Russisch Staatssymfonieorkest voor cinematografie |

Russisch Staatssymfonieorkest voor cinematografie

De geschiedenis van het Russian State Symphony Orchestra of Cinematography gaat terug tot de Grote Mute. Op een dag, in november 1924, werd in de beroemde Moskouse bioscoop "Ars" aan de Arbat de plaats voor het scherm niet ingenomen door een pianist-tapper, maar door een orkest. Een dergelijke muzikale begeleiding van films was een succes bij het publiek en al snel begon het orkest, geleid door de componist en dirigent D. Blok, te spelen bij vertoningen in andere bioscopen. Vanaf nu en voor altijd was het lot van dit team verbonden met de bioscoop.

Het Cinematography Orchestra droeg bij aan de creatie van de beste films van de vooroorlogse periode door de uitstekende regisseurs S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. Muziek voor hen werd geschreven door D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofjev.

“Elk afgelopen jaar van mijn leven wordt geassocieerd met wat werk voor de bioscoop. Ik heb deze dingen altijd met veel plezier gedaan. Het leven heeft aangetoond dat Sovjet-cinematografie de principes vond van de meest expressieve, waarheidsgetrouwe combinatie van geluids- en visuele elementen. Maar elke keer is de creatieve zoektocht naar deze verbindingen zo interessant en nuttig dat de taken onuitputtelijk blijven en de mogelijkheden eindeloos zijn, zoals het hoort in echte kunst. Uit eigen ervaring was ik ervan overtuigd dat werk in de bioscoop een enorm werkterrein is voor een componist en dat het hem onschatbare voordelen oplevert', zegt Dmitri Sjostakovitsj, een groot deel van wiens creatieve erfgoed filmmuziek is. Hij creëerde 36 partituren voor films – van “New Babylon” (1928, de eerste Russische film waarvoor speciaal muziek werd geschreven) tot “King Lear” (1970), – en zijn werk met het Russian State Symphony Orchestra of Cinematography is een apart hoofdstuk van de biografie van de componist. In het jaar van de 100ste geboortedag van Sjostakovitsj nam het orkest deel aan een festival ter nagedachtenis aan de componist.

Het filmgenre opent nieuwe horizonten voor componisten, bevrijdt hen van de gesloten ruimte van het podium en breidt op ongebruikelijke wijze de vlucht van creatief denken uit. Een speciaal 'montage'-denken maakt het mogelijk om de melodische gave te onthullen en de verplichte conventies van opera- en symfonische dramaturgie te verwijderen. Dat is de reden waarom alle uitstekende binnenlandse componisten op het gebied van filmmuziek werkten en de beste herinneringen nalieten aan gezamenlijk werk met het Cinematography Orchestra.

Andrey Eshpay: “Vele jaren van gezamenlijk werk verbinden me met het geweldige team van het Russian State Symphony Orchestra of Cinematography. Onze muzikale samenwerking in opnamestudio's en op concertzalen heeft altijd geleid tot volwaardige artistieke resultaten en maakte het mogelijk om het orkest te beoordelen als een eersteklas team met een groot potentieel, mobiliteit, flexibiliteit, gevoeligheid voor de wensen van de componist en dirigent . Met andere woorden, dit is een uniek collectief, het is naar mijn mening al lang een soort filmmuziekacademie geworden.

Edison Denisov: “Ik heb jarenlang met het Orchestra of Cinematography moeten werken, en elke ontmoeting was een plezier voor mij: ik zag weer bekende gezichten, veel muzikanten met wie ik buiten het orkest werkte. Het werk met het orkest is altijd zeer professioneel geweest, zowel wat betreft muziek als de nauwkeurigheid van het werken met het scherm.

Alle belangrijke mijlpalen in de geschiedenis van de Russische cinema zijn ook creatieve prestaties van het Cinematography Orchestra. Hier zijn er een paar: muziek opnemen voor films die zijn bekroond met de prestigieuze Oscar – War and Peace, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Werken in de bioscoop stelt speciale eisen aan de muzikale groep. De opname van de muziek voor de film vindt plaats onder strikte tijdslimieten met bijna geen repetities. Dit werk vereist hoge professionele vaardigheden van elke orkestartiest, helderheid en kalmte, muzikale gevoeligheid en een snel begrip van de bedoeling van de componist. Al deze kwaliteiten zijn volledig in het bezit van het Symphony Orchestra of Cinematography, dat altijd de beste musici van het land, laureaten van internationale competities, omvatte. Er zijn bijna geen onmogelijke taken voor dit team. Tegenwoordig is het een van de meest mobiele orkesten, in staat om in grote en kleine ensembles te spelen, om te vormen tot een pop- en jazzensemble, op te treden in filharmonische concerten met een verscheidenheid aan programma's, en tegelijkertijd constant in de studio te werken, opnames te maken duidelijk getimede muziek voor films. Muzikanten worden gewaardeerd om deze veelzijdigheid, de hoogste professionaliteit en het vermogen om elk idee van de componist en regisseur te realiseren.

Uit de memoires van Andrei Petrov: “Veel verbindt me met het Russian State Cinematography Orchestra. Met de geweldige muzikanten van deze groep heb ik muziek opgenomen voor veel films van onze toonaangevende regisseurs (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, enz.). In dit collectief zitten als het ware verschillende orkesten: een volbloed symfoniecompositie verandert makkelijk in een variété, in een ensemble van virtuoze solisten, kan zowel jazz als kamermuziek spelen. Daarom ontmoeten we dit team constant, niet alleen in de aftiteling van films en televisiefilms, maar ook op posters van concertzalen.

Edward Artemiev: “Sinds 1963 werk ik met het Cinematography Orchestra en ik kan zeggen dat mijn hele creatieve leven verbonden is met dit collectief. Meer dan 140 films zijn met mij nagesynchroniseerd door het Orchestra of Cinematography. Het was muziek van totaal verschillende stijlen en genres: van symfonisch tot rockmuziek. En het is altijd een professionele prestatie geweest. Ik wens het team en zijn artistiek leider S. Skrypka een lang leven en veel creatief succes. Bovendien is dit een uniek team dat zowel concertactiviteit als filmwerk combineert.

Alle bekende componisten werkten graag samen met het Russian State Symphony Orchestra of Cinematography – G. Sviridov en E. Denisov, A. Schnittke en A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga en anderen. Het succes van het collectief, zijn creatieve gezicht, werd bepaald in het contact met de vele getalenteerde musici en dirigenten die met hem samenwerkten. Door de jaren heen hebben D. Blok, A. Gauk en V. Nebolsin, M. Ermler en V. Dudarova, G. Hamburg en A. Roitman, E. Khachaturyan en Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev en M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets en N. Sokolov. Zulke bekende meesters van muzikale kunst als E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev en D. Hvorostovsky werkten met hem samen.

Tot de nieuwste werken van het filmorkest behoren de muziek voor de films "Atonement" (regisseur A. Proshkin Sr., componist E. Artemyev), "Vysotsky. Bedankt dat je leeft" (regisseur P. Buslov, componist R. Muratov), ​​​​"Stories" (regisseur M. Segal, componist A. Petras), "Weekend" (regisseur S. Govorukhin, componist A. Vasiliev), “ Legende nr. 17 (regisseur N. Lebedev, componist E. Artemiev), Gagarin. The First in Space” (regisseur P. Parkhomenko, componist J. Kallis), voor de tekenfilm “Ku. Kin-dza-dza (geregisseerd door G. Danelia, componist G. Kancheli), naar de tv-serie Dostojevski (geregisseerd door V. Khotinenko, componist A. Aigi), Split (geregisseerd door N. Dostal, componist V. Martynov) , "Life and Fate" (regisseur S. Ursulyak, componist V. Tonkovidov) - de laatste tape werd bekroond met een speciale prijs van de Raad van de Academie "Nika" "Voor creatieve prestaties in de kunst van televisiecinema." In 2012 werd de nationale filmprijs "Nika" voor de beste muziek toegekend aan de film "Horde" (regisseur A. Proshkin Jr., componist A. Aigi). Het orkest wordt actief uitgenodigd om samen te werken met toonaangevende Russische en buitenlandse filmstudio's: in 2012 werd de muziek voor de film "Moscow 2017" (regisseur J. Bradshaw, componist E. Artemyev) opgenomen voor Hollywood.

“Het opmerkelijke Cinematography Orchestra is een levende kroniek van onze kunst. Vele wegen zijn samen afgelegd. Ik ben er zeker van dat het briljante team nog veel meer prachtige muzikale pagina's zal schrijven voor toekomstige bioscoopmeesterwerken', zijn deze woorden van de uitstekende regisseur Eldar Ryazanov.

Concerten spelen een belangrijke rol in het leven van de band. Zijn repertoire omvat talrijke werken van Russische en buitenlandse klassiekers, muziek van hedendaagse componisten. Het Cinematography Orchestra treedt regelmatig op in abonnementscycli van het Moscow Philharmonic met interessante programma's die zijn ontworpen voor zowel volwassenen als jonge luisteraars; is een graag geziene deelnemer aan grote culturele projecten, zoals een concert op het Rode Plein ter ere van de 60e verjaardag van de overwinning in de Grote Vaderlandse Oorlog op 9 mei 2005.

In het seizoen 2006/07 presenteerde het ensemble voor het eerst een persoonlijk filharmonisch abonnement "Live Music of the Screen" op het podium van de PI. Het eerste concert van het abonnement was gewijd aan de filmmuziek van Dmitri Sjostakovitsj. Vervolgens, in het kader van de cyclus, auteursavonden van Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak en Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, evenals een concert in ter nagedachtenis aan Andrei Petrov werden gehouden. Deze avonden, geliefd bij het publiek van jong tot oud, brachten op het filharmonisch podium de grootste figuren van de Russische cultuur, regisseurs, acteurs samen, waaronder meesters als Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov en vele anderen. De dynamische vorm van optredens boeit het publiek met een combinatie van muziek en video, een hoge emotionele toon en professionaliteit van de uitvoering, evenals de mogelijkheid om je favoriete filmpersonages en regisseurs te ontmoeten, herinneringen te horen aan de legendes van de binnenlandse en wereldcinema.

Gia Cancelli: “Ik heb bijna een halve eeuw vriendschap met het Russian State Symphony Orchestra of Cinematography, dat zijn 90ste verjaardag viert. Onze warme relaties begonnen met Georgy Danelia's film Don't Cry, en ze duren tot op de dag van vandaag voort. Ik ben klaar om voor elke muzikant afzonderlijk te buigen voor het geduld dat ze tonen tijdens de opname. Ik wens het geweldige orkest nog meer voorspoed toe, en voor jou, beste Sergey Ivanovich, bedankt en mijn diepe buiging!”

Al bijna 20 jaar treedt het Symphony Orchestra of Cinematography op in het Philharmonic-abonnement van de uitstekende docent en musicoloog Svetlana Vinogradova in de Grote Zaal van het Conservatorium en de Tsjaikovski-concertzaal.

Het Cinematography Orchestra is een onmisbare deelnemer aan verschillende muziekfestivals. Onder hen zijn "December Evenings", "Music of Friends", "Moscow Autumn", in wiens concerten het orkest al vele jaren premières van werken van levende componisten presenteert, "Slavianski Bazaar" in Vitebsk, het Festival van de Russische cultuur in India, concerten in het kader van het Jaar Cinema van de Culturele Olympiade “Sochi 2014”.

In het voorjaar van 2010 en 2011 maakte het team een ​​succesvolle tournee met de Sloveense zangeres Mancea Izmailova – eerst in Ljubljana (Slovenië), en een jaar later – in Belgrado (Servië). Hetzelfde programma werd in het voorjaar van 2012 gepresenteerd in de Tsjaikovski Concertzaal als onderdeel van de Dagen van Slavische Literatuur en Cultuur.

Begin 2013 ontving het Cinematography Orchestra de Russische overheidssubsidie.

De kunst van het Cinematography Orchestra is breed vertegenwoordigd in tal van opnames van filmmuziek, die tegenwoordig een klassieker uit de XNUMXe eeuw is, en werd ooit voor het eerst uitgevoerd door dit ensemble.

Tikhon Khrennikov: “Mijn hele leven ben ik verbonden geweest met het Orchestra of Cinematography. Gedurende deze tijd zijn daar verschillende leiders veranderd. Elk van hen had zijn eigen persoonlijkheid en kenmerken. Het orkest onderscheidde zich te allen tijde door een prachtige samenstelling van muzikanten. De huidige leider van het orkest is Sergei Ivanovich Skrypka, een slimme muzikant, dirigent, die zich snel oriënteerde op nieuwe muziek. Onze ontmoetingen met en met het orkest hebben me altijd de indruk van een vakantie gegeven, en afgezien van dankbaarheid en bewondering heb ik geen andere woorden.

Bron: website Moscow Philharmonic