Als je een huiswerkopdracht kreeg om muziek te componeren!

Uit de brief: “Mijn dochter gaat naar de derde klas van de muziekschool: voor de zomer kregen we de opdracht om muziek in solfège te componeren. Kunt u mij vertellen hoe we haar kunnen helpen?

Nou, laten we proberen iets te suggereren! U hoeft niet bang te zijn voor een dergelijke taak – u moet deze eenvoudig en correct uitvoeren. Het is het beste om een ​​lied of een klein stukje te componeren voor het instrument dat we bespelen.

We componeren een lied op basis van de woorden van een kindergedicht

De eenvoudigste manier is om een ​​liedje te componeren. Daarvoor stellen we zelf de woorden samen (een klein gedicht van 4 of 8 regels), of nemen we een kant-en-klaar kindergedicht, kinderliedje, enz. Bijvoorbeeld het bekende 'Een onhandige beer loopt door het bos' …”.

Gedicht verdeel in zinnen, net zoals het regel voor regel of een halve regel gaat. Eén zin of regel van een gedicht is gelijk aan één muzikale zin. Bijvoorbeeld:

Berentenen

Wandelen door het bos

Kegels verzamelen,

Zingt liedjes.

Nu regelen we dit allemaal muzikaal. Kies er een groot sleutel, als de inhoud van het nummer vrolijk en helder is (bijvoorbeeld C majeur of D majeur), of een mineur toonsoort als het gedicht droevig is (bijvoorbeeld D mineur, E mineur). We hebben sleutelborden geplaatst, verder kies de maat (2/4, 3/4 of 4/4). Je kunt meteen de maten schetsen: vier maten op één muziekregel. En ook, op basis van de aard van de tekst, kun je ook meteen op de proppen komen tempo – het zal een langzaam nummer zijn of een snel, vrolijk nummer.

En als we zulke simpele zaken als toonsoort, toonsoort, tempo en grootte hebben bepaald, kunnen we direct overgaan tot het bedenken van een melodie. En hier moeten we rekening mee houden twee hoofdpunten – het ritme van de melodie en uit welke toonhoogte de melodie zal bestaan.

Opties voor melodische ontwikkeling

Nu zullen we enkele voorbeelden laten zien van hoe de melodische lijn in je nummer zich kan ontwikkelen:

• herhaling van hetzelfde geluid of zelfs een muzikale frase;
• opschuiven op de schaalniveaus;
• beweging langs de schaalstappen;
• stap voor stap omhoog of omlaag gaan;
• verschillende soorten zang van één noot door aangrenzende noten;
• springt met willekeurige tussenpozen (het is niet voor niets dat je ze hebt gedaan?).

Het is niet nodig om gedurende het hele nummer slechts één techniek van melodische ontwikkeling te volgen; je moet deze technieken met elkaar afwisselen, combineren en mixen.

Je moet er ook voor zorgen dat de melodische beweging in zijn richting gaat was niet homogeen (dat wil zeggen, alleen naar beneden of alleen naar boven). Simpel gezegd, als de melodie in één maat omhoog gaat (stap voor stap of springen), dan moeten we in de volgende maat óf de bereikte hoogte behouden door op één noot te herhalen, óf naar beneden gaan of de resulterende sprong opvullen.

Met welke noot moet je het nummer beginnen en eindigen?

In principe kun je met elke noot beginnen, vooral als je muziek begint met een opmaat (weet je nog wat dat is?). Het belangrijkste is dat de eerste noot bij de toonsoort hoort die je in eerste instantie hebt gekozen. En ook als de eerste noot niet een van de stabiele stappen is (I-III-V), dan moet je er zo snel mogelijk een noot achter plaatsen, die als stabiel wordt geclassificeerd. We moeten onmiddellijk laten zien in welke sleutel we zitten.

En natuurlijk, we moeten het nummer op de tonic afmaken – in het eerste, meest stabiele stadium van onze tonaliteit – vergeet dit niet.

Opties voor ritmische ontwikkeling

Om alles naar behoren te laten verlopen, werken we hier zorgvuldig door onze tekst: leg de nadruk op elk woord. Wat zal dit ons opleveren? We leren welke lettergrepen beklemtoond zijn en welke onbeklemtoond zijn. Dienovereenkomstig moeten we proberen muziek zo te componeren dat beklemtoonde lettergrepen op sterke tellen vallen, en onbeklemtoonde lettergrepen op zwakke tellen.

Trouwens, als je poëtische metrums begrijpt, zul je gemakkelijk de logica van muzikaal ritme begrijpen – soms kunnen poëtische metrums letterlijk samenvallen met muzikale, juist door de afwisseling van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen (beats).

Hier zijn dus verschillende opties voor een ritmisch patroon voor de melodie van het nummer dat je aan het componeren bent (evenals melodische technieken, ze moeten worden gecombineerd):

• uniforme beweging van dezelfde duur, één voor elke lettergreep van de tekst;
• gezangen – twee of drie noten per lettergreep van de tekst (meestal worden de uiteinden van zinnen gezongen, soms ook het begin van zinnen);
• langere duur op beklemtoonde lettergrepen en kortere duur op onbeklemtoonde lettergrepen;
• een tel wanneer een gedicht begint met een onbeklemtoonde lettergreep;
• ritmisch uitrekken van frasen naar het einde (de beweging aan het einde van frasen vertragen);
• gebruik indien nodig een gestippeld ritme, triolen of syncopen.

Welk resultaat kunnen we behalen?

Natuurlijk verwacht niemand meesterwerken van een muziekschoolleerling op de basisschool – alles moet vrij eenvoudig, maar smaakvol zijn. Bovendien is dit je allereerste ervaring als componist. Laat het een heel klein liedje zijn – 8-16 maten (2-4 muzieklijnen). Bijvoorbeeld zoiets als dit:

De melodie die je hebt gecomponeerd, moet mooi worden herschreven op een apart vel papier. Het is raadzaam om een ​​aantal mooie thematische afbeeldingen bij uw essay te selecteren, tekenen of plakken. Dezelfde klompvoetbeer met kegels. Alle! Je hebt niets beters nodig! Een A in solfège is gegarandeerd voor jou. Nou, als je absoluut het niveau van 'kunstvliegen' wilt bereiken, dan moet je een eenvoudige begeleiding voor je liedje kiezen op de piano, accordeon, gitaar of ander instrument.

Welke andere muziek kun je componeren?

Ja, je hoeft geen nummer te componeren. Je kunt ook een instrumentaal stuk schrijven. Hoe je dat doet? Het begint in ieder geval allemaal met een idee, met een idee, met het kiezen van een onderwerp, het bedenken van een naam, en niet andersom – eerst hebben we het gecomponeerd, en dan bedenken we hoe we deze onzin moeten noemen.

Het onderwerp kan bijvoorbeeld te maken hebben met de natuur, dieren, sprookjes, gelezen boeken, speelgoed etc. Titels kunnen bijvoorbeeld de volgende zijn: “Regen”, “Zonneschijn”, “Beer en Vogel”, "Een stroom loopt", "Vogels zingen", "Goede Fee", "Dappere soldaat", "Dappere ridder", "Het zoemen van bijen", "Scary Tale", enz.

Hier zul je creatief moeten omgaan met het oplossen van problemen. Als er is een personage in je stuk, dan moet je beslissen hoe je hem gaat presenteren – wie is hij? Hoe ziet het eruit? wat is hij aan het doen? wat zegt hij en tegen wie? Hoe is zijn stem en karakter? welke gewoonten? De antwoorden op deze en andere vragen die je jezelf stelt, moeten vertaald worden naar muziek!

Als uw stuk is gewijd aan een natuurlijk fenomeen, dan staat u tot uw beschikking: middel van muzikale schilderkunst, visualisatie: dit zijn registers (hoog en luid of laag en echoënd?), en de aard van de beweging (gemeten, zoals regen, of stormachtig, zoals de stroom van een beek, of betoverend en langzaam, zoals de zonsopgang?), en dynamiek (de stille trillers van een nachtegaal of het oorverdovende gebrul van een onweersbui?), en harmonische kleuren (tedere pastorale klanken of scherpe, harde en onverwachte dissonanten?), enz.

Ook bij het componeren van instrumentale muziek is een andere aanpak mogelijk. Dit is wanneer je je niet tot specifieke afbeeldingen wendt, maar tot rust bekende dansgenres. U kunt bijvoorbeeld 'Kleine Wals', 'Maart' of 'Kinderpolka' schrijven. Kies wat je wilt! In dit geval moet u rekening houden met de kenmerken van het gekozen genre (ze kunnen in de encyclopedie worden bekeken).

Net als bij een nummer kan het bij het componeren van instrumentale muziek een groot voordeel voor u zijn dat u het thema van uw muziek tekent. Het is tijd dat we hier een einde aan maken. Wij wensen u creatief succes!

Lees ook – Als je een huiswerkopdracht krijgt om een ​​kruiswoordpuzzel op muziek te maken