekscholen, en 's nachts, als jonge muzikanten slapen, lezen hun ouders deze leerboeken met enthousiasme, omdat het interessant is! Hier!