Hoorn: beschrijving van het instrument, compositie, geschiedenis, typen, geluid, hoe te spelen

Hoorn is een muziekinstrument dat tot de blazersgroep behoort en dat als een van de moeilijkste voor artiesten wordt beschouwd. In tegenstelling tot anderen heeft het een uitstekende zachte en mistige toon, een zacht en fluweelachtig timbre, waardoor het niet alleen een sombere of droevige stemming kan overbrengen, maar ook een plechtige, vrolijke.

Wat is een hoorn?

De naam van het blaasinstrument is afgeleid van het Duitse "waldhorn", wat zich letterlijk vertaalt als "boshoorn". Het geluid is te horen in symfonie- en brassbands, maar ook in ensemblegroepen en solo.

Moderne Franse hoorns zijn voornamelijk gemaakt van koper. Ze heeft een heel charmant geluid dat indruk zal maken op kenners van klassieke muziek. De eerste vermelding van de voorganger - de hoorn dateert uit de hoogtijdagen van het oude Rome, waar het als signaalmiddel werd gebruikt.

Gereedschapsapparaat

In de XNUMXe eeuw was er een blaasinstrument dat de natuurlijke hoorn werd genoemd. Het ontwerp wordt weergegeven door een lange pijp met een mondstuk en een bel. Er waren geen gaten, kleppen, poorten in de compositie, waardoor het toonbereik aanzienlijk kon worden uitgebreid. Alleen de lippen van de muzikant waren de bron van geluid en beheersten alle uitvoeringstechniek.

Later onderging de structuur belangrijke wijzigingen. Er werden kleppen en extra buizen in het ontwerp geïntroduceerd, waardoor de mogelijkheden enorm werden uitgebreid en het mogelijk werd om naar een andere sleutel over te schakelen zonder een extra rij "koperen arsenaal" te gebruiken. Ondanks zijn kleine formaat is de uitgevouwen lengte van een moderne hoorn 350 cm. Het gewicht bereikt ongeveer 2 kg.

Hoe klinkt een hoorn?

Tegenwoordig wordt de lay-out voornamelijk gebruikt in F (in het Fa-systeem). Het klankbereik van de hoorn ligt in het bereik van H1 (si contra-octaaf) tot f2 (fa tweede octaaf). Alle tussenklanken in de chromatische reeks vallen in de reeks. Noten in de Fa-schaal worden opgenomen in de solsleutel een kwint hoger dan het echte geluid, terwijl het basbereik een kwart lager is.

Het timbre van de hoorn in het lagere register is geruwd, wat doet denken aan een fagot of tuba. In het midden- en hogere bereik is het geluid zacht en soepel op de piano, helder en contrasterend op de forte. Met zo'n veelzijdigheid kun je een droevige of plechtige stemming transponeren.

In 1971 besloot de International Association of Horn Players het instrument de naam "horn" te geven.

Geschiedenis

De stamvader van het instrument is de hoorn, die werd gemaakt van natuurlijke materialen en werd gebruikt als signaalinstrument. Dergelijke gereedschappen verschilden niet in duurzaamheid en werden niet gebruikt voor frequent gebruik. Later werden ze in brons gegoten. Het product kreeg de vorm van dierenhoorns zonder franje.

Het geluid van metalen producten is veel luider en diverser geworden, wat het mogelijk maakte om ze te gebruiken bij de jacht, aan het hof en bij het houden van ceremoniële evenementen. De meest populaire voorouder van de "boshoorn" die in het midden van de 17e eeuw in Frankrijk werd ontvangen. Pas aan het begin van de volgende eeuw kreeg het instrument de naam "natuurhoorn".

In de 18e eeuw begon een radicale transformatie van de "boshoorn" en het gebruik ervan in orkesten. Het debuut was in de opera "The Princess of Elis" - een werk van JB Lully. Het ontwerp van de hoorn en de speeltechniek hebben voortdurend veranderingen ondergaan. Hoornspeler Humple, om het geluid hoger te maken, begon een zachte tampon te gebruiken en deze in de bel te steken. Al snel besloot hij dat het mogelijk was om het uitgangsgat met zijn hand te blokkeren. Na enige tijd begonnen andere hoornisten deze techniek te gebruiken.

Het ontwerp veranderde radicaal aan het begin van de 19e eeuw, toen de klep werd uitgevonden. Wagner was een van de eerste componisten die het gemoderniseerde instrument in zijn werken gebruikte. Tegen het einde van de eeuw werd de bijgewerkte hoorn chromatisch genoemd en verving hij de natuurlijke volledig.

Soorten hoorn

Volgens de ontwerpkenmerken zijn de hoorns verdeeld in 4 typen:

1. Enkel. De trompet is uitgerust met 3 kleppen, het geluid komt voor in de toon van Fa en het bereik van 3 1/2 octaven.
2. Dubbele. Voorzien van vijf ventielen. Het kan worden aangepast in 4 kleuren. Hetzelfde aantal octaafbereiken.
3. Gecombineerd. De kenmerken zijn vergelijkbaar met het dubbele ontwerp, maar uitgerust met vier kleppen.
4. Verdrievoudigen. Relatief nieuw ras. Het was uitgerust met een extra klep, waardoor je hogere registers kunt bereiken.

Tot op heden is de meest voorkomende variëteit precies het dubbele. De triple wint echter geleidelijk aan steeds meer populariteit door verbeterd geluid en design.

Hoe de hoorn te spelen?

Door het instrument te bespelen, kunt u met succes lange noten en melodieën met een brede ademhaling uitvoeren. De techniek vereist geen grote luchttoevoer (met uitzondering van extreme registers). In het midden bevindt zich een klepsamenstel dat de lengte van de luchtkolom regelt. Dankzij het klepmechanisme is het mogelijk om de toonhoogte van natuurlijke geluiden te verlagen. De linkerhand van de hoornist bevindt zich op de toetsen van het klepsamenstel. Via het mondstuk wordt lucht in de hoorn geblazen.

Onder hoornisten zijn 2 methoden voor het verkrijgen van de ontbrekende klanken van de diatonische en chromatische toonladders gebruikelijk. Met de eerste kunt u een "gesloten" geluid uitvoeren. De speeltechniek omvat het bedekken van de bel met de hand als een demper. Op de piano is het geluid zacht, gedempt, grommend op de forte, met hese tonen.

Met de tweede techniek kan het instrument een "gestopt" geluid produceren. De receptie omvat de introductie van een vuist in de bel, die de uitlaat blokkeert. Het geluid wordt met een halve stap verhoogd. Een dergelijke techniek, wanneer gespeeld op een natuurlijke configuratie, gaf het geluid van chromatiek. De techniek wordt gebruikt in dramatische afleveringen, wanneer het geluid op de piano moet klinken en gespannen en verontrustend moet zijn, scherp en stekelig op de forte.

Daarnaast is uitvoering met een bel omhoog mogelijk. Deze techniek maakt het timbre van het geluid luider, en geeft ook een pathetisch karakter aan de muziek.

Beroemde blazers

De uitvoering van werken op het instrument bracht veel artiesten bekendheid. Een van de meest bekende buitenlandse zijn:

• de Duitsers G. Bauman en P. Damm;
• Engelsen A. Civil en D. Brain;
• Oostenrijkse II Leitgeb;
• Tsjechische B. Radek.

Onder de binnenlandse namen zijn de meest gehoorde:

• Vorontsov Dmitri Aleksandrovitsj;
• Mikhail Nikolajevitsj Buyanovsky en zijn zoon Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergejevitsj Demin;
• Valery Vladimirovitsj Polekh;
• Yana Denisovitsj Tamm;
• Anton Ivanovitsj Oesov;
• Arkadi Shilkloper.

Kunstwerken voor hoorn

De leider in het aantal beroemdheden is van Wolfgang Amadeus Mozart. Onder hen zijn het "Concerto voor hoorn en orkest nr. 1 in D majeur", evenals nrs. 2-4, geschreven in de stijl van Es majeur.

Van de composities van Richard Strauss zijn de bekendste 2 concerten voor hoorn en orkest in Es groot.

Ook de werken van de Sovjetcomponist Reinhold Gliere worden als herkenbare composities beschouwd. De meest bekende is het "Concerto voor hoorn en orkest in Bes majeur".

In de moderne hoorn blijft weinig over van zijn voorouder. Ze kreeg een uitgebreid scala aan octaven, het kan er net zo betoverend uitzien als een harp of een ander elegant instrument. Geen wonder dat de levensbevestigende bas of subtiele klank in het werk van veel componisten te horen is.