De beroemde componist Robert Schumann drukte een stempel op de geschiedenis, niet alleen in de vorm van zijn werken. Een van zijn belangrijkste werken was de Code, die Rules for Musicians wordt genoemd. Verschillende generaties leraren hebben geprobeerd bepaalde gedachten zo begrijpelijk mogelijk over te brengen op hun leerlingen. Maar helaas, dit lukt niet altijd. Zoals later bleek, is al het ingenieuze al voor ons gedaan door de klassiekers.
Het werk Life Rules for Musicians is geschreven in 1850. Er zijn meer dan 150 jaar verstreken, maar ze zijn nog steeds relevant. De hoofdtaak van deze raden is de gediversifieerde ontwikkeling van de student, de maximale dekking van alle aspecten van muzikale activiteit. De handleiding zal nuttig zijn voor zowel professionele afgestudeerden van conservatoria als voor amateurs.
Hoe de regels voor muzikanten correct te gebruiken
Het is natuurlijk niet genoeg om de regels van jonge muzikanten te lezen. Het is noodzakelijk om de gewoonte te ontwikkelen om ze regelmatig te doen. Omdat het er te veel zijn, kun je er een of twee nemen en ze in je spel gebruiken. U kunt in willekeurige volgorde beginnen. Een van hen vind je het leukst, en je moet het als basis nemen. Consistentie is belangrijk in elke job. Zoals aangegeven in de kluizen zelf, moet je het werk tot het einde bevechten. Daarom kun je niet halverwege stoppen en de uitvoering van punten opgeven als een beginnende gitarist problemen heeft.
Dus wat zijn de regels voor muzikanten die zijn overgelaten aan de afstammelingen van Schumann? Laten we elk van hen in meer detail leren kennen.
Lijst met regels voor muzikanten
Het gehoor moet van jongs af aan worden ontwikkeld. Er zijn tientallen verschillende geluiden rond de kleine man - het getjilp van vogels, het geluid van regen. Je moet proberen om in alle verschillende timbres te vinden.
Weegschalen en technische oefeningen worden gespeeld om vaardigheden te ontwikkelen. Je moet ze echter niet alleen spelen totdat je blauw in je gezicht bent, maar je moet andere taken uitvoeren. Op één "spel" van toonladders kom je niet ver.
Het zogenaamde "stille toetsenbord" is volkomen ongeschikt voor de vorming van muzikaliteit.
Ritmespel is de basis voor elke aspirant-muzikant. Veel "pro's" spelen zo ongelijk dat ze niet willen luisteren.
Harmonie is de basis voor elke muzikant. U moet er zo vroeg mogelijk mee vertrouwd raken.
Angst voor muzikale termen? Nee, niet gehoord. Als u een onbekend woord ziet, probeer dan de betekenis ervan te leren kennen en sla het niet over.
Je moet niet gedachteloos op de snaren kloppen - het is het beste om onmiddellijk de accenten en aanduidingen te observeren die door de auteur zijn bedacht. En speel je werk ook tot het einde.
Het tempo niet volgen (en het verkeerd interpreteren) is een van de grootste fouten.
Onderschat gemakkelijke stukken niet - ze worden de basis voor het uitvoeren van moeilijkere. Je moet ze altijd luchtig en karaktervol spelen.
Het instrument moet goed gestemd zijn. Dit geldt overigens ook voor de menselijke stem!
Het is noodzakelijk om het spel niet alleen met de vingers te onthouden. Je moet het ook in je hoofd kunnen spelen. Bovendien klinkt niet alleen de melodische lijn, maar ook de harmonische basis.
Ook als je nog geen voldoende ontwikkelde stem hebt, moet je meezingen met het instrument. Dit zal je oor ontwikkelen.
Het is de moeite waard om zo ver te ontwikkelen dat het mogelijk is een werk te presenteren zonder ernaar te luisteren, maar alleen door het op een bladmuziek te zien.
Wees niet bang voor degenen die naar je luisteren. Overigens zijn dit uitstekende regels voor muzikanten, want vaak dwalen beginnende artiesten af, wachtend op de reactie van het publiek of een lid van de selectiecommissie.
Het is het beste om je voor te stellen dat je luistert naar een echte meester die het talent zal waarderen.
Als je een onbekend stuk van een blad moet spelen, kijk dan altijd met je ogen naar het 'skelet'. Je moet een formulier bedekken dat je een idee geeft van alle fragmenten in je hoofd.
Als wat "at" wordt genoemd, is het beter om de lessen voor vandaag te stoppen. Het is beter om morgen te beginnen met een verlangen om te leren, dan hard te spelen met een smakeloos gezicht. Maar maak geen misbruik van deze regel!
Sommige adviezen aan muzikanten zijn nog steeds achterhaald. Of in ieder geval controversieel worden. Bijvoorbeeld om geen modieuze commerciële muziek te spelen (bijvoorbeeld alleen om geld te verdienen). Het is beter om tijd te besteden aan bewezen klassiekers.
Onverwacht, maar de levensregels van muzikanten kruisen elkaar met een gezonde levensstijl. Eet licht en gezond, want voeding voor de ziel (muziek) heeft veel te maken met lichamelijke voeding.
Techniek en passages gaan van kwantiteit naar kwaliteit. Maar alleen daar waar ze echt nodig zijn.
Draag niet bij aan de verspreiding van muzikaal “obsceen”. Hieruit volgt het advies:
Probeer muzikale slakken uit te sluiten van je "dieet".
Plaats geen briljante technische prestatie bovenop de intentie van de auteur. Toch moet de luisteraar zich allereerst het idee van het werk herinneren.
Verander het spel niet voor jezelf. Verzin geen onnodige decoraties en melismatiek die de auteur tegenspreken.
Bij het kiezen van een repertoire kun je beter overleggen met meer ervaren collega's en docenten. Deze ervaring is misschien niet altijd positief, maar vaker zal het tijd besparen.
Kennismaking met de werken van de meesters moet in chronologische volgorde worden uitgevoerd, maar probeer de belangrijkste stadia van hun creatieve pad te dekken.
Je moet niet doordrenkt raken met het vluchtige succes van zielloze virtuozen - "techneuten".
De populariteit van muziek komt eraan. Probeer daarom niet de huidige trends te vangen en modieus te zijn voor grijs haar.
Regelmatig optreden in het openbaar voegt beleving toe. Maar je hoeft niet te spelen waar je je voor schaamt.
Maak van de gelegenheid gebruik om in een ensemble te spelen – duet, kwartet, begeleiding van de zanger. Wanneer een muzikant samen speelt, begint hij de vorm, logica te begrijpen en leert hij zich onderweg aanpassen.
Men moet de "onbeduidende" musici van het orkest, ensemble niet met minachting behandelen. Elke deelnemer speelt een belangrijke rol.
Houden van je instrument is geweldig. Maar vergeet het bestaan van anderen niet.
Als je volwassen bent als muzikant, concentreer je dan op het leren van de partituren. Elke artiest haalt kennis uit een muziekblad.
Bachs “HTK” is een uitstekende basis voor een opgroeiend muzikant. Speel het en je zult gelukkig zijn.
Leer van je kameraden.
Kamperen met een poëziebundel is een goede keuze!
Vocalisten kunnen nuttige kennis verschaffen. Maar wees voorzichtig bij het kiezen van hun advies.
Bijna alle werken en "chips" zijn vóór jou uitgevonden. Wees daarom niet te trots op het geschenk van de componist, maar beschouw het als een boodschap van bovenaf. En natuurlijk - breng het over op de luisteraar.
De beste "remedie" voor de opkomende opgeblazen verwaandheid is luisteren naar klassieke werken van erkende meesters.
Anton Thibaut en zijn zuiverheid van muzen. De kunsten zijn je toekomstige naslagwerk.
Wederom verouderde regels voor muzikanten, maar voor de volledigheid geven we ze even mee. Eerbied voor orgelmuziek, vooral kerkuitvoeringen. Je moet proberen van de gelegenheid gebruik te maken om dit instrument te bespelen.
Het orgel is een uitstekend instrument om de helderheid van de klankproductie te oefenen.
Zingen in een koor met middelhoge stemmen zal je professionaliteit ontwikkelen. De bas- en sopraanlijnen zijn meestal duidelijk hoorbaar en duidelijk te onderscheiden. Het volgen van dezelfde altviool vereist een ontwikkeld oor.
Muzikaliteit is zowel het vermogen om te improviseren als het afmaken van een frase, zelfs als je die vergeet.
De ontwikkeling van muzikaliteit in zichzelf is een van de hoofdtaken. Het kan niet alleen worden bereikt door vele uren technische aanscherping van vaardigheden, maar ook door deelname aan ensembles.
Geniet van het geluid van een zingende stem, zoek daarin naar voor jou onbekende kleuren.
Volksmuziek is een echte opslagplaats van kennis.
Oefenen in het lezen van oude sleutels is essentieel.
Een geweldige manier om je muzikale geheugen te trainen, is door goed naar andere instrumenten te luisteren en de melodie te spelen die je zojuist in je hoofd hebt gehoord.
Operamuziek is niet alleen mooi, maar ook nuttig.
De beproefde oude is goed. Maar verwaarloos de nieuwe werken niet. Nu schrijven ze bijvoorbeeld uitstekende melodieën op de gitaar.
Sommige werken zijn niet de eerste keer “uitverkocht”. Daarom, als je het stuk niet leuk vindt, haast je dan niet om het te vergeten. Misschien zal ze het na verloop van tijd leuk vinden.
We moeten proberen ons bij de hoge kunst aan te sluiten.
Melodie is niet alle muziek. Echte werken bestaan niet alleen uit een simpel ritme en melodie. Harmonie, dynamiek, vorm zijn slechts enkele van de componenten.
Het componeren van je eigen kleine deuntjes is een teken van goede vooruitgang.
Echte muziek komt uit het diepst van de ziel. Alleen dit kan de luisteraar boeien.
Jeugdig ronddwalen in de wolken is op bepaalde momenten goed. Maar je moet niet voor altijd in dit koninkrijk blijven, zorg ervoor dat je de muzieknotatie onder de knie hebt.
Dirigeren is een ander nuttig pad. Samen met hem kun je leren spelen met een metronoom.
Naast muziek is het de moeite waard om andere wetenschappen te studeren.
Voor kunst zijn bijna allemaal dezelfde morele normen voldoende.
Geduld en hard werken - je snapt het wel.
Verspil je talent niet.
Enthousiasme is de belangrijkste motor van artistieke vooruitgang.
Je moet niet meteen prioriteit geven aan verdienen door het uitvoeren van muziek. Je moet het eerst leren, en de rest zal geleidelijk volgen.
Zonder de vorm te bestuderen, is het onmogelijk om de inhoud van de werken volledig te begrijpen.
Niet iedereen zal een briljante muzikant begrijpen. Hoogstwaarschijnlijk alleen dezelfde collega.
Aerobatics is een mentale representatie van een werk in de vorm van zijn partituur.
Er is geen limiet aan de perfectie van uw vaardigheden.
Conclusie
Veel van deze tips zijn voor academische musici. Dit komt door het tijdperk waarin ze zijn geschreven. Maar je kunt veel nuttige informatie krijgen voor een moderne beginnende muzikant en zelfs voor een ervaren professional.
