Nadezjda Zabela-Vrubel |

Nadezjda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel werd geboren op 1 april 1868 in een familie van een oude Oekraïense familie. Haar vader, Ivan Petrovich, een ambtenaar, was geïnteresseerd in schilderen en muziek en droeg bij aan de veelzijdige opleiding van zijn dochters - Catherine en Nadezhda. Vanaf de leeftijd van tien studeerde Nadezhda aan het Kiev Institute for Noble Maidens, waar ze in 1883 afstudeerde met een grote zilveren medaille.

Van 1885 tot 1891 studeerde Nadezhda aan het conservatorium van St. Petersburg, in de klas van professor NA Iretskaya. "Kunst heeft een hoofd nodig", zei Natalia Alexandrovna. Om de toelatingskwestie op te lossen, luisterde ze altijd naar de kandidaten thuis, leerde ze meer in detail kennen.

Dit is wat LG schrijft. Barsova: “Het hele kleurenpalet is gebouwd op onberispelijke zang: een pure toon als het ware eindeloos en continu stroomt en ontwikkelt zich. De vorming van de toon belemmerde de articulatie van de mond niet: "De medeklinkers zingen, ze sluiten niet, ze zingen!" Iretskaya gevraagd. Ze beschouwde valse intonatie als de grootste fout, en geforceerd zingen werd beschouwd als de grootste ramp - een gevolg van een ongunstige ademhaling. De volgende vereisten van Iretskaya waren vrij modern: "Je moet in staat zijn om je adem in te houden terwijl je een zin zingt - adem gemakkelijk in, houd je middenrif vast terwijl je een zin zingt, voel de staat van zingen." Zabela heeft de lessen van Iretskaya perfect geleerd … "

Reeds deelname aan de studentenvoorstelling "Fidelio" van Beethoven op 9 februari 1891 vestigde de aandacht van specialisten op de jonge zangeres die de rol van Leonora vertolkte. De recensenten merkten op "goed school- en muzikaal begrip", "sterke en goed opgeleide stem", terwijl ze wezen op het gebrek aan "in het vermogen om op het podium te blijven".

Na zijn afstuderen aan het conservatorium maakt Nadezhda op uitnodiging van AG Rubinstein een concerttournee door Duitsland. Dan gaat ze naar Parijs – om te verbeteren met M. Marchesi.

Zabela's toneelcarrière begon in 1893 in Kiev, aan de I.Ya. Setov. In Kiev vertolkt ze de rollen van Nedda (Leoncavallo's Pagliacci), Elizabeth (Wagner's Tannhäuser), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tsjaikovski's Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan en Lyudmila” van Glinka), Crises (“Nero” door Rubinstein).

Van bijzonder belang is de rol van Marguerite (Gounods Faust), een van de meest complexe en onthullende in operaklassiekers. Voortdurend werkend aan het beeld van Margarita, interpreteert Zabela het steeds subtieler. Hier is een van de recensies uit Kiev: “Ms. Zabela, die we voor het eerst ontmoetten in deze voorstelling, creëerde zo'n poëtisch toneelbeeld, ze was zo onberispelijk goed in vocaal opzicht, dat vanaf haar eerste optreden op het podium in de tweede akte en vanaf de eerste maar de noot van haar opening recitatief, onberispelijk gezongen, tot aan de slotscène in de kerker van de laatste akte, trok ze volledig de aandacht en instelling van het publiek.

Na Kiev trad Zabela op in Tiflis, waar haar repertoire de rollen omvatte van Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo en Julia), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon” van Rubinstein) , Maria (“Mazepa” van Tsjaikovski), Lisa (“Schoppenvrouw” van Tsjaikovski).

In 1896 trad Zabela op in St. Petersburg, in het Panaevsky Theater. Tijdens een van de repetities van Humperdinck's Hans en Grietje ontmoette Nadezhda Ivanovna haar toekomstige echtgenoot. Hier is hoe ze er zelf over vertelde: "Ik was verbaasd en zelfs enigszins geschokt dat een heer naar me toe kwam rennen en mijn hand kuste en uitriep: "Een charmante stem!" TS Lyubatovich haastte zich om me voor te stellen: "Onze kunstenaar Mikhail Alexandrovich Vrubel" - en zei terzijde tegen me: "Een zeer expansieve persoon, maar heel behoorlijk."

Na de première van Hans en Grietje bracht Zabela Vrubel naar het huis van Ge, waar ze toen woonde. Haar zus "merkte op dat Nadia op de een of andere manier bijzonder jeugdig en interessant was, en realiseerde zich dat dit te wijten was aan de sfeer van liefde die deze specifieke Vrubel haar omringde." Vrubel zei later dat "als ze hem had geweigerd, hij zelfmoord zou hebben gepleegd."

Op 28 juli 1896 vond het huwelijk van Zabela en Vrubel plaats in Zwitserland. De gelukkige pasgetrouwde schreef aan haar zus: “In Mikh[ail Alexandrovich] vind ik elke dag nieuwe deugden; ten eerste is hij ongewoon zachtmoedig en vriendelijk, gewoon ontroerend, bovendien heb ik altijd plezier en verrassend gemakkelijk met hem. Ik geloof zeker in zijn bekwaamheid met betrekking tot zingen, hij zal zeer nuttig voor mij zijn, en het lijkt erop dat ik hem zal kunnen beïnvloeden.

Als de meest geliefde koos Zabela de rol van Tatiana in Eugene Onegin. Ze zong het voor het eerst in Kiev, in Tiflis koos ze deze rol voor haar benefietvoorstelling en in Charkov voor haar debuut. M. Dulova, toen een jonge zangeres, vertelde over haar eerste optreden op het podium van het Kharkov Opera Theater op 18 september 1896 in haar memoires: "Nadezhda Ivanovna maakte een aangename indruk op iedereen: met haar uiterlijk, kostuum, gedrag ... gewicht Tatjana – Zabela. Nadezhda Ivanovna was erg mooi en stijlvol. Het stuk "Onegin" was uitstekend." Haar talent bloeide op in het Mamontov Theater, waar ze in de herfst van 1897 samen met haar man werd uitgenodigd door Savva Ivanovich. Al snel was er haar ontmoeting met de muziek van Rimsky-Korsakov.

Voor het eerst hoorde Rimsky-Korsakov de zanger op 30 december 1897 in het deel van Volkhova in Sadko. "Je kunt je voorstellen hoe bezorgd ik was om voor de auteur te spreken in zo'n moeilijk spel," zei Zabela. De vrees bleek echter overdreven. Na de tweede foto ontmoette ik Nikolai Andreevich en kreeg ik volledige goedkeuring van hem.

Het beeld van Volkhova kwam overeen met de persoonlijkheid van de kunstenaar. Ossovsky schreef: "Als ze zingt, lijkt het alsof onlichamelijke visioenen voor je ogen zwaaien en zwaaien, zachtmoedig en ... bijna ongrijpbaar ... Als ze verdriet moeten ervaren, is het geen verdriet, maar een diepe zucht, zonder gemopper en hoop."

Rimsky-Korsakov zelf schrijft, na Sadko, aan de kunstenaar: "Natuurlijk heb je daarmee de Zeeprinses gecomponeerd, dat je haar beeld hebt gecreëerd in zang en op het podium, dat voor altijd bij je zal blijven in mijn verbeelding ..."

Al snel werd Zabela-Vrubel "Korsakov-zanger" genoemd. Ze werd de hoofdrolspeler in de productie van meesterwerken van Rimsky-Korsakov als The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart en Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov verborg zijn relatie met de zanger niet. Over The Maid of Pskov zei hij: "Over het algemeen beschouw ik Olga als je beste rol, ook al ben ik niet eens omgekocht door de aanwezigheid van Chaliapin zelf op het podium." Voor de rol van de Snow Maiden ontving Zabela-Vrubel ook de hoogste lof van de auteur: "Ik heb nog nooit zo'n gezongen Snow Maiden gehoord als Nadezhda Ivanovna."

Rimsky-Korsakov schreef onmiddellijk enkele van zijn romances en operarollen gebaseerd op de artistieke mogelijkheden van Zabela-Vrubel. Hier is het nodig om Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), en de Zwanenprinses ("Het verhaal van tsaar Saltan"), en de prinses geliefde schoonheid ("Koschei de onsterfelijke"), en, natuurlijk, Marfa, in "De bruid van de tsaar".

Op 22 oktober 1899 ging The Tsar's Bride in première. In dit spel kwamen de beste eigenschappen van Zabela-Vrubel's talent naar voren. Geen wonder dat tijdgenoten haar de zangeres van de vrouwelijke ziel, vrouwelijke stille dromen, liefde en verdriet noemden. En tegelijkertijd de kristalzuivere klanktechniek, de kristaltransparantie van het timbre, de bijzondere tederheid van de cantilena.

Criticus I. Lipaev schreef: “Ms. Zabela bleek een mooie Marfa te zijn, vol zachtmoedige bewegingen, duifachtige nederigheid, en in haar stem, warm, expressief, niet in verlegenheid gebracht door de hoogte van het feest, alles geboeid door muzikaliteit en schoonheid... Zabela is onvergelijkbaar in scènes met Dunyasha, met Lykov, waar alles wat ze heeft is liefde en hoop op een rooskleurige toekomst, en nog meer goeds in het laatste bedrijf, wanneer het drankje het arme ding al heeft vergiftigd en het nieuws van Lykov's executie haar gek maakt. En in het algemeen vond Marfa een zeldzame kunstenaar in de persoon van Zabela.

Feedback van een andere criticus, Kashkin: “Zabela zingt [Martha's] aria verrassend goed. Dit nummer vereist nogal uitzonderlijke vocale middelen, en nauwelijks veel zangers hebben zo'n mooie mezza voche in het hoogste register als Zabela pronkt. Het is moeilijk voor te stellen dat deze aria beter gezongen wordt. De scène en aria van de gekke Martha werd door Zabela op een ongewoon ontroerende en poëtische manier uitgevoerd, met veel gevoel voor verhoudingen. Engel prees ook Zabela's zang en spel: “Marfa [Zabela] was erg goed, hoeveel warmte en ontroering zat er in haar stem en in haar optreden! Over het algemeen was de nieuwe rol bijna volledig succesvol voor de actrice; ze brengt bijna de hele rol door in een soort mezza voche, zelfs op hoge tonen, die Marfa die halo van zachtmoedigheid, nederigheid en berusting in het lot geeft, die, denk ik, in de verbeelding van de dichter was getekend.

Zabela-Vrubel in de rol van Martha maakte grote indruk op OL Knipper, die aan Tsjechov schreef: “Gisteren was ik bij de opera, ik luisterde voor de tweede keer naar The Tsar's Bride. Wat een prachtige, subtiele, gracieuze muziek! En hoe mooi en eenvoudig Marfa Zabela zingt en speelt. Ik huilde zo goed in de laatste act - ze raakte me aan. Ze leidt verrassend eenvoudig het toneel van de waanzin, haar stem is helder, hoog, zacht, geen enkele luide noot, en wiegen. Het hele beeld van Martha zit vol met zo'n tederheid, lyriek, puurheid - het komt maar niet uit mijn hoofd. ”

Natuurlijk bleef Zabela's operarepertoire niet beperkt tot de muziek van de auteur van The Tsar's Bride. Ze was een uitstekende Antonida in Ivan Susanin, ze zong Iolanta met gevoel in de gelijknamige opera van Tsjaikovski, ze slaagde zelfs in het beeld van Mimi in Puccini's La Boheme. En toch riepen de Russische vrouwen van Rimsky-Korsakov de grootste reactie in haar ziel op. Kenmerkend is dat zijn romances ook de basis vormden van Zabela-Vrubels kamerrepertoire.

In het meest droevige lot van de zanger was er iets van de heldinnen van Rimsky-Korsakov. In de zomer van 1901 kreeg Nadezhda Ivanovna een zoon, Savva. Maar twee jaar later werd hij ziek en stierf. Daarbij kwam nog de geestesziekte van haar man. Vrubel stierf in april 1910. En haar creatieve carrière zelf, althans theatraal, was oneerlijk kort. Na vijf jaar briljante uitvoeringen op het podium van de Moskouse privéopera, diende Zabela-Vrubel van 1904 tot 1911 in het Mariinsky Theater.

Het Mariinsky Theater had een hoger professioneel niveau, maar miste de sfeer van feest en liefde die heerste in het Mamontov Theater. MF Gnesin schreef met ergernis: “Toen ik ooit met haar deelname in het theater van Sadko aankwam, kon ik niet anders dan van streek raken door een deel van haar onzichtbaarheid in de uitvoering. Haar uiterlijk en haar zang waren nog steeds charmant voor mij, en toch was het, vergeleken met het eerste, als het ware een zachte en ietwat saaie aquarel, die alleen maar doet denken aan een schilderij dat met olieverf is geschilderd. Bovendien was haar toneelomgeving verstoken van poëzie. De droogte die inherent is aan producties in staatstheaters was in alles voelbaar.

Op het keizerlijke podium kreeg ze nooit de kans om de rol van Fevronia in Rimsky-Korsakovs opera Het verhaal van de onzichtbare stad Kitezh te spelen. En tijdgenoten beweren dat dit deel op het concertpodium geweldig voor haar klonk.

Maar de kameravonden van Zabela-Vrubel bleven de aandacht trekken van echte kenners. Haar laatste concert vond plaats in juni 1913 en op 4 juli 1913 stierf Nadezhda Ivanovna.