Sergej Jakovlevich Lemesjev |

Sergej Lemesjev

In het Bolshoi Theater trad Sergei Yakovlevich vaak op op het podium als Boris Emmanuilovich Khaikin aan de console stond. Dit is wat de dirigent zei over zijn partner: “Ik heb veel uitstekende artiesten van verschillende generaties ontmoet en opgetreden. Maar onder hen is er maar één van wie ik vooral hou – en niet alleen als collega-kunstenaar, maar vooral als een kunstenaar die straalt van geluk! Dit is Sergei Yakovlevich Lemeshev. Zijn diepgaande kunst, kostbare versmelting van stem en hoge vaardigheid, het resultaat van groot en hard werken - dit alles draagt ​​het stempel van wijze eenvoud en directheid, doordringt je hart en raakt de diepste snaren. Overal waar een poster is die het concert van Lemeshev aankondigt, is het zeker bekend dat de zaal overvol en geëlektrificeerd zal zijn! En zo vijftig jaar lang. Toen we samen optraden, kon ik, staande aan de dirigentstand, mezelf het plezier niet ontzeggen om stiekem in de voor mijn ogen toegankelijke zijboxen te kijken. En ik zag hoe, onder invloed van hoge artistieke inspiratie, de gezichten van de luisteraars werden geanimeerd.

Sergei Yakovlevich Lemeshev werd geboren op 10 juli 1902 in het dorp Staroe Knyazevo, provincie Tver, in een arme boerenfamilie.

De moeder alleen moest drie kinderen trekken, aangezien de vader naar de stad ging om te werken. Al vanaf zijn achtste of negende hielp Sergei zijn moeder zoveel hij kon: hij werd ingehuurd om 's nachts brood te dorsen of paarden te bewaken. Veel meer hield hij van vissen en paddenstoelen plukken: “Ik ging graag alleen het bos in. Alleen hier, in het gezelschap van rustige vriendelijke berken, durfde ik te zingen. Liedjes hebben mijn ziel al lang opgewonden, maar het was niet de bedoeling dat kinderen in het dorp zongen voor volwassenen. Ik zong vooral droevige liedjes. Ik werd erin gevangen door ontroerende woorden die vertelden over eenzaamheid, onbeantwoorde liefde. En hoewel mij dit alles lang niet duidelijk was, bekroop mij een bitter gevoel, waarschijnlijk onder invloed van de expressieve schoonheid van het droevige wijsje...'

In het voorjaar van 1914 ging Sergei, volgens de dorpstraditie, naar de stad om schoenmaker te worden, maar al snel begon de Eerste Wereldoorlog en keerde hij terug naar het dorp.

Na de Oktoberrevolutie werd in het dorp een ambachtsschool voor jongeren op het platteland georganiseerd, geleid door burgerlijk ingenieur Nikolai Aleksandrovich Kvashnin. Hij was een echte enthousiaste pedagoog, een gedreven theaterbezoeker en muziekliefhebber. Met hem begon Sergei te zingen, studeerde muzieknotatie. Toen leerde hij de eerste opera-aria - Lensky's aria uit Tsjaikovski's opera Eugene Onegin.

Er was een noodlottige gebeurtenis in het leven van Lemeshev. De beroemde musicoloog EA Troshev:

“Op een koude decemberochtend (1919. – Ca. Aut.) Verscheen een dorpsjongen bij de arbeidersclub die vernoemd is naar de Derde Internationale. Gekleed in een kort gewatteerd jasje, vilten laarzen en een papieren broek, zag hij er vrij jong uit: inderdaad, hij was pas zeventien jaar oud... Verlegen glimlachend vroeg de jongeman om naar hem te luisteren:

'Je hebt vandaag een concert,' zei hij, 'ik zou daar graag willen optreden.

- Wat kan je doen? vroeg het hoofd van de club.

"Zing," was het antwoord. - Hier is mijn repertoire: Russische liedjes, aria's van Lensky, Nadir, Levko.

Op dezelfde avond trad de nieuw geslagen artiest op tijdens een clubconcert. De jongen die 48 werst door de vorst liep om Lensky's aria in de club te zingen, interesseerde de luisteraars levendig... Levko, Nadir, Russische liedjes volgden Lensky... Het hele repertoire van de zanger was al uitgeput, maar het publiek liet hem nog steeds het podium niet verlaten . De triomf was onverwacht en compleet! Applaus, felicitaties, handdrukken - alles versmolten voor de jongeman tot één plechtige gedachte: "Ik word zanger!"

Op aandringen van een vriend ging hij echter naar de cavalerieschool om te studeren. Maar het onstuitbare verlangen naar kunst, naar zingen, bleef. In 1921 slaagde Lemeshev voor de toelatingsexamens voor het conservatorium van Moskou. Er zijn vijfhonderd sollicitaties ingediend voor vijfentwintig vacatures van de faculteit zang! Maar de jonge dorpsjongen overwint de strenge selectiecommissie met de vurigheid en natuurlijke schoonheid van zijn stem. Sergei werd in zijn klas opgenomen door professor Nazariy Grigoryevich Raisky, een bekende zangleraar, vriend van SI Taneeva.

De kunst van het zingen was moeilijk voor Lemeshev: “Ik dacht dat leren zingen eenvoudig en prettig was, maar het bleek zo lastig te zijn dat het bijna onmogelijk was om het onder de knie te krijgen. Ik kon er niet achter komen hoe ik correct moest zingen! Of ik verloor mijn adem en verrekte de spieren van mijn keel, of mijn tong begon tussenbeide te komen. En toch was ik verliefd op mijn toekomstige beroep van zanger, dat mij het beste ter wereld leek.

In 1925 studeerde Lemesjev af aan het conservatorium - op het examen zong hij de rol van Vaudemont (uit Tsjaikovski's opera Iolanta) en Lensky.

"Na lessen aan het conservatorium", schrijft Lemeshev, "werd ik aangenomen in de studio van Stanislavsky. Onder directe leiding van de grote meester van het Russische toneel begon ik mijn eerste rol te bestuderen - Lensky. Onnodig te zeggen dat in die echt creatieve sfeer die Konstantin Sergejevitsj omringde, of beter gezegd, die hij zelf creëerde, niemand aan imitatie, aan mechanische kopie van het beeld van iemand anders had kunnen denken. Vol jeugdige ijver, afscheidswoorden van Stanislavsky, aangemoedigd door zijn vriendelijke aandacht en zorg, begonnen we het klavier van Tsjaikovski en de roman van Poesjkin te bestuderen. Natuurlijk kende ik alle Poesjkins karakterisering van Lensky, evenals de hele roman, uit mijn hoofd en, mentaal herhalend, riep ik constant in mijn verbeelding, in mijn gevoelens, het gevoel van het beeld van de jonge dichter op.

Na zijn afstuderen aan het conservatorium trad de jonge zanger op in Sverdlovsk, Harbin, Tbilisi. Alexander Stepanovich Pirogov, die ooit in de hoofdstad van Georgië aankwam, nadat hij Lemeshev had gehoord, adviseerde hem resoluut om het Bolshoi Theater opnieuw te proberen, wat hij ook deed.

"In het voorjaar van 1931 maakte Lemeshev zijn debuut in het Bolshoi Theater", schrijft ML Lvov. – Voor het debuut koos hij de opera's "The Snow Maiden" en "Lakme". In tegenstelling tot de rol van Gerald is de rol van Berendey als het ware gemaakt voor een jonge zanger, met een duidelijk uitgesproken lyrische klank en uiteraard met een vrij bovenregister. Het feest vraagt ​​om een ​​transparant geluid, een heldere stem. De sappige cantilena van de cello die de aria begeleidt, ondersteunt goed de soepele en gestage ademhaling van de zanger, alsof hij naar de pijnlijke cello reikt. Lemeshev zong met succes Berendey. Het debuut in de "Snegurochka" heeft de kwestie van zijn inschrijving in de groep al beslist. De prestaties bij Lakma veranderden niets aan de positieve indruk en de beslissing van het management.”

Al snel werd de naam van de nieuwe solist van het Bolshoi Theater algemeen bekend. De bewonderaars van Lemeshev vormden een heel leger, onbaatzuchtig toegewijd aan hun idool. De populariteit van de artiest nam nog meer toe nadat hij de rol van chauffeur Petya Govorkov speelde in de film Musical History. Een prachtige film, en natuurlijk heeft de deelname van de beroemde zanger veel bijgedragen aan het succes ervan.

Lemeshev was begaafd met een stem van uitzonderlijke schoonheid en een uniek timbre. Maar alleen op deze basis zou hij zulke opmerkelijke hoogten nauwelijks hebben bereikt. Hij is in de eerste plaats een kunstenaar. Interne spirituele rijkdom en stelde hem in staat om de voorhoede van de vocale kunst te bereiken. In die zin is zijn uitspraak typerend: “Er komt iemand op het podium en je denkt: oh, wat een heerlijke stem! Maar hier zong hij twee of drie romances, en het wordt saai! Waarom? Ja, omdat er geen innerlijk licht in hem is, is de persoon zelf oninteressant, ongetalenteerd, maar alleen God gaf hem een ​​stem. En het gebeurt andersom: de stem van de artiest lijkt middelmatig, maar toen zei hij iets op een speciale manier, op zijn eigen manier, en de bekende romance sprankelde plotseling, sprankelde van nieuwe intonaties. Je luistert met plezier naar zo'n zanger, want hij heeft iets te vertellen. Dat is het belangrijkste.”

En in de kunst van Lemeshev werden briljante vocale vaardigheden en diepe inhoud van de creatieve aard gelukkig gecombineerd. Hij had mensen iets te zeggen.

Vijfentwintig jaar lang zong Lemeshev op het podium van het Bolshoi Theater vele delen in de werken van Russische en West-Europese klassiekers. Hoe muziekliefhebbers naar de voorstelling streefden toen hij de hertog zong in Rigoletto, Alfred in La Traviata, Rudolf in La Boheme, Romeo in Romeo en Julia, Faust, Werther, en ook Berendey in The Snow Maiden, Levko in "May Night ”, Vladimir Igorevich in "Prince Igor" en Almaviva in "The Barber of Seville" … De zanger betoverde het publiek steevast met een mooi, soulvol timbre met zijn stem, emotionele penetratie, charme.

Maar Lemeshev heeft ook de meest geliefde en meest succesvolle rol – dit is Lensky. Hij speelde de rol van "Eugene Onegin" meer dan 500 keer. Het kwam verrassend genoeg overeen met het hele poëtische beeld van onze illustere tenor. Hier betoverde zijn vocale en podiumcharme, oprechte oprechtheid en ongekunstelde helderheid het publiek volledig.

Onze beroemde zangeres Lyudmila Zykina zegt: “Allereerst kwam Sergey Yakovlevich het bewustzijn van de mensen van mijn generatie binnen met het unieke beeld van Lensky uit Tsjaikovski's opera "Eugene Onegin" in zijn oprechtheid en zuiverheid. Zijn Lensky is een open en oprecht karakter, waarin de karakteristieke kenmerken van het Russische nationale karakter zijn verwerkt. Deze rol werd de inhoud van zijn hele creatieve leven en klonk als een majestueuze apotheose op de recente verjaardag van de zanger in het Bolshoi Theater, die jarenlang zijn triomfen toejuichte.

Met een geweldige operazangeres ontmoette het publiek elkaar regelmatig in concertzalen. Zijn programma's waren gevarieerd, maar meestal wendde hij zich tot de Russische klassiekers en vond en ontdekte er onontgonnen schoonheid in. Klagend over de zekere beperkingen van het theaterrepertoire, benadrukte de artiest dat hij op het concertpodium zijn eigen meester was en daarom het repertoire alleen naar eigen goeddunken kon kiezen. “Ik heb nooit iets genomen dat mijn capaciteit te boven ging. Trouwens, concerten hielpen me bij het operawerk. Honderd romances van Tsjaikovski, die ik zong in een cyclus van vijf concerten, werden een springplank voor mijn Romeo – een heel moeilijk stuk. Ten slotte zong Lemeshev heel vaak Russische volksliederen. En hoe hij zong - oprecht, ontroerend, met een echt nationale schaal. Hartigheid is wat de artiest in de eerste plaats onderscheidde toen hij volksmelodieën uitvoerde.

Na het einde van zijn carrière als zanger leidde Sergei Yakovlevich in 1959-1962 de Opera Studio aan het Conservatorium van Moskou.

Lemesjev stierf op 26 juni 1977.