Geschiedenis van het continuüm

Continuum – een elektronisch muziekinstrument is in feite een multi-touch-controller. Het is ontwikkeld door Lippold Haken, een Duitse elektronicaprofessor die in de Verenigde Staten is gaan wonen en werken. Het instrument bestaat uit een toetsenbord waarvan het werkblad is gemaakt van synthetisch rubber (neopreen) en meet 19 cm hoog en 72 cm lang, in de full-size versie kan de lengte worden verlengd tot 137 cm. Het geluidsbereik is 7,8 octaven. De verbetering van de tool stopt vandaag niet. L. Haken bedacht samen met componist Edmund Egan nieuwe geluiden en breidde daarmee de mogelijkheden van de interface uit. Het is echt een muziekinstrument van de 21e eeuw.

Hoe het continuüm werkt

Sensoren boven het werkoppervlak van het gereedschap registreren de positie van de vingers in twee richtingen – horizontaal en verticaal. Beweeg de vingers horizontaal om de toonhoogte aan te passen, en beweeg ze verticaal om het timbre aan te passen. Drukkracht verandert het volume. Het werkoppervlak is glad. elke groep toetsen wordt in een andere kleur gemarkeerd. Je kunt het met twee handen en met verschillende vingers bespelen, waardoor je meerdere muzikale composities tegelijkertijd kunt spelen. Continuum werkt in single voice mode en 16 voice polyfonie.

Hoe het begon

De geschiedenis van elektronische muziekinstrumenten begon in het begin van de 19e eeuw met de uitvinding van de muzikale telegraaf. Het instrument, waarvan het principe ontleend was aan de conventionele telegraaf, was uitgerust met een twee-octaafs klavier, dat het mogelijk maakte om verschillende noten te spelen. Elke noot had zijn eigen combinatie van letters. Het werd ook gebruikt voor militaire doeleinden om berichten te versleutelen.

Toen kwam het telharmonium, dat al uitsluitend voor muzikale doeleinden werd gebruikt. Dit apparaat, twee verdiepingen hoog en met een gewicht van 200 ton, was niet erg populair bij muzikanten. Het geluid werd gemaakt met behulp van speciale gelijkstroomgeneratoren die met verschillende snelheden ronddraaiden. Het werd gereproduceerd door hoornluidsprekers of verzonden via telefoonlijnen.

Rond dezelfde periode verschijnt het unieke muziekinstrument choralcello. Zijn klanken waren als hemelse stemmen. Het was veel kleiner dan zijn voorganger, maar bleef toch behoorlijk groot in vergelijking met moderne muzikale tegenhangers. Het instrument had twee klavieren. Enerzijds werd het geluid gecreëerd met behulp van roterende dynamo's en leek het op een orgelgeluid. Aan de andere kant werd dankzij elektrische impulsen het pianomechanisme geactiveerd. In feite combineerden de "hemelse stemmen" tegelijkertijd het bespelen van twee instrumenten, een elektrisch orgel en een piano. Choralcello was het eerste elektronische muziekinstrument dat commercieel verkrijgbaar was.

In 1920, dankzij de Sovjet-ingenieur Lev Theremin, verscheen de theremin, die nog steeds wordt gebruikt. Het geluid erin wordt gereproduceerd wanneer de afstand tussen de handen van de artiest en de antennes van het instrument verandert. De verticale antenne was verantwoordelijk voor de toon van het geluid en de horizontale regelde het volume. De maker van het instrument zelf bleef niet bij de theremin, maar vond ook de thereminharmonie, de theremin-cello, het theremin-klavier en de terpsin uit.

In de jaren 30 van de 19e eeuw ontstond een ander elektronisch instrument, het trautonium. Het was een doos gevuld met lampen en draden. Het geluid erin werd gereproduceerd door buizengeneratoren die waren uitgerust met een gevoelige strip, die als weerstand diende.

Veel van deze muziekinstrumenten werden actief gebruikt bij de muzikale begeleiding van filmscènes. Als het bijvoorbeeld nodig was om een ​​angstaanjagend effect, verschillende kosmische geluiden of de nadering van iets onbekends over te brengen, werd een theremin gebruikt. Dit instrument kon in sommige scènes een heel orkest vervangen, wat het budget aanzienlijk bespaarde.

We kunnen zeggen dat alle bovengenoemde muziekinstrumenten, in meer of mindere mate, de voorlopers van het continuüm werden. Het instrument zelf is nog steeds populair vandaag. Het wordt bijvoorbeeld in hun werk gebruikt door Dream Theater-toetsenist Jordan Rudess of componist Alla Rakha Rahman. Hij is betrokken bij het filmen van films ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull") en het opnemen van soundtracks voor computerspellen (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).