Alexander Tichonovich Grechaninov |

Alexander Gretchaninov

Grechaninov. "De speciale litanie" uit de "Demesne-liturgie" (Fyodor Chaliapin, 1932)

Door de jaren heen werd ik meer en meer gesterkt in het bewustzijn van mijn ware roeping, en in deze roeping zag ik mijn levensplicht … A. Grechaninov

Er was iets onverwoestbaar Russisch in zijn aard, merkte iedereen die toevallig A. Grechaninov ontmoette op. Hij was het type van een echte Russische intellectueel - statig, blond, brildragend, met een 'Tsjechov'-baard; maar bovenal - die speciale zuiverheid van ziel, de strengheid van morele overtuigingen die zijn leven en creatieve positie bepaalden, loyaliteit aan de tradities van de Russische muziekcultuur, de oprechte aard van het dienen ervan. Het creatieve erfgoed van Grechaninov is enorm – ca. 1000 werken, waaronder 6 opera's, kinderballet, 5 symfonieën, 9 grote symfonische werken, muziek voor 7 dramatische uitvoeringen, 4 strijkkwartetten, talrijke instrumentale en vocale composities. Maar het kostbaarste deel van dit erfgoed zijn koormuziek, romances, koor- en pianowerken voor kinderen. De muziek van Grechaninov was populair, F. Chaliapin, L. Sobinov voerden het graag uit. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. De creatieve biografie van de componist was echter moeilijk.

“Ik behoorde niet tot die gelukkigen wier levenspad bezaaid is met rozen. Elke stap in mijn artistieke carrière heeft me ongelofelijk veel moeite gekost.” De familie van de Moskouse koopman Grechaninov voorspelde dat de jongen zou handelen. “Pas toen ik 14 was, zag ik de piano voor het eerst… Sindsdien is de piano mijn constante vriend geworden.” Grechaninov studeerde hard en ging in 1881, in het geheim van zijn ouders, naar het conservatorium van Moskou, waar hij studeerde bij V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. Hij beschouwde de historische concerten van A. Rubinstein en de communicatie met de muziek van P. Tsjaikovski als de grootste gebeurtenissen in zijn conservatoriumleven. “Als jongen slaagde ik erin om bij de eerste uitvoeringen van Eugene Onegin en The Queen of Spades te zijn. De rest van mijn leven heb ik de enorme indruk behouden die deze opera's op mij maakten. In 1890 moest hij, vanwege meningsverschillen met Arensky, die Grechaninovs componerende capaciteiten ontkende, het conservatorium van Moskou verlaten en naar St. Petersburg gaan. Hier ontmoette de jonge componist het volledige begrip en de vriendelijke steun van N. Rimsky-Korsakov, inclusief materiële steun, wat belangrijk was voor een behoeftige jongeman. Grechaninov studeerde in 1893 af aan het conservatorium en presenteerde de cantate "Samson" als een diplomawerk, en een jaar later ontving hij een prijs op de Belyaevsky-wedstrijd voor het Eerste Strijkkwartet. (Het Tweede en Derde Kwartet kregen vervolgens dezelfde prijzen.)

In 1896 keerde Grechaninov terug naar Moskou als een bekende componist, auteur van de Eerste symfonie, talloze romances en koren. De periode van de meest actieve creatieve, pedagogische, sociale activiteit begon. Grechaninov is een hechte band geworden met K. Stanislavsky en maakt muziek voor de uitvoeringen van het Moscow Art Theatre. De muzikale begeleiding van A. Ostrovsky's toneelstuk "The Snow Maiden" bleek bijzonder succesvol te zijn. Stanislavsky noemde deze muziek uitstekend.

In 1903 maakte de componist zijn debuut in het Bolshoi Theater met de opera Dobrynya Nikitich, met medewerking van F. Chaliapin en A. Nezhdanova. De opera heeft de goedkeuring van het publiek en critici verdiend. "Ik beschouw het als een goede bijdrage aan de Russische operamuziek", schreef Rimsky-Korsakov aan de auteur. Gedurende deze jaren werkte Grechaninov veel in de genres van heilige muziek, waarbij hij zichzelf ten doel stelde deze zo dicht mogelijk bij de "volksgeest" te brengen. En lesgeven op de school van de Gnessin-zusters (sinds 1903) diende als een stimulans om kindertoneelstukken te componeren. "Ik ben dol op kinderen ... Met kinderen voelde ik me altijd gelijk aan hen", zei Grechaninov, die het gemak uitlegde waarmee hij kindermuziek creëerde. Voor kinderen schreef hij veel koorcycli, waaronder "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki", enz.; pianocollecties "Kinderalbum", "Kralen", "Sprookjes", "Spikers", "Op een groene weide". De opera's Elochkin's Dream (1911), Teremok, The Cat, the Rooster and the Fox (1921) zijn speciaal ontworpen voor kindervoorstellingen. Al deze composities zijn melodieus, interessant in muzikale taal.

In 1903 nam Grechaninov deel aan de organisatie van de muzikale sectie van de Ethnographic Society aan de Universiteit van Moskou, in 1904 nam hij deel aan de oprichting van het People's Conservatory. Dit stimuleerde het werk aan de studie en verwerking van volksliederen - Russisch, Bashkir, Wit-Russisch.

Grechaninov lanceerde een krachtige activiteit tijdens de revolutie van 1905. Samen met muziekcriticus Y. Engel was hij de initiatiefnemer van de "Declaration of Moscow Musicians", die geld inzamelde voor de families van de overleden arbeiders. Naar de begrafenis van E. Bauman, die uitmondde in een volksdemonstratie, schreef hij de “Begrafenismars”. De brieven van deze jaren staan ​​vol vernietigende kritiek op de tsaristische regering. “Ongelukkig vaderland! Wat een solide basis hebben ze voor zichzelf gebouwd vanuit de duisternis en onwetendheid van de mensen ”... De publieke reactie die kwam na de nederlaag van de revolutie werd tot op zekere hoogte weerspiegeld in het werk van Grechaninov: in de vocale cycli "Flowers of Evil" (1909 ), “Dead Leaves” (1910), in de opera “Sister Beatrice” naar M. Maeterlinck (1910), worden pessimistische stemmingen gevoeld.

In de beginjaren van de Sovjetmacht nam Grechaninov actief deel aan het muziekleven: hij organiseerde concerten en lezingen voor arbeiders, leidde het koor van een kinderkolonie, gaf koorlessen aan een muziekschool, trad op in concerten, arrangeerde volksliederen en componeerde een kavel. In 1925 ging de componist echter naar het buitenland en keerde nooit meer terug naar zijn vaderland. Tot 1939 woonde hij in Parijs, waar hij concerten gaf, een groot aantal werken creëerde (Vierde, Vijfde symfonieën, 2 missen, 3 sonates voor verschillende instrumenten, het kinderballet "Forest Idyll", enz.), waarin hij bleef trouw aan de Russische klassieke tradities, tegenover de westerse muzikale avant-garde. In 1929 toerde Grechaninov samen met zanger N. Koshyts met triomfantelijk succes door New York en verhuisde in 1939 naar de Verenigde Staten. Gedurende alle jaren van zijn verblijf in het buitenland ervoer Grechaninov een acuut verlangen naar zijn vaderland en streefde hij voortdurend naar contacten met het Sovjetland, vooral tijdens de Grote Patriottische Oorlog. Hij wijdde het symfonisch gedicht "To Victory" (1943), waarvan hij de aantekeningen naar de Sovjet-Unie stuurde, en het "Elegiac Poem in Memory of Heroes" (1944) aan de gebeurtenissen in de oorlog.

Op 24 oktober 1944 werd Grechaninovs 80ste verjaardag plechtig gevierd in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou, en zijn muziek werd uitgevoerd. Dit inspireerde de componist buitengewoon, veroorzaakte een nieuwe golf van creatieve krachten.

Tot de laatste dagen droomde Grechaninov ervan terug te keren naar zijn vaderland, maar dit was niet voorbestemd om uit te komen. Bijna doof en blind, in extreme armoede en eenzaamheid stierf hij op 92-jarige leeftijd in een vreemd land.

O. Averyanova