Hoe componeer je een melodie?

Als iemand de wens heeft een melodie te componeren, betekent dit dat hij op zijn minst een voorliefde voor muziek heeft en een zekere creatieve inslag heeft. De vraag is hoe goed hij muzikaal onderlegd is en of hij kan schrijven. Zoals ze zeggen: “Het zijn niet de goden die de potten verbranden”, en je hoeft geen geboren Mozart te zijn om je eigen muziek te schrijven.

Laten we dus proberen erachter te komen hoe we een melodie kunnen componeren. Ik denk dat het juist zou zijn om verschillende aanbevelingen te doen voor verschillende voorbereidingsniveaus, met meer gedetailleerde uitleg voor beginnende muzikanten.

Instapniveau (een persoon “vanaf nul” in de muziek)

Nu zijn er veel conversiecomputerprogramma's waarmee je eenvoudig een deuntje kunt zingen en een verwerkt resultaat kunt krijgen in de vorm van muzieknotatie. Hoewel dit handig en vermakelijk is, lijkt het nog steeds meer op een spelletje muziek componeren. Een serieuzere benadering omvat het leren van de basisbeginselen van de muziektheorie.

Allereerst moet je kennis maken met de modale organisatie van muziek, omdat de aard van de melodie direct afhangt van het feit of deze majeur of mineur is. Je moet de tonica leren horen, dit is de ondersteuning van elk motief. Alle andere graden van de modus (er zijn er in totaal 7) neigen op de een of andere manier naar de tonica. De volgende fase zou het beheersen van de beruchte “drie akkoorden” moeten zijn, waarop je elk eenvoudig nummer op een vereenvoudigde manier kunt spelen. Dit zijn drieklanken – tonica (opgebouwd uit de eerste stap van de modus, dezelfde “tonic”), subdominant (1e stap) en dominant (4e stap). Wanneer je oren de relatie tussen deze basisakkoorden leren horen (een criterium hiervoor kan de mogelijkheid zijn om zelfstandig een liedje op het gehoor te selecteren), kun je proberen eenvoudige melodieën te componeren.

Ritme is niet minder belangrijk in muziek; zijn rol is vergelijkbaar met de rol van rijm in poëzie. In principe is ritmische organisatie eenvoudig rekenkundig, en theoretisch is het niet moeilijk om te leren. En om het muzikale ritme te voelen, moet je naar veel verschillende muziek luisteren, specifiek naar het ritmische patroon luisteren en analyseren welke expressiviteit het aan de muziek geeft.

Over het algemeen verhindert onwetendheid over de muziektheorie niet de geboorte van interessante melodieën in je hoofd, maar kennis ervan helpt enorm om deze melodieën uit te drukken.

Gemiddeld niveau (iemand kent de basisprincipes van muzikale geletterdheid, kan op gehoor selecteren, heeft mogelijk muziek gestudeerd)

In dit geval is alles eenvoudiger. Met enige muzikale ervaring kun je een melodie nauwkeurig opbouwen, zodat deze harmonieus wordt gehoord en niet in tegenspraak is met de muzikale logica. In dit stadium kan een beginnende auteur worden geadviseerd geen buitensporige complexiteit van muziek na te streven. Het is geen toeval dat het meestal niet de meest ingewikkelde melodieën zijn die hits worden. Een succesvolle melodie is gedenkwaardig en gemakkelijk te zingen (als deze is ontworpen voor een zanger). Je moet niet bang zijn voor herhalingen in muziek; integendeel, herhalingen helpen bij de waarneming en het onthouden. Het zal interessant zijn als er een ‘frisse’ noot in de melodie en de gebruikelijke akkoordreeks verschijnt – bijvoorbeeld een resolutie naar een andere toonsoort of een onverwachte chromatische beweging.

En natuurlijk moet de melodie een betekenis hebben, een gevoel en stemming uitdrukken.

Hoog kennisniveau van muziektheorie (wat niet noodzakelijkerwijs een professionele opleiding impliceert)

Het is niet nodig om advies te geven over “hoe je een melodie componeert” aan mensen die bepaalde hoogten in de muziek hebben bereikt. Hier is het passender om creatief succes en inspiratie te wensen. Het is tenslotte de inspiratie die een ambacht dat iedereen kan beheersen onderscheidt van echte creativiteit.