Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Dit is echte muziek! Dit is waar men van moet genieten, dit moet worden opgezogen door iedereen die een gezond muzikaal gevoel, een gezonde smaak wil cultiveren. A. Serov

Het creatieve pad van J. Haydn - de grote Oostenrijkse componist, senior tijdgenoot van WA Mozart en L. Beethoven - duurde ongeveer vijftig jaar, overschreed de historische grens van de 1760e-XNUMXe eeuw, omvatte alle stadia van de ontwikkeling van de Weense klassieke school - vanaf het begin in XNUMX -s. tot de hoogtijdagen van Beethovens werk aan het begin van de nieuwe eeuw. De intensiteit van het creatieve proces, de rijkdom van de verbeelding, de frisheid van waarneming, het harmonieuze en integrale levensgevoel werden tot in de laatste jaren van zijn leven bewaard in Haydns kunst.

Als zoon van een koetsbouwer ontdekte Haydn een zeldzaam muzikaal talent. Op zesjarige leeftijd verhuisde hij naar Hainburg, zong in het kerkkoor, leerde viool en klavecimbel spelen en vanaf 1740 woonde hij in Wenen, waar hij als koorzanger diende in de kapel van de Stephansdom (Kathedraal van Wenen). ). In het koor werd echter alleen de stem van de jongen gewaardeerd - een zeldzame hoge tonen, ze vertrouwden hem de uitvoering van solopartijen toe; en de neigingen van de componist die in de kindertijd waren gewekt, bleven onopgemerkt. Toen de stem begon te breken, werd Haydn gedwongen de kapel te verlaten. De eerste jaren van het onafhankelijke leven in Wenen waren bijzonder moeilijk – hij leefde in armoede, was uitgehongerd, zwierf rond zonder permanent onderdak; slechts af en toe lukte het hen om privélessen te krijgen of viool te spelen in een reizend ensemble. Ondanks de wisselvalligheden van het lot behield Haydn zowel een open karakter, een gevoel voor humor dat hem nooit verraadde, als de ernst van zijn professionele ambities - hij bestudeert het klavierwerk van FE Bach, bestudeert zelfstandig contrapunt, maakt kennis met de werken van de grootste Duitse theoretici, volgt compositielessen van N. Porpora, een beroemde Italiaanse operacomponist en docent.

In 1759 kreeg Haydn de plaats van kapelmeester van graaf I. Mortsin. De eerste instrumentale werken (symfonieën, kwartetten, klaviersonates) werden voor zijn hofkapel geschreven. Toen Mortsin in 1761 de kapel ontbond, tekende Haydn een contract met P. Esterhazy, de rijkste Hongaarse magnaat en beschermheer van de kunsten. De taken van de vice-kapelmeester, en na 5 jaar van de prinselijke chef-kapelmeester, omvatten niet alleen het componeren van muziek. Haydn moest repetities leiden, de orde bewaren in de kapel, verantwoordelijk zijn voor de veiligheid van noten en instrumenten, enz. Alle werken van Haydn waren eigendom van Esterhazy; de componist had niet het recht om in opdracht van anderen muziek te schrijven, hij kon de bezittingen van de prins niet vrijelijk verlaten. (Haydn woonde op Esterhazy's landgoederen - Eisenstadt en Estergaz, en bezocht af en toe Wenen.)

Veel voordelen en vooral het vermogen om te beschikken over een uitstekend orkest dat alle werken van de componist uitvoerde, evenals relatieve materiële en binnenlandse veiligheid, overtuigden Haydn om het voorstel van Esterhazy te accepteren. Bijna 30 jaar bleef Haydn in dienst van de rechtbank. In de vernederende positie van een prinselijke dienaar behield hij zijn waardigheid, innerlijke onafhankelijkheid en streven naar voortdurende creatieve verbetering. Ver van de wereld wonend, met bijna geen contact met de wijde muzikale wereld, werd hij de grootste meester van Europese schaal tijdens zijn dienst bij Esterhazy. Haydns werken werden met succes uitgevoerd in grote muzikale hoofdsteden.

Dus halverwege de jaren 1780. het Franse publiek maakte kennis met zes symfonieën, genaamd “Parijs”. In de loop van de tijd werden composieten meer en meer belast door hun afhankelijke positie, voelden ze een acuter gevoel van eenzaamheid.

Dramatische, verontrustende stemmingen worden geschilderd in kleine symfonieën - "Funeral", "Lijden", "Farewell". Veel redenen voor verschillende interpretaties - autobiografisch, humoristisch, lyrisch-filosofisch - werden gegeven door de finale van "Farewell" - tijdens dit eindeloos slepende Adagio verlaten de muzikanten het orkest één voor één, totdat twee violisten op het podium blijven om de melodie af te werken , rustig en zacht ...

Een harmonieuze en heldere kijk op de wereld overheerst echter altijd zowel in Haydns muziek als in zijn levensgevoel. Haydn vond overal bronnen van vreugde – in de natuur, in het boerenleven, in zijn werk, in de communicatie met dierbaren. Dus de kennismaking met Mozart, die in 1781 in Wenen aankwam, groeide uit tot een echte vriendschap. Deze relaties, gebaseerd op diepe innerlijke verwantschap, begrip en wederzijds respect, hadden een gunstig effect op de creatieve ontwikkeling van beide componisten.

In 1790 ontbond A. Esterhazy, erfgenaam van de overleden prins P. Esterhazy, de kapel. Haydn, die volledig ontheven was van de dienst en alleen de titel van kapelmeester behield, begon een levenslang pensioen te ontvangen in overeenstemming met de wil van de oude prins. Al snel was er een kans om een ​​oude droom te vervullen - om buiten Oostenrijk te reizen. In de jaren 1790 maakte Haydn twee reizen naar Londen (1791-92, 1794-95). De 12 "Londen" symfonieën die bij deze gelegenheid werden geschreven, voltooiden de ontwikkeling van dit genre in het werk van Haydn, keurden de volwassenheid van de Weense klassieke symfonie goed (iets eerder, in de late jaren 1780, de laatste 3 symfonieën van Mozart verschenen) en bleven het hoogtepunt van fenomenen in de geschiedenis van de symfonische muziek. De Londense symfonieën werden uitgevoerd in ongebruikelijke en voor de componist buitengewoon aantrekkelijke omstandigheden. Gewend aan de meer besloten sfeer van de rechtbankzaal, trad Haydn voor het eerst op in openbare concerten, en voelde de reactie van een typisch democratisch publiek. Tot zijn beschikking stonden grote orkesten, qua samenstelling vergelijkbaar met die van moderne symfonieën. Het Engelse publiek was enthousiast over de muziek van Haydn. In Oxford kreeg hij de titel van doctor in de muziek. Onder invloed van de oratoria van GF Händel die in Londen te horen waren, werden 2 wereldlijke oratoria gecreëerd - The Creation of the World (1798) en The Seasons (1801). Deze monumentale, episch-filosofische werken, die de klassieke idealen van schoonheid en harmonie van het leven, de eenheid van mens en natuur bevestigen, vormden een passende kroon op het creatieve pad van de componist.

De laatste jaren van Haydns leven werden doorgebracht in Wenen en de voorstad Gumpendorf. De componist was nog vrolijk, sociaal, objectief en vriendelijk naar mensen toe, hij werkte nog steeds hard. Haydn stierf in een moeilijke tijd, midden in de Napoleontische campagnes, toen de Franse troepen de hoofdstad van Oostenrijk al hadden bezet. Tijdens het beleg van Wenen troostte Haydn zijn geliefden: "Wees niet bang, kinderen, waar Haydn is, kan niets ergs gebeuren."

Haydn liet een enorm creatief erfgoed na - ongeveer 1000 werken in alle genres en vormen die in de muziek van die tijd bestonden (symfonieën, sonates, kamermuziekensembles, concerten, opera's, oratoria, missen, liederen, enz.). Grote cyclische vormen (104 symfonieën, 83 kwartetten, 52 klaviersonates) vormen het belangrijkste, meest waardevolle deel van het werk van de componist, bepalen zijn historische plaats. P. Tsjaikovski schreef over de uitzonderlijke betekenis van Haydns werken in de evolutie van instrumentale muziek: “Haydn heeft zichzelf vereeuwigd, zo niet door iets uit te vinden, dan wel door die uitstekende, perfect uitgebalanceerde vorm van de sonate en symfonie te verbeteren, die Mozart en Beethoven later naar de laatste graad van volledigheid en schoonheid.”

De symfonie in het werk van Haydn heeft een lange weg afgelegd: van vroege samples die dicht bij de genres van de alledaagse en kamermuziek liggen (serenade, divertissement, kwartet), tot de symfonieën "Parijs" en "Londen", waarin de klassieke wetten van het genre werden vastgesteld (de verhouding en volgorde van de delen van de cyclus – sonate Allegro, langzame beweging, menuet, snelle finale), karakteristieke soorten thematiek en ontwikkelingstechnieken, enz. Haydns symfonie krijgt de betekenis van een veralgemeend “beeld van de wereld” , waarin verschillende aspecten van het leven – serieus, dramatisch, lyrisch-filosofisch, humoristisch – tot eenheid en evenwicht werden gebracht. De rijke en complexe wereld van Haydns symfonieën bezit opmerkelijke kwaliteiten van openheid, gezelligheid en focus op de luisteraar. De belangrijkste bron van hun muzikale taal is genre-alledaagse, zang- en dansintonaties, soms rechtstreeks ontleend aan folkloristische bronnen. Inbegrepen in het complexe proces van symfonische ontwikkeling ontdekken ze nieuwe figuratieve, dynamische mogelijkheden. Voltooide, perfect uitgebalanceerde en logisch opgebouwde vormen van delen van de symfonische cyclus (sonate, variatie, rondo, enz.) bevatten elementen van improvisatie, opmerkelijke afwijkingen en verrassingen scherpen de interesse in het proces van gedachteontwikkeling zelf, altijd fascinerend, vol gebeurtenissen. Haydns favoriete "verrassingen" en "grappen" hielpen de perceptie van het meest serieuze genre van instrumentale muziek, gaven aanleiding tot specifieke associaties onder luisteraars, die werden vastgelegd in de namen van symfonieën ("Bear", "Chicken", "Clock", "Jacht", "Schoolleraar", enz. P.). Haydn vormt de typische patronen van het genre en onthult ook de rijkdom van de mogelijkheden voor hun manifestatie, en schetst verschillende paden voor de evolutie van de symfonie in de 1790e-XNUMXe eeuw. In Haydns volwassen symfonieën wordt de klassieke compositie van het orkest vastgelegd, inclusief alle instrumentgroepen (strijkers, houtblazers, koperblazers, percussie). Ook de compositie van het kwartet stabiliseert, waarbij alle instrumenten (twee violen, altviool, cello) volwaardige leden van het ensemble worden. Van groot belang zijn de klaviersonates van Haydn, waarin de werkelijk onuitputtelijke fantasie van de componist telkens nieuwe mogelijkheden opent voor het bouwen van een cyclus, originele manieren om het materiaal te arrangeren en te ontwikkelen. De laatste sonates geschreven in de XNUMXs. zijn duidelijk gericht op de expressieve mogelijkheden van een nieuw instrument - de pianoforte.

Zijn hele leven was kunst voor Haydn de belangrijkste steun en een constante bron van innerlijke harmonie, gemoedsrust en gezondheid. Hij hoopte dat dit zo zou blijven voor toekomstige luisteraars. “Er zijn zo weinig vrolijke en tevreden mensen in deze wereld”, schreef de zeventigjarige componist, “overal worden ze gekweld door verdriet en zorgen; misschien zal uw werk soms dienen als een bron waaruit een mens vol zorgen en belast met zaken minutenlang zijn rust en rust zal putten.

Ik. Okhalova

Haydns opera-erfgoed is uitgebreid (24 opera's). En hoewel de componist in zijn operawerk niet de hoogten van Mozart bereikt, zijn een aantal werken van dit genre erg belangrijk en hebben ze hun relevantie niet verloren. Hiervan zijn de bekendste Armida (1784), De ziel van een filosoof, of Orpheus en Eurydice (1791, opgevoerd in 1951, Florence); de komische opera's The Singer (1767, door Estergaz, vernieuwd in 1939), The Apothecary (1768); Bedrogen ontrouw (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), de heroïsch-komische opera Roland de Paladin (1782, Estergaz). Sommige van deze opera's werden, na een vrij lange periode van vergetelheid, in onze tijd met groot succes opgevoerd (bijvoorbeeld Lunar Peace in 1959 in Den Haag, Loyalty Rewarded in 1979 op het Glyndebourne Festival). Een echte liefhebber van Haydns werk is de Amerikaanse dirigent Dorati, die met het kamerorkest van Lausanne 8 opera's van de componist opnam. Onder hen is Armida (solisten Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov