Altviool: beschrijving van het instrument, compositie, geschiedenis, geluid, typen, gebruik

De voorloper van de viool en cello, de meest populaire vertegenwoordiger van de muziekcultuur van de renaissance en barok, een snaarinstrument, waarvan de naam uit het Italiaans is vertaald als "violette bloem" is de altviool. Hij verscheen aan het einde van de XNUMXe eeuw en is vandaag de dag nog steeds de belangrijkste deelnemer aan barokke kamerconcerten.

De structuur van de altviool

Zoals alle vertegenwoordigers van de vioolgroep heeft het instrument een lichaam met schuine vormen, een uitgesproken "taille" en stompe hoeken. De pennendoos die de wijde hals bekroont heeft de vorm van een slak. De pinnen zijn dwars. Resonatorgaten in de vorm van de letter "C" bevinden zich aan beide zijden van de snaren. De standaard kan plat of verticaal zijn. Altviool heeft 5-7 snaren.

Ze spelen de chordofoon zittend, rustend op een zijwand op het been of plaatsen het instrument verticaal met de nadruk op de vloer. De afmetingen van het lichaam kunnen variëren afhankelijk van de soort. De grootste tenor altviool. In het ensemble speelt ze de rol van bas. Violetta – altviool heeft een kleinere maat.

klinkend

Ondanks het feit dat het instrument uiterlijk vergelijkbaar is met de vioolfamilie, is het geluid heel anders. In tegenstelling tot de viool heeft hij een zacht, mat, fluweelachtig timbre, een vloeiend dynamisch patroon en een geluid zonder overbelasting. Daarom werd de altviool verliefd op kenners van salonmuziek, edelen die hun oren verblijdden met voortreffelijke muziek.

Tegelijkertijd werd de viool lang beschouwd als een "straatrivaal", zijn luidruchtig, veranderend in een krijsend geluid, kon niet concurreren met de afgemeten, fluweelachtige tonen van de altviool. Een ander belangrijk verschil is de mogelijkheid om te variëren, de fijnste klanknuances uit te voeren, verschillende technieken toe te passen.

Geschiedenis

De familie van gamba's begint zich in de XNUMXe eeuw te vormen. Tegen die tijd werden strijkinstrumenten, geleend van de Arabische wereld, op grote schaal gebruikt in Europa, nadat ze met de veroveraars Spanje waren binnengedrongen. Dus de rebec werd op de schouder gelegd, rustend op de kin, en de lier op de knieën. Viola werd tussen haar knieën op de grond gezet. Deze manier was te wijten aan de grote omvang van de chordofoon. Het stuk heette da gamba.

In het Europa van de XV-XVII eeuw vindt het tijdperk van de altviool in de muziekcultuur plaats. Het klinkt in ensembles, in orkesten. Ze heeft de voorkeur van vertegenwoordigers van de aristocratische wereld. Muziek wordt onderwezen aan kinderen in de families van de adel. De beroemde klassieker William Shakespeare noemt haar vaak in zijn werken, de beroemde Engelse schilder Thomas Gainsborough vindt inspiratie in haar en trekt zich vaak terug om te genieten van voortreffelijke muziek.

Altviool leidt in opera-partituren. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet schrijven voor haar. Maar de viool concurreert vol vertrouwen met de oudere zus. Tegen het einde van de XNUMXe eeuw verdreef het het volledig van het professionele concertpodium, waardoor er alleen ruimte was voor liefhebbers van oude muziek voor kamermuziek. De laatste muzikant die zich aan dit instrument wijdde, was Carl Friedrich Abel.

De uitvoerende school zal pas aan het begin van de XNUMXe eeuw nieuw leven worden ingeblazen. De initiatiefnemer is August Wenzinger. Viola keert terug naar het professionele podium en neemt haar plaats in in de klassen van conservatoria in Europa, Amerika, Rusland, dankzij Christian Debereiner en Paul Grummer.

Altviooltypes

In de geschiedenis van de muziekcultuur, de meest voorkomende tenorvertegenwoordiger van de familie. Ze was het vaakst betrokken bij ensembles en in orkesten, waar ze een basfunctie vervulde. Er waren ook andere soorten:

• hoog;
• bas;
• drievoudig.

Instrumenten variëren in grootte, aantal snaren en stemming.

gebruik

Meestal gebruikt in kamerprestaties. Aan het begin van de vorige eeuw kreeg de altviool een nieuwe ontwikkeling. Het oude instrument klonk weer vanaf het podium, het leren bespelen werd populair in conservatoria. Klanken bij kamerconcerten in kleine zalen, liefhebbers van renaissance- en barokwerken komen naar muziek luisteren. Ook in kerken hoor je de chordofoon, waar de altviool de hymnen begeleidt tijdens de dienst.

Veel musea over de hele wereld verzamelen hele exposities waarin oude exemplaren worden gepresenteerd. Er is zo'n zaal in het Sheremetiev-paleis in St. Petersburg, in het Glinka-museum in Moskou. De belangrijkste collectie bevindt zich in New York.

Onder zijn tijdgenoten is de Italiaanse virtuoos Paolo Pandolfo de beste performer. In 1980 nam hij de sonates van Philipp Emmanuel Bach op en in 2000 liet hij de wereld kennismaken met de cellosonates van Johann Sebastian Bach. Pandolfo componeert muziek voor de altviool, geeft concerten in de beroemdste zalen ter wereld en verzamelt zalen vol kenners van barokmuziek. Vooral populair onder de luisteraars is de compositie "Violatango", die de muzikant vaak als toegift uitvoert.

In de Sovjet-Unie besteedde Vadim Borisovsky veel aandacht aan de heropleving van authentieke muziek. Grotendeels dankzij hem klonk de oude altviool in de concertzalen van de conservatoria van Moskou.