Flamenco |

Flamingo, beter gezegd cante flamenco (Spaanse cante flamenco), is een uitgebreide groep liederen en dansen uit het Zuiden. Spanje en een speciale stijl van hun optreden. Het woord "F." – uit het jargon van de 18e eeuw is de etymologie ondanks de vele niet vastgesteld. wetenschappelijk onderzoek. Het is bekend dat aan het begin van de 19e eeuw de zigeuners van Sevilla en Cadiz zichzelf flamenco's noemden, en na verloop van tijd kreeg deze term de betekenis van "gitano andaluzado", dat wil zeggen "zigeuners die in Andalusië naturaliseerden". Zo betekent "canto flamenco" letterlijk "zang (of liedjes) van Andalusische zigeuners", of "Zigeuner-Andalusische zang" (cante gitano-andaluz). Deze naam is noch historisch, noch wezenlijk juist, omdat: zigeuners geen scheppers en geen eenheden zijn. dragers van het pak F.; cante F. is niet alleen eigendom van Andalusië, het is ook wijdverspreid buiten zijn grenzen; in Andalusië zijn er muzen. folklore, die niet tot Cante F. behoort; Cante F. betekent niet alleen zingen, maar ook gitaar spelen (guitarra flamenca) en dansen (baile flamenco). Desalniettemin, zoals I. Rossi, een van de vooraanstaande onderzoekers van F., opmerkt, blijkt deze naam handiger te zijn dan andere (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), aangezien hij alle, zonder uitzondering, bijzondere manifestaties dekt. van deze stijl, aangeduid met andere termen. Samen met cante F. wordt de naam "cante jondo" (cante jondo; de etymologie is ook niet duidelijk, betekent vermoedelijk "diep zingen") veel gebruikt. Sommige wetenschappers (R. Laparra) maken geen onderscheid tussen cante jondo en cante F., maar de meeste onderzoekers (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) geloven dat de cante jondo slechts een deel is van de cante F., misschien wel, volgens M. tot Falla, de oudste kern ervan. Bovendien verwijst de term "cante hondo" alleen naar zingen en kan niet verwijzen naar de kunst van F. als geheel.

De geboorteplaats van Cante F. is Andalusië (het oude Turdetania), een gebied waar dec. culturele, ook muzikale, invloeden uit het Oosten (Fenicisch, Grieks, Carthaags, Byzantijns, Arabisch, Zigeuner), die de nadrukkelijk oosterse uitstraling van de cante F. bepaalden in vergelijking met de rest van het Spaans. muziek folklore. 2500 factoren hebben een beslissende invloed gehad op de vorming van cante F.: de adoptie van het Spaans. kerk van Grieks-Byzantijnse zang (2-2 eeuwen, vóór de introductie van de Romeinse liturgie in zijn pure vorm) en immigratie in 11 naar Spanje is talrijk. groepen zigeuners die zich in Andalusië vestigden. Van Grieks-Byzantijns. Liturgie cante F. leende typische toonladders en melodisch. omzet; presteren. de praktijk van de zigeuners bezorgde de cante F. zijn finale. kunst. vorm. Hoofdzone van de moderne distributie van cante F. - Neder-Andalusië, dat wil zeggen de provincie Cadiz en het zuiden. een deel van de provincie Sevilla (de belangrijkste centra zijn Triana (een wijk van de stad Sevilla op de rechteroever van de Guadalquivir), de stad Jerez de la Frontera en de stad Cadiz met nabijgelegen havensteden en dorpen). In dit kleine gebied ontstond 1447% van alle genres en vormen van cante F., en allereerst de oudste - tonen (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Rondom deze belangrijkste “flamencozone” ligt een groter gebied van aflamencada – met een sterke invloed van de Cante F.-stijl: de provincies Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen en Murcia. Hier ch. het genre van cante F. is fandango met zijn talrijke. variëteiten (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, enz.). Dr. meer afgelegen gebieden van "aflamencadas" - Extremadura (naar Salamanca en Valladolid in het noorden) en La Mancha (naar Madrid); het geïsoleerde "eiland" Cante F. vormt Barcelona.

De eerste documentaire informatie over Kant F. als specifiek. De zangstijl dateert uit 1780 en wordt geassocieerd met de naam van de “cantaora” (zanger – vertolker van cante F.) Tio Luis el de la Julian, een zigeuner uit de stad Jerez de la Frontera, die naar beneden is gekomen aan ons. Tot het laatste kwartaal. 19e eeuw waren alle beroemde cantaors uitsluitend zigeuners (El Filho uit Puerto Real, Ciego de la Peña uit Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce en Eirique el Meliso uit Cadiz, Manuel Cagancho en Juan el Pelao uit Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones en Manuel Molina uit Jerez de la Frontera). Het repertoire van cante F.-artiesten was aanvankelijk zeer beperkt; cantaors 1e verdieping. 19e eeuw uitgevoerd premier. tonen, sigiriya's en soleares (solea). Op de 2e verdieping. Cante F. 20e eeuw bevat minstens 50 dec. liedgenres (de meeste zijn tegelijkertijd dansen), en sommige tellen tot 30, 40 en zelfs tot 50 delen. formulieren. Cante F. is gebaseerd op genres en vormen van Andalusische oorsprong, maar cante F. assimileerde veel liederen en dansen die uit andere regio's van Spanje en zelfs van over de Atlantische Oceaan kwamen (zoals de habanera, Argentijnse tango en rumba).

De poëzie van Cante F. wordt niet geassocieerd met K.-L. constante metrische vorm; het gebruikt verschillende coupletten met verschillende soorten verzen. Het overheersende type strofe is "kopla romanseada", dat wil zeggen een kwatrijn met 8-complex choreïsch. verzen en assonanties in het 2e en 4e vers; daarnaast worden kopla's met ongelijke verzen gebruikt - van 6 tot 11 lettergrepen (sigiriya), coupletten van 3 verzen met assonanties in het 1e en 3e couplet (solea), coupletten van 5 coupletten (fandango), couplet van seguidilla (liviana, serrana, buleria), enz. Inhoudelijk is de poëzie van F. cante bijna uitsluitend lyrische poëzie, doordrenkt met individualisme en een filosofische kijk op het leven, daarom lijken veel coplas van F. cante op eigenaardige stelregels die levenservaring samenvatten . Ch. de thema's van deze poëzie zijn liefde, eenzaamheid, dood; het onthult de innerlijke wereld van de mens. De poëzie van Cante F. valt op door de beknoptheid en eenvoud van de kunst. fondsen. Metaforen, poëtische vergelijkingen, retorische presentatiemethoden komen er bijna niet in voor.

In de liederen van Cante F. worden majeur, mineur enzovoort gebruikt. fret mi (modo de mi is een voorwaardelijke naam, van de bassnaar van een gitaar; Spaanse musicologen noemen het ook "Dorisch" - modo dorico). In majeur en mineur worden harmonieën van I-, V- en IV-stappen gebruikt; af en toe is er een septiemakkoord van de tweede graad. Cante F.'s liedjes in mineur zijn niet talrijk: dit zijn farruka, haleo, enkele sevillanes, buleria en tiento. Belangrijke liedjes - bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, enz. De overgrote meerderheid van de liedjes van cante F. is gebaseerd op de toonladder "mode mi" - een oude modus die is overgegaan in Nar. muziekpraktijk uit het oude Spaans. liturgie en een wat gewijzigde plank. muzikanten; het valt in wezen samen met de Frygische modus, maar met de tonica majeur. drieklank in mondharmonica. begeleiding en met "fluctuerende" II- en III-stappen in de melodie - natuurlijk of verheven, ongeacht de bewegingsrichting.

In de fandango, met zijn talrijke variëteiten en in sommige liederen van de Levant (taranto, cartagenera) wordt een variabele modus gebruikt: hun wok. melodieën zijn op grote schaal gebouwd, maar zullen eindigen. muziek moduleert de frase van die periode zeker in "mode mi", waarin een op de gitaar gespeeld intermezzo of postlude klinkt. Spanje. musicologen noemen dergelijke liedjes "bimodaal" (cantos bimodales), dat wil zeggen "twee-modus".

Cante F.-melodieën worden gekenmerkt door een klein bereik (in de oudste vormen, zoals tonen of sigiriya, niet meer dan kwinten), een algemene neerwaartse beweging van het hoogste geluid naar de grondtoon met een gelijktijdige decrescendo (van f naar p), vlotte melodie. tekenen zonder sprongen (sprongen zijn af en toe toegestaan ​​en alleen tussen het einde van een muzikale periode en het begin van de volgende), meerdere herhalingen van één geluid, overvloedige versiering (melismas, appoggiatura, voortgezet zingen van melodische referentieklanken, enz.), frequent gebruik van portamento - vooral expressief vanwege het gebruik door cantaors van intervallen van minder dan een halve toon. Een speciaal karakter aan de melodieën van cante F. wordt gegeven door de spontane, improviserende manier van uitvoeren van cantaoren, die nooit precies hetzelfde lied herhalen, maar er altijd iets nieuws en onverwachts aan toevoegen, zonder de stijl te schenden.

Metroritme. de structuur van cante F. is zeer rijk en gevarieerd. De liederen en dansen van cante F. zijn onderverdeeld in tientallen groepen, afhankelijk van het metrum en het ritme van de wok. melodie, begeleiding, evenals hun verschillende relaties. Alleen zeer vereenvoudigende handelingen. foto, je kunt alle liedjes van Cante F. delen door metrorhythm. kenmerken in 3 groepen:

1) liederen uitgevoerd zonder enige begeleiding, in vrij ritme, of met begeleiding (gitaar) die niet voldoet aan c.-l. constant metrum en geeft de zanger alleen harmonie. steun; deze groep bevat de oudste liederen van cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) liederen ook uitgevoerd door de zanger in vrij metrum, maar met metrisch geordende begeleiding: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, enz.;

3) liedjes met metrisch geordende wok. melodie en begeleiding; Deze groep bevat de meeste nummers van F.

De liedjes van de 2e en 3e groep gebruiken tweestemmige (2/4), driestemmige (3/8 en 3/4) en variabelen (3/8 + 3/4 en 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) meter; vooral de laatste zijn typerend.

De belangrijkste, praktisch eenheid. muziek het instrument dat betrokken is bij cante F. is de gitaar. De gitaar die door de Andalusische "tocaors" (gitaristen van de F.-stijl) wordt gebruikt, wordt "flamencagitaar" (guitarra flamenca) of "sonanta" (sonanta, letterlijk - klinkend) genoemd; het is anders dan het gebruikelijke Spaans. gitaren met een smallere body en daardoor een meer gedempt geluid. Volgens de onderzoekers vond de eenwording van de tokaor met de cantaor in de canta F. pas in het begin plaats. 19e eeuw De tokaor voert de preludes uit die voorafgaan aan de introductie van de cantaor en de intermezzo's die de gaten tussen de twee woks opvullen. zinnen. Deze solo-fragmenten, soms zeer gedetailleerd, worden "falseta's" (falseta's) genoemd en worden uitgevoerd met behulp van de "punteo"-techniek (van puntear - tot punctie; uitvoering van een solomelodie en verschillende figuraties met af en toe gebruik van akkoorden om harmonie in cadans te benadrukken beurten). Korte rollenspellen tussen twee "falseta's" of tussen "falseta's" en zang, uitgevoerd door de "rasgeo"-techniek (rasgueo; een opeenvolging van vol klinkende, soms trillende akkoorden), genaamd. "paseos" (paseos). Samen met de beroemde cantaors zijn uitstekende cante F.-gitaristen bekend: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico en anderen

Naast de gitaar wordt zingen in F. cante begeleid door “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmisch. door 3-4 geperste vingers van de ene hand op de palm van de andere te slaan, "pitos" (pitos) - knipvingers op de manier van castagnetten, tikken met een hiel, enz. Castagnetten begeleiden de dansen van F.

Improvisatie de aard van de uitvoering van cante F. liedjes, het gebruik van intervallen van minder dan een halve toon erin, evenals de vrije meter in veel van hen, verhinderen hun nauwkeurige fixatie in muzieknotatie: het kan geen echt idee geven van ​​​​de ware klank van cante F. Niettemin geven we als voorbeeld twee een fragment van de sigiriya – de initiële “falset” van de gitaar en de introductie van de cantaor (opgenomen door I. Rossi; zie kolommen 843, 844 ):

Dans in cante F. is van dezelfde oeroude oorsprong als zang. Dit is altijd een solodans, nauw verwant aan zang, maar met een eigen karakteristieke uitstraling. Tot ongeveer ser. 19e-eeuwse F.-dansen waren niet talrijk (zapateado, fandango, jaleo); vanaf de 2e verdieping. 19e eeuw groeit hun aantal snel. Sinds die tijd zijn veel cante F.-liederen begeleid door dans en veranderd in het genre van canto bailable (zang-dans). Terug in de 19e eeuw dus. de bekende zigeuner “baylaora” (danseres in F. stijl) uit Sevilla, La Mehorana, begon solea te dansen. In de 20e eeuw waren bijna alle liederen cante f. uitgevoerd als dansen. Jose M. Caballero Bonald somt meer dan 30 "pure" F.-dansen op; samen met dansen, die hij "gemengd" noemt (theatrale dansen van F.), overschrijdt hun aantal de 100.

In tegenstelling tot andere regionale soorten Spaans. muziek folklore, cante F. in zijn puurste vorm is nooit openbaar geweest. eigendom, werd niet gecultiveerd door de gehele bevolking van Andalusië (noch stedelijk noch landelijk) en tot het laatste derde deel van de 19e eeuw. was niet populair en zelfs niet beroemd buiten een kleine kring van kenners en amateurs. Het eigendom van het grote publiek cante F. wordt pas met de komst van special. artistiek café, waarin de artiesten van cante F.

Het eerste dergelijke café werd in 1842 in Sevilla geopend, maar hun massadistributie dateert uit de jaren 70. 19e eeuw, toen er in de loop der jaren talloze "cafe cantante" ontstonden. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, en daarna buiten Andalusië en Murcia – in Madrid, Barcelona en zelfs Bilbao. De periode van 1870 tot 1920 wordt de "gouden tijd" van cante F genoemd. De nieuwe bestaansvorm van cante F. markeerde het begin van de professionalisering van artiesten (zangers, dansers, gitaristen), leidde tot concurrentie tussen hen en droeg bij tot de vorming van verschillende. uitvoeren. scholen en stijlen, evenals het onderscheid tussen genres en vormen binnen cante F. In die jaren begon de term "hondo" vooral emotioneel expressieve, dramatische, expressieve liedjes aan te duiden (sigiriya, iets later solea, kanya, polo, martinet, carselera). Tegelijkertijd verschenen de namen "cante grande" (cante grande - grote zang), die liedjes van grote lengte en met melodieën van een breed bereik definieerden, en "cante chico" (cante chico - kleine zang) - om te verwijzen naar liedjes die niet zulke kwaliteiten hadden. In verband met middelen. Met de toename van het aandeel dans in cante, F. begon onderscheid te maken tussen liederen op basis van hun functie: het lied "alante" (Andalusische vorm van het Castiliaanse adelante, vooruit) was alleen bedoeld om te luisteren, het lied "atras" (atrbs, rug) begeleidde de dans. Het tijdperk van "cafe cantante" bracht een heel scala aan uitstekende vertolkers van cante F. voort, waaronder de cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentinië, Lolilla La vallen op Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. In 1914 choreografisch. de groep La Argentina trad op in Londen met dansen op de muziek van M. de Falla en dansen van F. Tegelijkertijd kon de omvorming van F.'s cante tot een spectaculaire voorstelling niet anders dan een negatieve impact hebben op de kunsten. het niveau en de zuiverheid van de stijl van zang en dans F. Overgang naar de jaren 20. 20e eeuw cante F. naar het theater. het podium (de zogenaamde flamenca-opera) en de organisatie van folkloristische optredens door F. verergerde de achteruitgang van deze kunst verder; het repertoire van cante F. artiesten was bezaaid met buitenaardse vormen. De Cante Jondo-wedstrijd, georganiseerd in Granada in 1922 op initiatief van M. de Falla en F. Garcia Lorca, gaf een impuls aan de heropleving van Cante F.; soortgelijke wedstrijden en festivals werden regelmatig gehouden in Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia en andere steden. Ze trokken uitstekende artiesten aan, ze demonstreerden de beste voorbeelden van cante F. In 1956-64, een reeks avonden van cante F. gehouden in Cordoba en Granada; in Cordoba vonden in 1956, 1959 en 1962 nat. wedstrijden cante F., en in de stad Jerez de la Frontera in 1962 – internationaal. F.'s zang-, dans- en gitaarwedstrijd. De studie van cante F.

Referenties: Falla M. de, Kante Jondo. De oorsprong, betekenis, invloed op Europese kunst, in zijn collectie: Artikelen over muziek en muzikanten, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, in zijn collectie: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado en Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; zijn eigen, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; zijn, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; zijn eigen, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; zijn eigen, Ondo al cante!, Madrid, 1960; zijn eigen, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; zijn eigen, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; zijn, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla en de “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco en cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; zijn eigen, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y praktica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin