Polyfone variaties |

Polyfone variaties – een muzikale vorm gebaseerd op het herhaald uitvoeren van een thema met wisselingen van contrapuntische aard. AP een. kan onafhankelijke muziek zijn. prik. (titel to-rogo bepaalt bijvoorbeeld soms de vorm. "Canonieke variaties op een kerstlied" door I. C. Bach) of een deel van een grote cyclische. prik. (Largo van fp. kwintet g-moll op. 30 Taneyev), een aflevering in een cantate, opera (koor “The Wonderful Heavenly Queen” uit de opera “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” van Rimsky-Korsakov); vaak P. a. – een deel van een grotere, incl. niet-polyfoon, vormen (begin van het centrale deel van het 2e deel van Myaskovsky's 5e symfonie); soms zijn ze opgenomen in niet-polyfoon. variatiecyclus (“Symfonische etudes” van Schumann). KP. a. alle algemene kenmerken van de vorm van variaties zijn van toepassing (vormgeving, indeling in strikt en vrij, etc.); de term is wijdverbreid. arr. in de uilenmusicologie. AP een. geassocieerd met het begrip polyfonie. variatie, wat contrapuntisch impliceert. update van het thema, vormsectie, deel van de cyclus (bijv. het begin van de expositie, maten 1-26, en de reprise, maten 101-126, in het 2e deel van Beethovens 1e symfonie; klokkenspel II met dubbelspel in Bachs Engelse Suite nr. 1; "Chromatic Invention" nr. 145 uit “Microcosmos” van Bartok); polyfone variatie is de basis van mengvormen (bijvoorbeeld P. eeuw, fuga en driestemmige vorm in aria nr. 3 uit Bachs cantate nr. 170). Main betekent polyfoon. variaties: de introductie van contrapuntische stemmen (in verschillende mate van zelfstandigheid), incl. melodisch-ritmisch vertegenwoordigen. basis opties. Onderwerpen; toepassing van vergroting, thema-omkering, enz.; polyfonisatie van akkoordpresentatie en melodicisatie van begeleidende figuren, waardoor ze het karakter van ostinato krijgen, het gebruik van imitaties, canons, fuga's en hun varianten; het gebruik van complex contrapunt; in de polyfonie van de 20e eeuw. – aleatoriek, transformaties van de dodecafoonreeks, enz. in P. a. (of breder – met polyfoon. variatie), wordt de logica van de compositie geleverd door speciale middelen, waarvan het van fundamenteel belang is om een ​​van de essentiële elementen van het thema ongewijzigd te laten (vgl. bijvoorbeeld de initiële presentatie in maten 1-3 en polyfoon gevarieerd in maten 37-39 van het menuet van de g-moll-symfonie Mozart); een van de belangrijkste vormmiddelen is ostinato, wat inherent is aan metriek. standvastigheid en harmonie. stabiliteit; eenheid van vorm P. a. vaak bepaald door een regelmatige terugkeer naar c.-l. soort polyfone presentatie (bijvoorbeeld naar de canon), een geleidelijke complicatie van technologie, een toename van het aantal stemmen, enz. Voor P. a. aanvullingen zijn gebruikelijk, to-rye som klonk polyfoon. afleveringen en een samenvatting van de gebruikte technieken; het kan contrapuntisch moeilijk zijn. verbinding (bijv in Bachs Goldbergvariaties, BWV 988), canon (Largo uit de 8e symfonie, prelude gis-moll op. 87 nr. 12 Sjostakovitsj); pl. variatiecycli (ook niet-polyfoon, waarin echter polyfoon een prominente rol speelt. ontwikkelingstechnieken) eindigen bijvoorbeeld met een fuga-variatie. op. AP EN. Tsjaikovski, M. Regera, B. Britten en anderen. Omdat het polyfoon is, wordt de techniek vaak gehecht aan homofone presentatie (bijvoorbeeld het overbrengen van de melodie van de bovenstem naar de bas, zoals bij verticaal beweegbaar contrapunt), en in P. a. homofone variatiemiddelen worden gebruikt, de grenzen tussen polyfoon. en niet-polyfoon. variaties zijn relatief. AP een. zijn onderverdeeld in ostinato (inclusief gevallen waarin het terugkerende thema verandert, bijv ff. "Basso ostinato" Shchedrin) en neostinato. De meest voorkomende p. a. а koppige bas. Een herhalende melodie kan in elke stem worden behouden (bijvoorbeeld meesters van een strikte stijl plaatsten de cantus firmus vaak in tenor (2)) en van de ene stem naar de andere worden overgebracht (bijvoorbeeld in het trio "Do not stik, dear" uit Glinka's opera “Ivan Susanin”); de algemene definitie voor deze gevallen is P. a. op een aanhoudend deuntje. Ostinate en neostinate soorten bestaan ​​vaak naast elkaar, er is geen duidelijke grens tussen hen. AP een. komen uit Nar. ijspraktijken, waarbij de melodie met coupletherhalingen een andere polyfoon krijgt. decor. Vroege voorbeelden van P. a. bij prof. muziek behoort tot het ostinato-type. Een karakteristiek voorbeeld is het motet uit de 13e eeuw. type galiard (zie in art. Polyfonie), gebaseerd op 3 baslijnen van het gregoriaans. Dergelijke vormen waren wijdverbreid (motetten "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" door G. de Machot). Meesters van strikte stijl beoefend in P. a. zal uiten. polyfone technieken. tong, enz. melodische techniek. transformaties. ипичен отет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus wordt 5 keer in tenor herhaald met een geometrisch afnemend ritme. progressies (opvolgend vasthouden met tweemaal kortere duur), worden contrapunten geproduceerd uit de hoofdlijn. thema's in reductie (zie voorbeeld hieronder). Principe P. a. diende soms als basis van de mis - historisch gezien de eerste grote cyclische. vormen: cantus firmus, uitgevoerd als ostinato in alle delen, was de ondersteunende pijler van een enorme variatiecyclus (bijvoorbeeld in massa's op L'homme armé van Josquin Despres, Palestrina). sov. onderzoekers V. BIJ. Protopopov en S. C. Schrapers worden als polyfoon beschouwd. variatie (op ostinato, volgens het principe van ontkieming en strofisch. type) de basis van imitatievormen van de 14e-16e eeuw. (cm. polyfonie). In de oude P. a. cantus firmus werd voor de variaties niet afzonderlijk uitgevoerd; de gewoonte om een ​​thema specifiek voor variatie uit te drukken werd voorbereid door intonatie (vgl. intonatie, VI) – door de openingszin van het koraal voor de mis te zingen; receptie werd niet eerder vastgesteld dan de 16e eeuw. met de komst van de passacaglia en de chaconne, die de leidende vormen van P.

Een stimulans voor P.'s ontwikkeling van de eeuw. (inclusief neostinata) was instrumentalisme met zijn figuratieve mogelijkheden.

Een favoriet genre zijn koorvariaties, die worden geïllustreerd door orgel P. v. S. Scheidt op "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Orgel P. in. Ya. P. Sweelinka over "Est-ce Mars" - sierlijk (het thema wordt geraden in de textuur met een typische vermindering (3)), strikt (de vorm van het thema blijft behouden), neostinata - zijn een verscheidenheid aan populair in de 16 -17 eeuwen. variaties op een liedthema.

Onder neostinatny P. in de 17e-18e eeuw zijn de meest complexe die in contact staan ​​met de fuga. Dus, naar P. eeuw. dichte opeenvolging van tegenexposities, oa in fuga's F-dur en g-moll D. Buxtehude.

De compositie is moeilijker. G. Frescobaldi: eerst 2 fuga's, dan de 3e fugavariatie (combinatie van de thema's van eerdere fuga's) en de 4e fugavariatie (op het materiaal van de 1e).

Muziek van JS Bach - encyclopedie van de kunst van P. v. Bach creëerde cycli van koorvariaties, to-rogge in vele. gevallen naderen vrij als gevolg van geïmproviseerde tussenvoegsels tussen de frases van het koraal. Hetzelfde genre omvat de feestelijke "Canonical Variations on a Christmas Song" (BWV 769) - een reeks tweestemmige canons-variaties op cantus firmus (in octaaf, vijfde, zevende en octaaf in vergroting; de 3e en 4e canons hebben gratis stemmen); in de laatste 5e variatie is het koraal het materiaal van de canons in omloop (in de zesde, derde, tweede, geen) met twee vrije stemmen; bij feesten. de zesstemmige coda combineert alle frases van het koraal. De bijzondere rijkdom aan polyfone variatie kenmerkt de “Goldberg Variaties”: de cyclus wordt bijeengehouden door een gevarieerde bas en een terugkeer – als een refrein – naar de techniek van de canon. Tweestemmige canons met een vrije stem worden in elke derde variatie geplaatst (er is geen vrije stem in de 27e variatie), het interval van canons breidt zich uit van unisono naar geen (in omloop in de 12e en 15e variaties); in andere variaties - andere polyfoon. vormen, waaronder fughetta (10e variatie) en quadlibet (30e variatie), waar verschillende volksliedthema's vrolijk worden gecontrasteerd. Het orgel passa-calla in c-moll (BWV582) onderscheidt zich door de ongeëvenaarde kracht van de gestage vormontwikkeling, bekroond met een fuga als hoogste semantische synthese. De vernieuwende toepassing van het constructieve idee van de compositie van de cyclus op basis van één thema kenmerkt de “Kunst der Fuge” en het “Muzikaal aanbod” van Bach; als vrije P. in. zijn bepaalde cantates op de koralen gebouwd (bijvoorbeeld nr. 4).

Vanaf de 2e verdieping. 18e-eeuwse variatie en polyfonie zijn enigszins afgebakend: polyfoon. variatie dient om het homofone thema te onthullen, is opgenomen in de klassieker. variatie vorm. Dus gebruikte L. Beethoven de fuga als een van de variaties (vaak voor dynamisering, bijvoorbeeld in 33 variaties op. 120, fugato in Larghetto uit de 7e symfonie) en beweerde het als de finale van de variatiecyclus (bijvoorbeeld, variaties Es-dur op .35). Meerdere P. in. in de cyclus vormen ze gemakkelijk een "vorm van het 2e plan" (bijvoorbeeld in Brahms' "Variations on a Theme of Handel" vat de 6e variatiecanon de eerdere ontwikkeling samen en loopt zo vooruit op de laatste fuga ). Een historisch belangrijk resultaat van het gebruik van polyfoon. variaties - gemengd homofoon-polyfoon. formulieren (zie Vrije stijl). Klassieke voorbeelden - in Op. Mozart, Beethoven; in Op. componisten van latere tijdperken - de finale van de piano. kwartet op. 47 Schumann, 2e deel van Glazunovs 7e symfonie (de sarabandes in karakter worden gecombineerd met driedelige, concentrische en sonatevormen), de finale van Myaskovsky's 27e symfonie (rondosonate met een variatie op de hoofdthema's). Een speciale groep bestaat uit werken waarin P. v. en fuga: Sanctus uit Berlioz' Requiem (inleiding en fuga-retour met significante polyfone en orkestrale complicaties); de expositie en de stretta's in de fuga uit Glinka's Inleiding tot de opera Ivan Susanin worden gescheiden door een refrein dat de kwaliteit van een polyfone variatie introduceert. couplet vorm; in de inleiding tot de opera Lohengrin vergelijkt Wagner P. v. onderwerp- en antwoordinleidingen. Ostinatnye P. v. in muziek 2e verdieping. 18e-19e eeuw zelden en zeer los gebruikt. Beethoven vertrouwde op de tradities van oude chaconnes in 32 variaties in c-moll, soms interpreteerde hij P. v. op basso ostinato als onderdeel van een grote vorm (bijvoorbeeld in de tragische coda van het 1e deel van de 9e symfonie); de basis van de moedige finale van de 3e symfonie is P. v. op basso ostinato (beginthema), die de kenmerken van rondo (herhaling van het 2e, hoofdthema), tripartite (terugkeer van de hoofdtoonsoort in de 2e fugato) onthult ) en concentrische vormen. Deze unieke compositie diende als leidraad voor I. Brahms (finale van de 4e symfonie) en symfonisten van de 20e eeuw.

In de 19e eeuw wordt het wijdverbreid polyfoon. variatie op een aanhoudende melodie; vaker is het sopraan ostinato - de vorm, vergeleken met basso ostinato, is minder coherent, maar heeft een geweldige kleur. (bijv. 2e variatie in het Perzisch koor uit Glinka's Ruslan en Lyudmila) en visuele (bijvoorbeeld afleveringen in Varlaam's lied uit Moessorgski's Boris Godunov) mogelijkheden, aangezien in P. v. op sopraan ostinato main. interesse richt zich op polyfone veranderingen. (evenals harmonie, ork., enz.) melodieontwerp. De thema's zijn meestal melodieus (bijv. Et incarnatus uit Schuberts Mass Es-dur, het begin van de Lacrimosa-beweging uit Verdi's Requiem), ook in modern. muziek (2e van Messiaens “Drie Kleine Liturgies”). Soortgelijke P. in. zijn opgenomen in majeurvorm (bijv. in Larghetto uit de 7e symfonie van Beethoven) meestal samen met andere soorten variaties (bijv. Glinka's Kamarinskaya, Glazunov's variaties in piano op. 72, Regers Variaties en Fuga op een thema van Mozart ). Glinka brengt P. eeuw samen. op een aanhoudende melodie met een liedcoupletvorm (bijv. verticaal beweegbaar contrapunt in de coupletvariaties van het trio "Don't suffocate, dear" uit de opera "Ivan Susanin"; in de canon "What a wonderful moment" uit de opera "Ruslan en Lyudmila" contrapuntische omgeving die de risicopost binnenkomt zoals P. v. op de propost). De ontwikkeling van de Glinka-traditie leidde op vele manieren tot de bloei van de vorm. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tsjaikovski en anderen. Het werd gebruikt bij de verwerking van stapelbedden. liedjes van AV Alexandrov (bijvoorbeeld "Niet één pad in het veld"), Oekraïens. componist ND Leontovich (bijvoorbeeld "Vanwege de rotsachtige heuvel", "Poppy"), Oezbeeks. componist M. Burkhanov (“Op een hoge berg”), de Estse componist V. Tormis (verschillende ostinatocomposities met gebruik van moderne harmonische en polyfone technieken in de koorcyclus “Liederen van Sint-Jansdag”) en vele anderen. anderen

In de 20e eeuw is P.'s waarde in. (voornamelijk op basso ostinato) enorm toegenomen; het organiserend vermogen van ostinato neutraliseert de destructieve neigingen van het moderne. harmonie, en tegelijkertijd basso ostinato, waardoor contrapuntisch mogelijk is. en polytonale lagen, interfereert niet met harmonische. vrijheid. Bij de terugkeer naar ostinatovormen speelde esthetiek een rol. installaties van neoclassicisme (bijvoorbeeld M. Reger); in veel gevallen van P. in. – een object van stilering (bijvoorbeeld het slot van het ballet “Orpheus” van Stravinsky). In neostinatie P. van de eeuw. de traditionele neiging om de techniek van de canon te gebruiken kan worden getraceerd (bijvoorbeeld "Free Variations" nr. 140 uit Bartoks "Microcosmos", de finale van Weberns symfonie op. 21, "Variazioni polifonici" uit de pianosonate van Shchedrin, "Hymn" voor cello, harp en pauken door Schnittke) . In P. in. worden de middelen van een nieuwe polyfonie gebruikt: variatiebronnen van dodecafonie, polyfonie van lagen en polyfoon. aleatorisch (bijvoorbeeld in de orkestrale op. V. Lutoslavsky), verfijnd metrisch. en ritmisch. techniek (bijvoorbeeld P. v. in Messiaens Four Rhythmic Etudes), enz. Ze worden meestal gecombineerd met traditionele polyfoon. trucs; typisch is het gebruik van traditionele middelen in hun meest complexe vormen (zie bijvoorbeeld contrapuntische constructies in het 2e deel van de sonate van Shchedrin). In de moderne tijd zijn er veel uitstekende voorbeelden van klassieke muziek in de muziek; een beroep op de ervaring van Bach en Beethoven opent de weg naar kunst van hoge filosofische betekenis (het werk van P. Hindemith, DD Sjostakovitsj). Zo wordt in de finale van Sjostakovitsj' late (op. 134) vioolsonate (ostinato dubbele piano's, waar contrapunt in gis-moll de betekenis heeft van een zijpartij), Beethovens traditie voelbaar in het systeem van diepe muzen. gedachten, in de volgorde van het toevoegen van het geheel; dit is een product. – een van de bewijzen van de mogelijkheden van het moderne. P.'s formulieren.

Referenties: Protopopov Vl., De geschiedenis van de polyfonie in haar belangrijkste verschijnselen. Russische klassieke en Sovjetmuziek, M., 1962; his, Geschiedenis van de polyfonie in haar belangrijkste verschijnselen. West-Europese klassiekers uit de XVIII-XIX eeuw, M., 1965; zijn, Variationele processen in muzikale vorm, M., 1967; Asafiev B., Musical form as a process, M., 1930, the same, book. 2, M., 1947, (beide delen) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., artistieke principes van muziekstijlen, M., 1973; Zuckerman V., Analyse van muziekwerken. Variatievorm, M., 1974.

VP Frayonov