Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber is een van de meest sensationele en opwindende muzikale fenomenen van onze tijd. Zijn repertoire is klein en beperkt tot enkele titels. Hij kruipt zelden achter de console, heeft geen contact met publiek, critici en journalisten. Elk van zijn uitvoeringen is echter een unieke les in artistieke veeleisendheid en dirigeertechniek. Zijn naam behoort nu al tot het rijk van de mythen.

In 1995 vierde Carlos Kleiber zijn vijfenzestigste verjaardag met een uitvoering van Richard Strauss' Der Rosenkavalier, bijna onovertroffen in zijn vertolking. De pers van de Oostenrijkse hoofdstad schreef: “Niemand ter wereld trok zo veel aandacht van dirigenten, managers, orkestartiesten en het publiek als Carlos Kleiber, en niemand probeerde zo veel weg te blijven van dit alles als hij. Geen van de dirigenten van zo'n hoge klasse, die zich op zo'n klein repertoire concentreerde, studeerde en speelde tot in de perfectie, kon geen ongewoon hoge honoraria bereiken.

De waarheid is dat we heel weinig weten over Carlos Kleiber. Nog minder kennen we die Kleiber, die buiten de verschijningsmomenten in theaters en concertzalen bestaat. Zijn verlangen om in een privé en strikt afgebakende sfeer te leven is onvermurwbaar. Er is inderdaad een soort van onbegrepen contrast tussen zijn persoonlijkheid, die in staat is om verbazingwekkende ontdekkingen te doen in de partituur, de diepste geheimen ervan door te dringen en deze over te brengen aan een publiek dat hem tot waanzin liefheeft, en de noodzaak om de minste contact daarmee, maar het publiek, critici, journalisten, een resolute weigering om de prijs te betalen die alle artiesten moeten betalen voor succes of voor wereldfaam.

Zijn gedrag heeft niets te maken met snobisme en berekening. Wie hem diep genoeg kent, spreekt van een elegante, bijna duivelse koketterie. Maar in de voorhoede van dit verlangen om je innerlijke leven te beschermen tegen elke inmenging is een geest van trots en een bijna onweerstaanbare verlegenheid.

Dit kenmerk van Klaibers persoonlijkheid kan in veel afleveringen van zijn leven worden waargenomen. Maar het manifesteerde zich het sterkst in de betrekkingen met Herbert von Karajan. Kleiber heeft altijd grote bewondering gehad voor Karajan en nu hij in Salzburg is, vergeet hij niet de begraafplaats te bezoeken waar de grote dirigent begraven ligt. De geschiedenis van hun relatie was vreemd en lang. Misschien helpt het ons zijn psychologie te begrijpen.

In het begin voelde Kleiber zich ongemakkelijk en beschaamd. Toen Karajan aan het repeteren was, kwam Kleiber naar het Festspielhaus in Salzburg en stond urenlang stil in de gang die naar de kleedkamer van Karajan leidde. Het was natuurlijk zijn wens om de zaal binnen te gaan waar de grote dirigent aan het repeteren was. Maar hij heeft het nooit uitgebracht. Hij bleef tegenover de deur staan ​​en wachtte. Verlegenheid verlamde hem en misschien had hij de zaal niet durven betreden als iemand hem niet had uitgenodigd om de repetities bij te wonen, omdat hij heel goed wist welk respect Karajan voor hem had.

Inderdaad, Karajan waardeerde Klaiber enorm om zijn talent als dirigent. Als hij over andere dirigenten sprak, veroorloofde hij zich vroeg of laat een zin die de aanwezigen deed lachen of op zijn minst glimlachen. Hij zei nooit een woord over Kleiber zonder diep respect.

Naarmate hun relatie hechter werd, deed Karajan er alles aan om Klaiber naar de Salzburger Festspiele te krijgen, maar hij vermeed het altijd. Op een gegeven moment leek het erop dat dit idee bijna gerealiseerd was. Kleiber zou de "Magic Shooter" dirigeren, wat hem enorm succes bracht in veel Europese hoofdsteden. Bij deze gelegenheid wisselden hij en Karajan brieven uit. Kleiber schreef: "Ik ben blij om naar Salzburg te komen, maar mijn belangrijkste voorwaarde is deze: je moet me je plaats geven op de speciale parkeerplaats van het festival." Karayan antwoordde hem: “Ik ga met alles akkoord. Ik zal graag lopen om je in Salzburg te zien, en natuurlijk is mijn plek op de parkeerplaats van jou.

Jarenlang speelden ze dit ludieke spel, dat getuigde van wederzijdse sympathie en zijn geest in de onderhandelingen over Kleibers deelname aan de Salzburger Festspiele bracht. Het was voor beiden belangrijk, maar het kwam er nooit van.

Er werd gezegd dat de som van de vergoeding de boosdoener was, wat helemaal niet waar is, omdat Salzburg altijd geld betaalt om artiesten naar het festival te krijgen dat Karajan op prijs stelde. Het vooruitzicht vergeleken te worden met Karajan in zijn stad zorgde voor twijfel aan zichzelf en verlegenheid in Klaiber terwijl de maestro nog leefde. Toen de grote dirigent in juli 1989 overleed, maakte Kleiber zich geen zorgen meer over dit probleem, hij ging niet verder dan zijn gebruikelijke kring en verscheen niet in Salzburg.

Al deze omstandigheden kennende, is het gemakkelijk te denken dat Carlos Klaiber het slachtoffer is van een neurose waarvan hij niet in staat is zichzelf te bevrijden. Velen hebben geprobeerd dit te presenteren als het resultaat van een relatie met zijn vader, de beroemde Erich Kleiber, die een van de grote dirigenten van de eerste helft van onze eeuw was en die een grote rol speelde bij het vormen van Carlos.

Er werd iets - heel weinig - geschreven over het aanvankelijke wantrouwen van de vader jegens het talent van zijn zoon. Maar wie, behalve Carlos Kleiber zelf (die nooit zijn mond opendoet), kan de waarheid vertellen over wat er in de ziel van een jonge man omging? Wie kan doordringen tot de ware betekenis van bepaalde opmerkingen, bepaalde negatieve oordelen van de vader over zijn zoon?

Carlos zelf sprak altijd met grote tederheid over zijn vader. Aan het einde van Erichs leven, toen zijn gezichtsvermogen achteruit ging, speelde Carlos hem pianoarrangementen van partituren. Kinderlijke gevoelens behielden altijd de macht over hem. Carlos sprak met genoegen over een incident dat zich voordeed bij de Weense Opera toen hij daar de Rosenkavalier dirigeerde. Hij kreeg een brief van een toeschouwer die schreef: “Beste Erich, ik ben tot in de kern opgewonden dat je vijftig jaar later de Staatsoper dirigeert. Ik ben blij te kunnen constateren dat u niet een beetje bent veranderd en in uw interpretatie leeft dezelfde intelligentie die ik bewonderde in de dagen van onze jeugd.

In het poëtische temperament van Carlos Kleiber bestaan ​​naast elkaar een echte, fantastische Duitse ziel, een opvallend gevoel voor stijl en een rusteloze ironie, die iets heel jeugdigs heeft en die, wanneer hij The Bat dirigeert, doet denken aan Felix Krul, de held van Thomas Mann, met zijn spelletjes en grappen vol vakantiegevoel.

Eens gebeurde het dat er in één theater een poster hing voor "Woman Without a Shadow" van Richard Strauss, en de dirigent weigerde op het laatste moment te dirigeren. Kleiber was toevallig in de buurt en de regisseur zei: "Maestro, we hebben u nodig om onze "Vrouw Zonder Schaduw" te redden. "Denk maar," antwoordde Klaiber, "dat ik geen enkel woord van het libretto verstond. Stel je voor in muziek! Neem contact op met mijn collega's, zij zijn professionals en ik ben maar een amateur.

De waarheid is dat deze man, die in juli 1997 in 67 werd, een van de meest sensationele en unieke muzikale fenomenen van onze tijd is. In zijn jonge jaren dirigeerde hij veel, zonder daarbij echter de artistieke vereisten te vergeten. Maar nadat de periode van "oefenen" in Düsseldorf en Stuttgart eindigde, bracht zijn kritische geest hem ertoe zich te concentreren op een beperkt aantal opera's: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke en op enkele symfonieën van Mozart, Beethoven en Brahms. Aan dit alles moeten we The Bat en enkele klassieke Weense lichte muziek toevoegen.

Waar hij ook verschijnt, in Milaan of Wenen, in München of New York, maar ook in Japan, waar hij in de zomer van 1995 met triomfantelijk succes toerde, wordt hij vergezeld door de meest bewonderende scheldwoorden. Hij is echter zelden tevreden. Met betrekking tot de tour in Japan gaf Kleiber toe: "Als Japan niet zo ver weg was, en als de Japanners niet zulke duizelingwekkende prijzen zouden betalen, zou ik niet aarzelen om alles te laten vallen en weg te rennen."

Deze man is enorm verliefd op het theater. Zijn bestaanswijze is het bestaan ​​in de muziek. Na Karajan heeft hij het mooiste en meest precieze gebaar dat er te vinden is. Iedereen die met hem heeft gewerkt is het hiermee eens: artiesten, orkestleden, koorzangers. Lucia Popp, nadat ze Sophie met hem had gezongen in de Rosenkavalier, weigerde dit deel met een andere dirigent te zingen.

Het was "The Rosenkavalier" dat de eerste opera was, die het La Scala-theater de gelegenheid bood om kennis te maken met deze Duitse dirigent. Van het meesterwerk van Richard Strauss maakte Kleiber een onvergetelijk epos van gevoelens. Het werd enthousiast ontvangen door publiek en critici en Klaiber zelf werd gewonnen door Paolo Grassi, die, wanneer hij wilde, gewoon onweerstaanbaar kon zijn.

Toch viel het niet mee om Kleiber voor zich te winnen. Claudio Abbado kon hem eindelijk overtuigen, die Klaiber aanbood om Verdi's Othello te dirigeren, waarbij hij praktisch zijn plaats aan hem opgaf, en vervolgens Tristan en Isolde. Een paar seizoenen eerder was Kleibers Tristan een groot succes op het Wagnerfestival in Bayreuth en had Wolfgang Wagner Kleiber uitgenodigd om de Meistersingers en de tetralogie te dirigeren. Dit verleidelijke aanbod werd natuurlijk door Klaiber afgewezen.

Vier opera's in vier seizoenen plannen is niet normaal voor Carlos Kleiber. De gelukkige periode in de geschiedenis van het theater La Scala herhaalde zich niet. Opera's in de interpretatie van Kleiber door de dirigent en producties van Schenk, Zeffirelli en Wolfgang Wagner brachten de operakunst naar nieuwe, nooit eerder vertoonde hoogten.

Het is erg moeilijk om een ​​nauwkeurig historisch profiel van Kleiber te schetsen. Eén ding is zeker: wat er over hem gezegd kan worden, kan niet algemeen en gewoon zijn. Dit is een muzikant en dirigent, voor wie elke keer, bij elke opera en elk concert, een nieuw verhaal begint.

In zijn interpretatie van The Rosenkavalier zijn intieme en sentimentele elementen onlosmakelijk verbonden met nauwkeurigheid en analyse. Maar zijn frasering in het Straussiaanse meesterwerk, zoals de frasering in Othello en La bohème, wordt gekenmerkt door absolute vrijheid. Kleiber is begiftigd met het vermogen om rubato te spelen, onlosmakelijk verbonden met een geweldig gevoel voor tempo. Met andere woorden, we kunnen zeggen dat zijn rubato niet verwijst naar de manier, maar naar het rijk van gevoelens. Het lijdt geen twijfel dat Kleiber er niet uitziet als een klassieke Duitse dirigent, zelfs niet de beste, omdat zijn talent en zijn vorming alle manifestaties van uitvoerende routine overtreffen, zelfs in zijn nobele vorm. Je kunt de 'Weense' component in hem voelen, aangezien zijn vader, de grote Erich, in Wenen werd geboren. Maar bovenal voelt hij de diversiteit aan ervaring die zijn hele leven heeft bepaald: zijn manier van zijn is nauw verbonden met zijn temperament en vormt op mysterieuze wijze een unieke mix.

Zijn persoonlijkheid bevat de Duitse toneeltraditie, enigszins heroïsch en plechtig, en de Weense, iets lichter. Maar ze worden niet waargenomen door de conducteur met zijn ogen dicht. Het lijkt erop dat hij meer dan eens diep over hen heeft nagedacht.

In zijn interpretaties, waaronder symfonische werken, schijnt een onuitblusbaar vuur. Zijn zoektocht naar momenten waarop muziek een echt leven leidt, houdt nooit op. En hij is begiftigd met de gave om leven te blazen, zelfs in die fragmenten die voor hem niet erg duidelijk en expressief leken.

Andere dirigenten behandelen de tekst van de auteur met het grootste respect. Klaiber is ook begiftigd met deze waardigheid, maar zijn natuurlijke vermogen om voortdurend de kenmerken van de compositie en minimale aanduidingen in de tekst te benadrukken, overtreft alle andere. Als hij dirigeert, krijg je de indruk dat hij het orkestmateriaal in zo'n mate bezit, alsof hij in plaats van aan de speeltafel te staan, aan de piano zat. Deze muzikant heeft een uitstekende en unieke techniek, die tot uiting komt in de flexibiliteit, elasticiteit van de hand (een orgel van fundamenteel belang voor het dirigeren), maar zet techniek nooit op de eerste plaats.

Kleibers mooiste gebaar is onlosmakelijk verbonden met het resultaat en wat hij aan het publiek wil overbrengen is altijd van de meest directe aard, of het nu een opera is of een wat meer formeel gebied - de symfonieën van Mozart, Beethoven en Brahms. Zijn bekwaamheid is niet in de laatste plaats te danken aan zijn standvastigheid en het vermogen om dingen te doen zonder rekening te houden met anderen. Dit is zijn manier van leven als muzikant, zijn subtiele manier om zich aan de wereld te openbaren en er vanaf te blijven, zijn bestaan, vol mysterie, maar tegelijkertijd gratie.

Duilio Courir, tijdschrift "Amadeus"

Vertaling uit het Italiaans door Irina Sorokina