Tar: beschrijving van het instrument, structuur, geluid, geschiedenis, gebruik
Draad

Tar: beschrijving van het instrument, structuur, geluid, geschiedenis, gebruik

Het muziekinstrumentteer, wijdverbreid in het Midden-Oosten, kreeg de grootste erkenning in Azerbeidzjan. Het is de basis van de volksmuziek van dit land en zet de algemene trends in het schrijven van Azerbeidzjaanse muziekwerken.

Wat is tar

Uiterlijk lijkt de teer op een luit: houten, heeft een volumineus lichaam, een lange nek, uitgerust met snaren. Het behoort tot de groep van snaarinstrumenten. Hij slaat aan met een breed klankbereik (ongeveer 2,5 octaven), waardoor je complexe muziekwerken kunt uitvoeren. Het is vaak een solo-instrument, minder vaak een begeleiding. Aanwezig in orkesten.

De geproduceerde geluiden zijn sappig, helder, timbre-gekleurd, melodieus.

Tar: beschrijving van het instrument, structuur, geluid, geschiedenis, gebruik

Structuur

Onderdelen van moderne modellen zijn:

  • Chassis. Combineert 2 houten schalen van verschillende afmetingen (de ene groter, de andere kleiner). Van bovenaf is het lichaam bedekt met een membraan van dierlijke oorsprong of vissenhuid. Materiaal kast - moerbeihout.
  • Nek. Het detail is dun, met uitgerekte snaren (het aantal snaren varieert afhankelijk van het type instrument). Productiemateriaal – walnotenhout. De hals is voorzien van frets vastgezet met houten pinnen.
  • Hoofd, met pinnen langs het oppervlak.

Geschiedenis

De exacte datum van oprichting van de nationale Azerbeidzjaanse favoriet is onbekend. De naam is vermoedelijk Perzisch, wat "string" betekent. XIV-XV eeuw - de periode van de hoogste welvaart: aanpassingen aan het instrument overspoelden Iran, Azerbeidzjan, Turkije, Armenië. Het uiterlijk van het oude object verschilde van het moderne: in totale afmetingen, het aantal snaren (het oorspronkelijke aantal was 4-6).

De indrukwekkende afmetingen lieten niet toe om je ontspannen te voelen: de muzikant zat voorovergebogen en hield de structuur op zijn knieën.

De vader van het moderne model wordt beschouwd als de Azerbeidzjaanse Sadykhdzhan, een fan van de teer, die de Play erop bezit. De vakman verhoogde het aantal snaren tot 11, breidde het geluidsbereik uit, verkleinde de body, waardoor het model handig compact werd. Het werd mogelijk om staand te spelen en een miniatuurstructuur tegen de borst te drukken. Modernisering vond plaats in de achttiende eeuw, sindsdien is er niets veranderd.

gebruik

Het instrument heeft een breed scala aan mogelijkheden, componisten schrijven er hele werken voor. Meestal solo's de muzikant op het teer. Hij maakt ook deel uit van ensembles, orkesten die volksmuziek uitvoeren. Er zijn concerten speciaal geschreven voor tar met een orkest.

иртуозное исполнение а аре

Laat een reactie achter