Sonate |

itaal. sonate, van sonare - tot geluid

Een van de belangrijkste genres van solo- of kamerensemble-instr. muziek. Klassieke S., in de regel meerdelige productie. met snelle extreme partijen (de eerste – in de zogenaamde sonatevorm) en langzaam midden; soms wordt ook een menuet of scherzo in de cyclus opgenomen. Met uitzondering van de oude varianten (triosonate), heeft S., in tegenstelling tot sommige andere kamermuziekgenres (trio, kwartet, kwintet, etc.), niet meer dan 2 uitvoerders. Deze normen zijn gevormd in het tijdperk van het classicisme (zie de Weense Klassieke School).

De opkomst van de term "S." dateert uit de tijd van de vorming van onafhankelijk. inst. genres. Aanvankelijk heette S. wok. stukken met instrumenten of alleen. inst. werken, die echter nog steeds nauw verbonden waren met de wok. manier van schrijven en waren preim. eenvoudige woktranscripties. Toneelstukken. Als inst. speelt de term 'S'. gevonden in de 13e eeuw. Meer in het algemeen "sonate" of "sonado" genoemd, wordt pas gebruikt in het tijdperk van de late renaissance (16e eeuw) in Spanje in ontbinding. tabulatuur (bijvoorbeeld in El Maestro door L. Milan, 1535; in Sila de Sirenas door E. Valderrabano, 1547), daarna in Italië. Vaak is er een dubbele naam. – canzona da sonar of canzona per sonare (bijvoorbeeld y H. Vicentino, A. Bankieri en anderen).

Bedriegen. 16e eeuw in Italië (hoofdarr. in het werk van F. Maskera), het begrip van de term "S." als aanwijzing van een onafhankelijke instr. speelt (in tegenstelling tot cantate als wok. speelt). Tegelijkertijd, vooral in con. 16 – bedelen. 17e eeuw, de term "S." toegepast op de meest uiteenlopende in vorm en functie instr. essays. Soms werd S. instr. delen van de kerkdiensten (de titels "Alla devozione" - "In een vroom karakter" of "Graduale" in Banchieri's sonates zijn opmerkelijk, de naam van een van de werken in dit genre van K. Monteverdi is "Sonata sopra Sancta Maria" - "Sonata-liturgie van de Maagd Maria"), evenals opera-ouvertures (bijvoorbeeld de inleiding van MA Honor's opera The Golden Apple, genaamd door S. – Il porno d'oro, 1667). Lange tijd was er geen duidelijk onderscheid tussen de aanduidingen "S.", "symfonie" en "concert". Aan het begin van de 17e eeuw (vroege barok) werden 2 soorten S. gevormd: sonata da chiesa (kerk. S.) en sonata da camera (kamer, voorkant. S.). Deze aanduidingen komen voor het eerst voor in “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” van T. Merula (1637). Sonata da chiesa leunde meer op polyfoon. vorm, sonata da camera onderscheidde zich door de overheersing van een homofoon pakhuis en de afhankelijkheid van dansbaarheid.

In het begin. 17e eeuw de zgn. triosonate voor 2 of 3 spelers met basso continuo-begeleiding. Het was een overgangsvorm uit de polyfonie van de 16e eeuw. naar solo S. 17-18 eeuwen. Optreden. composities van S. op dit moment wordt de leidende plaats ingenomen door strijkers. strijkinstrumenten met hun grote melodische. mogelijkheden.

Op de 2e verdieping. 17e eeuw is er een tendens om S.'s verbrokkeling in delen (meestal 3-5). Ze zijn van elkaar gescheiden door een dubbele lijn of speciale aanduidingen. De 5-delige cyclus wordt vertegenwoordigd door vele sonates van G. Legrenzi. Bij uitzondering komen ook eendelige S. voor (in Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). De meest typische is een 4-delige cyclus met een opeenvolging van delen: langzaam - snel - langzaam - snel (of: snel - langzaam - snel - snel). 1e langzame deel – inleidend; het is meestal gebaseerd op imitaties (soms van een homofoon pakhuis), heeft improvisatie. karakter, bevat vaak gestippelde ritmes; het 2e snelle deel is fuga, het 3e langzame deel is in de regel homofoon, in de geest van een sarabande; concludeert. het snelle gedeelte is ook fuga. Sonata da camera was een vrije studie van dansen. kamers, zoals een suite: allemande – courant – sarabande – gigue (of gavotte). Dit schema zou kunnen worden aangevuld met andere dansen. onderdelen.

De definitie van sonata da camera werd vaak vervangen door de naam. – “suite”, “partita”, “Frans. ouverture”, “order”, enz. In con. 17e eeuw in Duitsland zijn er producten. gemengd type, waarbij de eigenschappen van beide soorten S. worden gecombineerd (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude en anderen). Naar de kerk. S. doordringen delen die dicht bij de natuur staan ​​om te dansen (gigue, menuet, gavotte), in de kamer – gratis preluded delen uit de kerk. S. Soms leidde dit tot een volledige fusie van beide typen (GF Teleman, A. Vivaldi).

Onderdelen worden in S. gecombineerd door middel van thematisch. verbindingen (vooral tussen de uiterste delen, bijvoorbeeld in C. op. 3 nr. 2 Corelli), met behulp van een harmonieus toonplan (de uiterste delen in de hoofdtoonsoort, de middendelen in de secundaire toonsoort), soms met de hulp van een programma-ontwerp (S. “Bijbelverhalen” Kunau).

Op de 2e verdieping. 17e eeuw samen met triosonates wordt de dominante positie ingenomen door S. voor viool - een instrument dat op dit moment zijn eerste en hoogste bloei beleeft. Genre skr. S. is ontwikkeld in het werk van G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Een aantal componisten hebben de 1e verdieping. 18e eeuw (JS Bach, GF Teleman en anderen) is er een tendens om de delen te vergroten en hun aantal terug te brengen tot 2 of 3 - meestal vanwege de afwijzing van een van de 2 langzame delen van de kerk. S. (bijvoorbeeld IA Sheibe). De indicaties van het tempo en de aard van de partijen worden gedetailleerder (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, enz.). S. voor viool met een ontwikkeld deel van het klavier verschijnen voor het eerst in JS Bach. Noem "VAN". met betrekking tot het solo-klavierstuk was I. Kunau de eerste die het gebruikte.

In de vroege klassieke periode (midden 18e eeuw) wordt S. stilaan erkend als het rijkste en meest complexe kamermuziekgenre. In 1775 definieerde IA Schultz S. als een vorm die "alle karakters en alle uitdrukkingen omvat". DG Türk merkte in 1789 op: "Van de stukken die voor het klavier zijn geschreven, neemt de sonate terecht de eerste plaats in." Volgens FW Marpurg zijn er in S. noodzakelijkerwijs "drie of vier opeenvolgende stukken in een tempo dat wordt aangegeven door aanduidingen, bijvoorbeeld Allegro, Adagio, Presto, enz." De klavierpiano komt op de voorgrond, net als de nieuw verschenen piano met hamermechanisme. (een van de eerste samples - S. op. 8 Avison, 1764), en voor klavecimbel of clavichord (voor vertegenwoordigers van de Noord- en Middelduitse scholen - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf en anderen - het clavichord was een favoriet instrument). De traditie van het begeleiden van C. basso continuo sterft uit. Een gemiddeld type klavierpiano verspreidt zich, met de optionele deelname van een of twee andere instrumenten, meestal violen of andere melodische instrumenten (sonates van C. Avison, I. Schobert, en enkele vroege sonates van WA Mozart), vooral in Parijs en Londen. S. zijn gemaakt voor de klassieker. dubbelcompositie met verplichte deelname van klavier en c.-l. melodisch instrument (viool, fluit, cello, enz.). Onder de eerste monsters - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

De opkomst van een nieuwe vorm van S. werd grotendeels bepaald door de overgang van polyfoon. fuga pakhuis tot homofoon. De klassieke sonate allegro wordt bijzonder intensief gevormd in de eenstemmige sonates van D. Scarlatti en in de driestemmige sonates van CFE Bach, evenals zijn tijdgenoten - B. Pasquini, PD Paradisi en anderen. De werken van de meeste componisten van deze melkweg zijn vergeten, alleen sonates van D. Scarlatti en CFE Bach worden nog uitgevoerd. D. Scarlatti schreef meer dan 3 S. (vaak Essercizi of stukken voor klavecimbel genoemd); ze onderscheiden zich door hun degelijkheid, filigraanafwerking, verscheidenheid aan vormen en typen. KFE Bach vestigt een klassieker. de structuur van de 500-delige S. cyclus (zie Sonate-cyclische vorm). In het werk van Italiaanse meesters, vooral GB Sammartini, vond men vaak een 3-delige cyclus: Allegro – Menuetto.

De betekenis van de term "S." in de vroege klassieke periode was niet helemaal stabiel. Soms werd het gebruikt als de naam van een instr. toneelstukken (J. Carpani). In Engeland wordt S. vaak geïdentificeerd met "Lesson" (S. Arnold, op. 7) en solosonate, dat wil zeggen S. voor melodisch. instrument (viool, cello) met basso continuo (P. Giardini, op.16), in Frankrijk – met een stuk voor klavecimbel (JJC Mondonville, op. 3), in Wenen – met divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), in Milaan – met een nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Soms werd de term sonata da camera (KD Dittersdorf) gebruikt. Ook de kerkelijke S. behield enige tijd zijn betekenis (17 kerksonates van Mozart). Barokke tradities komen ook tot uiting in de overvloedige versiering van melodieën (Benda), en in de introductie van virtuoze figuratieve passages (M. Clementi), bijvoorbeeld in de kenmerken van de cyclus. in de sonates van F. Durante staat de eerste fugapartij vaak tegenover de tweede, geschreven in het karakter van een gigue. De verwantschap met de oude suite blijkt ook uit het gebruik van het menuet voor de midden- of slotdelen van S. (Wagesseil).

Vroeg klassieke thema's. S. behoudt vaak de kenmerken van imitatiepolyfonie. magazijn, in tegenstelling tot bijvoorbeeld een symfonie met zijn kenmerkende homofone thematiek in deze periode, vanwege andere invloeden op de ontwikkeling van het genre (voornamelijk de invloed van operamuziek). Normen klassiek. S. krijgt eindelijk vorm in de werken van J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Een 3-delige cyclus met extreem snelle bewegingen en een langzaam middendeel wordt typisch voor S. (in tegenstelling tot de symfonie met zijn normatieve 4-delige cyclus). Deze structuur van de cyclus gaat terug op de oude C. da chiesa en solo-instr. barok concert. De leidende plaats in de cyclus wordt ingenomen door het 1e deel. Het is bijna altijd geschreven in sonatevorm, de meest ontwikkelde van alle klassieke instr. formulieren. Er zijn ook uitzonderingen: bijvoorbeeld in fp. Mozarts sonate A-dur (K.-V. 331) het eerste deel is geschreven in de vorm van variaties, in zijn eigen C. Es-dur (K.-V. 282) is het eerste deel adagio. Het tweede deel staat in schril contrast met het eerste door het trage tempo, het lyrische en contemplatieve karakter. Dit deel biedt meer vrijheid bij de keuze van de structuur: het kan een complexe 3-delige vorm gebruiken, een sonatevorm en zijn verschillende modificaties (zonder ontwikkeling, met een episode), enz. Vaak wordt een menuet geïntroduceerd als het tweede deel (voor bijvoorbeeld C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur voor Haydn). Het derde deel, meestal het snelste in de cyclus (Presto, allegro vivace en close tempos), benadert het eerste deel met zijn actieve karakter. De meest typische vorm voor de finale is de rondo en rondo sonate, minder vaak de variaties (C. Es-dur voor viool en piano, K.-V. 481 van Mozart; C. A-dur voor piano van Haydn). Er zijn echter ook afwijkingen van een dergelijke opbouw van de cyclus: vanaf 52 fp. Haydns sonates 3 (vroeg) zijn vierstemmig en 8 zijn tweedelig. Soortgelijke cycli zijn ook kenmerkend voor sommige skr. sonates van Mozart.

In de klassieke periode staat de S. voor de piano centraal, die overal de oude soorten snaren verdringt. toetsinstrumenten. S. wordt ook veel gebruikt voor ontleding. instrumenten met begeleiding fp., vooral Skr. S. (Mozart bezit bijvoorbeeld 47 skr. C).

Het S.-genre bereikte zijn hoogtepunt met Beethoven, die 32 fp., 10 scr. en 5 cello S. In het werk van Beethoven wordt de figuratieve inhoud verrijkt, worden drama's belichaamd. botsingen, wordt het conflictbegin aangescherpt. Veel van zijn S. bereiken monumentale proporties. Naast de verfijning van vorm en concentratie van expressie, kenmerkend voor de kunst van het classicisme, vertonen de sonates van Beethoven ook kenmerken die later zijn overgenomen en ontwikkeld door romantische componisten. Beethoven schrijft S. vaak in de vorm van een 4-delige cyclus, waarbij hij de opeenvolging van delen van een symfonie en een kwartet reproduceert: een sonate allegro is een langzame tekst. beweging – menuet (of scherzo) – finale (bijv. S. voor piano op. 2 nr. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). De middelste delen zijn soms in omgekeerde volgorde gerangschikt, soms een langzame tekst. de partij wordt vervangen door een partij met een beweeglijker tempo (allegretto). Zo'n cyclus zou wortel schieten in de S. van veel romantische componisten. Beethoven heeft ook 2-stemmige S. (S. voor pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), evenals een solist met een vrije opeenvolging van partijen (variatie beweging – scherzo – treurmars – finale in piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 nr. 1 en 2; C. op. 31 nr. 3 met een scherzo op de 2e plaats en een menuet op de 3e). In de laatste S. van Beethoven wordt de tendens naar een hechte versmelting van de cyclus en een grotere vrijheid van interpretatie ervan versterkt. Er worden verbindingen gelegd tussen de delen, er worden continue overgangen gemaakt van het ene deel naar het andere, er worden fuga-secties in de cyclus opgenomen (finale van S. op. 101, 106, 110, fugato in het 1e deel van S. op. 111). Het eerste deel verliest soms zijn leidende positie in de cyclus, de finale wordt vaak het zwaartepunt. Er zijn herinneringen aan eerder geklonken onderwerpen in decomp. delen van de cyclus (S. op. 101, 102 nr. 1). Middelen. In de sonates van Beethoven beginnen ook langzame inleidingen op de eerste delen een rol te spelen (op. 13, 78, 111). Sommige liedjes van Beethoven worden gekenmerkt door software-elementen, die wijdverbreid zijn in de muziek van romantische componisten. Bijvoorbeeld 3 delen van S. voor piano. op. 81a worden genoemd. "Afscheid", "Afscheid" en "Terugkeer".

Een tussenpositie tussen classicisme en romantiek wordt ingenomen door de sonates van F. Schubert en KM Weber. Gebaseerd op Beethovens 4-delige (zelden 3-delige) sonatecycli, gebruiken deze componisten bepaalde nieuwe methoden van expressiviteit in hun composities. Melodische spelen zijn van groot belang. begin, volksliedelementen (vooral in de langzame delen van de cycli). Lyrisch. karakter verschijnt het duidelijkst in de fp. sonates van Schubert.

In het werk van romantische componisten vindt verdere ontwikkeling en transformatie van de klassieke muziek plaats. (voornamelijk Beethovens) type S., doordrenkt met nieuwe beelden. Kenmerkend is de grotere individualisering van de interpretatie van het genre, de interpretatie ervan in de geest van de romanticus. poëzie. S. behoudt gedurende deze periode de positie van een van de leidende genres van instr. muziek, al wordt het wat opzij geschoven door kleine vormen (bijvoorbeeld een lied zonder woorden, nocturne, prelude, etude, karakteristieke stukken). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg en anderen hebben een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van seismiek. Hun seismische composities onthullen nieuwe mogelijkheden van het genre in het weerspiegelen van levensfenomenen en conflicten. Het contrast van S.'s beelden wordt zowel binnen de delen als in hun relatie tot elkaar verscherpt. Ook het verlangen van componisten naar meer thematische wordt aangetast. de eenheid van de cyclus, hoewel de romantici over het algemeen vasthouden aan de klassieker. 3-stemmig (bijvoorbeeld S. voor pianoforte op. 6 en 105 van Mendelssohn, S. voor viool en pianoforte op. 78 en 100 van Brahms) en 4-stemmig (bijvoorbeeld S. voor pianoforte op. 4, 35 en 58 Chopin, S. voor Schumann) cycli. Sommige sequenties voor de FP onderscheiden zich door een grote originaliteit in de interpretatie van delen van de cyclus. Brahms (S. op. 2, vijfdelige S. op. 5). Romantische invloed. poëzie leidt tot de opkomst van eenstemmige S. (de eerste samples – 2 S. voor de pianoforte van Liszt). In termen van schaal en onafhankelijkheid benaderen de secties van de sonatevorm daarin de delen van de cyclus en vormen de zogenaamde. een eendelige cyclus is een cyclus van continue ontwikkeling, met vage lijnen tussen de delen.

In fp. Een van de verbindende factoren in de sonates van Liszt is programmaticiteit: met de beelden van Dante's Goddelijke Komedie, zijn S. "Na het lezen van Dante" (de vrijheid van zijn structuur wordt benadrukt door de aanduiding Fantasia quasi Sonata), met de beelden van Goethe's Faust - S. h-moll (1852 -53).

In het werk van Brahms en Grieg wordt een prominente plaats ingenomen door viool S. Naar de beste voorbeelden van het S. genre in de romantiek. muziek behoort tot de sonate A-dur voor viool en piano. S. Frank, evenals 2 S. voor cello en piano. Brahms. Er worden ook instrumenten gemaakt voor andere instrumenten.

In con. 19 – bedelen. 20e eeuw S. in de landen van het Westen. Europa maakt een bekende crisis door. De sonates van V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky zijn interessant, onafhankelijk in denken en taal.

Een groot aantal S. voor decomp. instrumenten is geschreven door M. Reger. Van bijzonder belang zijn zijn 2 S. voor orgel, waarin de oriëntatie van de componist op het klassieke tot uiting kwam. tradities. Reger bezit ook 4 S. voor cello en pianoforte, 11 S. voor pianoforte. De neiging tot programmeren is kenmerkend voor McDowells sonatewerk. Alle 4 zijn S. voor fp. zijn programma-ondertitels ("Tragic", 1893; "Heroic", 1895; "Norwegian", 1900; "Celtic", 1901). Minder belangrijk zijn de sonates van K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding en anderen. Pogingen om de klassieker in hen nieuw leven in te blazen. principes leverden geen artistiek overtuigende resultaten op.

Het S.-genre krijgt in het begin bijzondere trekken. 20e eeuw in Franse muziek. Van de Franse G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. voor viool en piano, S. voor cello en piano, S. voor fluit, altviool en harp) en M. Ravel (S. voor viool en pianoforte , S. voor viool en cello, sonate voor pianoforte). Deze componisten verzadigen S. met nieuw, ook impressionistisch. figurativiteit, originele methoden van expressiviteit (het gebruik van exotische elementen, de verrijking van modaal-harmonische middelen).

In het werk van Russische componisten uit de 18e en 19e eeuw nam S. geen prominente plaats in. Het genre van S. wordt op dit moment vertegenwoordigd door individuele experimenten. Dat zijn de muziekinstrumenten voor DS Bortnyansky's cembalo, en IE Khandoshkin's muziekinstrumenten voor viool en bas solo, die in hun stilistische kenmerken dicht bij vroeg-klassieke West-Europese muziekinstrumenten liggen. en altviool (of viool) MI Glinka (1828), aangehouden in het klassieke. geest, maar met intonatie. partijen die nauw verbonden zijn met de Rus. volkslied element. Nationale kenmerken zijn merkbaar in de S. van de meest prominente tijdgenoten van Glinka, voornamelijk AA Alyabyeva (S. voor viool met piano, 1834). def. AG Rubinshtein, auteur van 4 S. voor piano, bracht hulde aan het genre van S. (1859-71) en 3 S. voor viool en piano. (1851-76), S. voor altviool en piano. (1855) en 2 p. voor cello en piano. (1852-57). Van bijzonder belang voor de latere ontwikkeling van het genre in het Russisch. muziek had S. voor piano. op. 37 PI Tchaikovsky, en ook 2 S. voor piano. AK Glazunov, aangetrokken tot de traditie van de "grote" romantische S.

Aan het begin van de 19e en 20e eeuw. interesse in het genre S. y rus. componisten is aanzienlijk toegenomen. Een mooie bladzijde in de ontwikkeling van het genre waren FP. sonates van AN Scriabin. In veel opzichten het romantische voortzetten. tradities (aantrekking tot programmeerbaarheid, de eenheid van de cyclus), geeft Scriabin ze een onafhankelijke, zeer originele uitdrukking. De nieuwheid en originaliteit van Scriabins sonate-creativiteit komen zowel tot uiting in de figuratieve structuur als in de muziek. taal, en in de interpretatie van het genre. Het programmatische karakter van Skrjabins sonates is filosofisch en symbolisch. karakter. Hun vorm evolueert van een vrij traditionele meerdelige cyclus (1e – 3e S.) naar een eendelige (5e – 10e S.). Reeds Scriabins 4e sonate, waarvan beide delen nauw aan elkaar verwant zijn, benadert al het type van een eendelige pianoforte. gedichten. In tegenstelling tot de eendelige sonates van Liszt, hebben de sonates van Skrjabin geen kenmerken van een eendelige cyclische vorm.

S. is aanzienlijk bijgewerkt in het werk van NK Medtner, to-rum behoort tot 14 fp. S. en 3 S. voor viool en piano. Medtner verlegt de grenzen van het genre en put uit de kenmerken van andere genres, meestal programmatisch of lyrisch-karakteristiek ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 , “Sonateballade » op. 27). Een bijzondere plaats wordt ingenomen door zijn “Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rachmaninov in 2 fp. S. ontwikkelt op bijzondere wijze de tradities van de grote romanticus. C. Een opmerkelijke gebeurtenis in het Russisch. muziekleven begint. 20e eeuws staal 2 eerste S. voor fp. N. Ja. Myaskovsky, vooral de eendelige 2e S., ontving de Glinkin-prijs.

In de volgende decennia van de 20e eeuw verandert het gebruik van nieuwe uitdrukkingsmiddelen het uiterlijk van het genre. Hier zijn 6 C. indicatief voor ontleding. instrumenten van B. Bartok, origineel in ritme en modale kenmerken, wat duidt op een neiging om de artiesten bij te werken. composities (S. voor 2 fp. en percussie). Deze laatste trend wordt ook gevolgd door andere componisten (S. voor trompet, hoorn en trombone, F. Poulenc en anderen). Er worden pogingen gedaan om sommige vormen van pre-klassieker nieuw leven in te blazen. S. (6 orgelsonates van P. Hindemith, solo S. voor altviool en voor viool van E. Krenek en andere werken). Een van de eerste voorbeelden van neoklassieke interpretatie van het genre – 2e S. voor piano. ALS Stravinsky (1924). Middelen. plaats in de moderne muziek wordt ingenomen door de sonates van A. Honegger (6 C. voor diverse instrumenten), Hindemith (c. 30 C. voor bijna alle instrumenten).

Uitstekende voorbeelden van moderne interpretaties van het genre zijn gemaakt door uilen. componisten, voornamelijk SS Prokofjev (9 voor piano, 2 voor viool, cello). De belangrijkste rol in de ontwikkeling van de moderne S. werd gespeeld door de FP. sonates van Prokofjev. Alle creativiteit komt er duidelijk in terug. het pad van de componist – vanuit de verbinding met de romanticus. monsters (1e, 3e eeuw) tot wijze volwassenheid (8e eeuw). Prokofjev vertrouwt op de klassieker. normen van de 3- en 4-delige cyclus (met uitzondering van de eendelige 1e en 3e C). Klassieke oriëntatie. en voorklassiek. denkprincipes worden weerspiegeld in het gebruik van oude dansen. genres van de 17e-18e eeuw. (gavotte, menuet), toccata-vormen, evenals in een duidelijke afbakening van secties. De originele kenmerken domineren echter, waaronder de theatrale concreetheid van dramaturgie, de nieuwheid van melodie en harmonie, en het eigenaardige karakter van de piano. virtuositeit. Een van de belangrijkste hoogtepunten van het werk van de componist is de 'sonate-triade' van de oorlogsjaren (6e – 8e pp., 1939-44), die drama combineert. conflict van beelden met klassiek. verfijning van de vorm.

Een opmerkelijke bijdrage aan de ontwikkeling van pianomuziek werd geleverd door DD Sjostakovitsj (2 voor piano, viool, altviool en cello) en AN Aleksandrov (14 piano voor piano). FP is ook populair. sonates en sonates van DB Kabalevsky, sonate van AI Khachaturian.

In de jaren 50 - 60. nieuwe karakteristieke verschijnselen doen zich voor op het gebied van sonatecreativiteit. S. verschijnen, bevatten geen enkel deel van de cyclus in sonatevorm en implementeren alleen bepaalde principes van sonate. Dat zijn de S. voor FP. P. Boulez, “Sonate en Interlude” voor “geprepareerde” piano. J. Kooi. De auteurs van deze werken interpreteren S. vooral als een instr. toneelstuk. Een typisch voorbeeld hiervan is C. voor cello en orkest van K. Penderecki. Soortgelijke trends werden weerspiegeld in het werk van een aantal uilen. componisten (pianosonates van BI Tishchenko, TE Mansuryan, enz.).

Referenties: Gunet E., Tien sonates van Skrjabin, “RMG”, 1914, nr. 47; Kotler N., Liszts sonate h-moll in het licht van zijn esthetiek, “SM”, 1939, nr. 3; Kremlev Yu. A., Beethovens pianosonates, M., 1953; Druskin M., Claviermuziek uit Spanje, Engeland, Nederland, Frankrijk, Italië, Duitsland van de 1960e-1961e eeuw, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjevs pianosonates, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofjevs pianosonates, M., 1; Popova T., Sonate, M., 1966; Lavrentieva I., Beethovens late sonates, in Sat. In: Vragen over muzikale vorm, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonates en partita's van JS Bach voor vioolsolo, M., 1972; Pavchinsky, S., figuurlijke inhoud en tempo-interpretatie van enkele sonates van Beethoven, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Over enkele kenmerken van vernieuwing in Prokofjevs pianosonatecycli, in: S. Prokofjev. Sonates en onderzoeken, M., 13; Meskhishvili E., Over de dramaturgie van Skrjabins sonates, in collectie: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo strijkstoksonate en -suite voor Bach en in de werken van zijn tijdgenoten, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Aan de oorsprong van de sonate, in: Kenmerken van sonatevorming, “Proceedings of the GMPI im. Gnesins", vol. XNUMX, M., XNUMX.

Zie ook verlicht. naar artikelen Sonatevorm, Sonate-cyclische vorm, Muzikale vorm.

VB Valkova