Ksenia Georgievna Derzjinskaja |

Ksenia Derzhinskaja

Een halve eeuw geleden, in de junidagen van het verre 1951, stierf Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya behoort tot de briljante melkweg van Russische zangers uit de eerste helft van de 20e eeuw, wiens kunst vanuit het standpunt van vandaag ons bijna een standaard lijkt. Volksartiest van de USSR, laureaat van de Stalin-prijs, al meer dan dertig jaar solist van het Bolshoi Theater, professor aan het Conservatorium van Moskou, houder van de hoogste Sovjet-ordes - je kunt korte informatie over haar vinden in elk binnenlands encyclopedisch naslagwerk , er zijn in voorgaande jaren artikelen en essays over haar kunst geschreven, en allereerst behoort de verdienste hiervan toe aan de beroemde Sovjet-musicoloog EA Grosheva, maar in wezen is deze naam vandaag vergeten.

Over de voormalige grootsheid van het Bolshoi gesproken, we herinneren ons vaak haar oudere grote tijdgenoten – Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, of leeftijdsgenoten, wiens kunst populairder was in de Sovjetjaren – Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. De redenen hiervoor zijn waarschijnlijk van een heel andere orde: Derzhinskaya was een zangeres van een strikt academische stijl, ze zong bijna geen Sovjetmuziek, volksliederen of oude romances, ze trad zelden op op de radio of in een concertzaal, hoewel ze was beroemd om haar subtiele vertolker van kamermuziek, die zich vooral concentreerde op het werk in het operahuis, liet weinig opnamen na. Haar kunst was altijd van het hoogste niveau, verfijnd intellectueel, misschien niet altijd begrijpelijk voor haar tijdgenoten, maar tegelijkertijd eenvoudig en hartelijk. Hoe objectief deze redenen ook mogen zijn, het lijkt erop dat de vergetelheid van de kunst van zo'n meester nauwelijks eerlijk kan worden genoemd: Rusland is van oudsher rijk aan bassen, ze schonk de wereld vele uitstekende mezzosopranen en coloratuursopranen, en zangers van een dramatisch plan op de schaal van Derzhinsky in de Russische geschiedenis niet zozeer zang. "De Gouden Sopraan van het Bolshoi Theater" was de naam die aan Ksenia Derzhinskaya werd gegeven door enthousiaste bewonderaars van haar talent. Daarom herinneren we ons vandaag de uitstekende Russische zanger, wiens kunst al meer dan dertig jaar het hoofdpodium van het land siert.

Derzhinskaya kwam naar de Russische kunst op een moeilijke, kritieke tijd voor hem en voor het lot van het land als geheel. Misschien viel haar hele creatieve pad in een periode waarin het leven van het Bolshoi Theater en het leven van Rusland, ongetwijfeld, elkaar beïnvloedend, als het ware beelden uit totaal verschillende werelden bleven. Tegen de tijd dat ze haar carrière als zangeres begon en Derzhinskaya haar debuut maakte in 1913 in de opera van het Sergievsky People's House (ze kwam twee jaar later naar het Bolshoi), leidde Rusland een moeilijk leven van een ernstig zieke persoon. Die grootse, universele storm stond al op de drempel. Het Bolshoi Theater was in de pre-revolutionaire periode daarentegen echt een tempel van de kunst - na decennia van dominantie van een tweederangs repertoire, bleke regie en scenografie, zwakke zang, had deze kolos tegen het begin van de 20e eeuw onherkenbaar veranderd, begon een nieuw leven te leiden, schitterde met nieuwe kleuren en liet de wereld verbazingwekkende voorbeelden zien van de meest perfecte creaties. De Russische vocale school, en vooral in de persoon van de leidende solisten van het Bolshoi, bereikte ongekende hoogten op het toneel van het theater, naast de reeds genoemde Chaliapin, Sobinov en Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya en Salina, Smirnov en Alchevsky, Baklanov en Bonachich, Yermolenko-Yuzhina straalden en Balanovskaya. Het was naar zo'n tempel dat de jonge zangeres in 1915 kwam om haar lot voor altijd met hem te verbinden en daarin de hoogste positie in te nemen.

Haar intrede in het leven van de Bolshoi was snel: nadat ze haar debuut op het podium had gemaakt als Yaroslavna, al tijdens het eerste seizoen zong ze het leeuwendeel van het leidende dramatische repertoire, nam ze deel aan de première van The Enchantress, die werd vernieuwd na een lange vergetelheid, en even later werd gekozen door de grote Chaliapin, die voor het eerst optrad in de Bolshoi Verdi's "Don Carlos" en zong in deze uitvoering van koning Filips, van de kant van Elizabeth van Valois.

Derzhinskaya kwam aanvankelijk naar het theater als zangeres in de rol van het eerste plan, hoewel ze slechts één seizoen achter de rug had in de opera-onderneming. Maar haar vocale vaardigheden en uitstekende podiumtalent plaatsten haar meteen bij de eerste en beste. Aan het begin van haar carrière alles van het theater gekregen - de eerste delen, een repertoire om uit te kiezen, een dirigent - een geestelijke vader, vriend en mentor in de persoon van Vyacheslav Ivanovich Suk - bleef Derzhinskaya hem tot het einde trouw van haar dagen. De impresario van de beste operahuizen ter wereld, waaronder de New York Metropolitan, de Grand Opera van Parijs en de Staatsopera van Berlijn, probeerde tevergeefs de zanger voor minstens één seizoen te krijgen. Slechts één keer veranderde Derzhinskaya haar regel en trad in 1926 op op het podium van de Opera van Parijs in een van haar beste rollen - de rol van Fevronia onder leiding van Emil Cooper. Haar enige buitenlandse optreden was een doorslaand succes - in de opera van Rimsky-Korsakov, onbekend voor de Franse luisteraar, demonstreerde de zangeres al haar vocale vaardigheden en slaagde erin om aan een voortreffelijk publiek alle schoonheid van het meesterwerk van Russische muziekklassiekers, zijn ethische idealen over te brengen , diepgang en originaliteit. De Parijse kranten bewonderden "de strelende charme en soepelheid van haar stem, uitstekende scholing, onberispelijke dictie en vooral de inspiratie waarmee ze het hele spel speelde, en bracht het zo uit dat gedurende vier acts de aandacht voor haar geen moment verslapte minuut." Zijn er tegenwoordig veel Russische zangers die, na zo'n briljante kritiek te hebben ontvangen in een van de muzikale hoofdsteden van de wereld en met de meest verleidelijke aanbiedingen van 's werelds toonaangevende operahuizen, niet in staat zullen zijn om minstens een paar seizoenen in het Westen te blijven ? Waarom verwierp Derzhinskaya al deze voorstellen? Immers, het 26e jaar, niet het 37e, bovendien waren er vergelijkbare voorbeelden (de solist van het Bolshoi Theatre-mezzo Faina Petrova werkte bijvoorbeeld drie seizoenen in hetzelfde New York Metropolitan Theatre in de late jaren '20). Het is moeilijk om deze vraag eenduidig ​​te beantwoorden. Naar onze mening is een van de redenen echter gelegen in het feit dat Derzhinskaya's kunst inherent diep nationaal was: ze was een Russische zangeres en zong het liefst voor een Russisch publiek. Het was in het Russische repertoire dat het talent van de artiest het meest naar voren kwam, het waren de rollen in Russische opera's die het dichtst bij het creatieve ideaal van de zanger lagen. Ksenia Derzhinskaya creëerde een hele galerij met afbeeldingen van Russische vrouwen in haar creatieve leven: Natasha in Dargomyzhsky's Mermaid, Gorislava in Glinka's Ruslan en Lyudmila, Masha in Napravnik's Dubrovsky, Tamara in Rubinstein's The Demon, Yaroslavna in Borodin's Prince Igortas en Kuma in Napravnik's Dubrovsky Tsjaikovski's opera's, Kupava, Militris, Fevroniya en Vera Sheloga in de opera's van Rimsky-Korsakov. Deze rollen hadden de overhand in het toneelwerk van de zanger. Maar de meest perfecte creatie van Derzhinskaya was volgens tijdgenoten de rol van Lisa in Tsjaikovski's opera The Queen of Spades.

Liefde voor het Russische repertoire en het succes dat de zangeres daarin begeleidde, doet niets af aan haar verdiensten in het westerse repertoire, waar ze zich geweldig voelde in verschillende stijlen - Italiaans, Duits, Frans. Een dergelijke "omnivoor", rekening houdend met de delicate smaak, de hoogste cultuur die inherent was aan de artiest, en de integriteit van de natuur, spreekt van het universele karakter van het vocale talent van de zanger. Het huidige Moskouse toneel is Wagner praktisch vergeten en heeft het Mariinsky Theater de leiding gegeven bij de bouw van "Russische Wagneriana", terwijl in de vooroorlogse periode Wagners opera's vaak werden opgevoerd in het Bolshoi Theater. In deze producties werd Derzhinskaya's talent als Wagneriaanse zangeres op een ongebruikelijke manier onthuld, die in vijf opera's zong van het Bayreuth-genie - Tannhäuser (Elizabeth's rol), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , concertuitvoering van “Tristan en Isolde” (Isolde). Derzhinskaya was geen pionier in de 'humanisering' van Wagner-helden; voor haar hadden Sobinov en Nezhdanova al een soortgelijke traditie gelegd met hun briljante lezing van Lohengrin, die ze van buitensporige mystiek en knetterende heldhaftigheid zuiverden en vulden met heldere, soulvolle teksten. Deze ervaring bracht ze echter over op de heroïsche delen van Wagners opera's, die tot dan toe door de uitvoerders vooral werden vertolkt in de geest van het Teutoonse ideaal van de superman. Het epische en lyrische begin - twee elementen, zo verschillend van elkaar, waren even succesvol voor de zanger, of het nu de opera's van Rimsky-Korsakov of Wagner waren. In de Wagner-heldinnen van Derzhinskaya was niets bovenmenselijks, kunstmatig angstaanjagend, overdreven pretentieus, onbewogen plechtig en bekoelend voor de ziel: ze waren levend - liefdevol en lijdend, hatend en vechtend, lyrisch en subliem, kortom, mensen in alle verscheidenheid van gevoelens die hen overweldigden, wat inherent is aan onsterfelijke scores.

In Italiaanse opera's was Derzhinskaya een echte meester van bel canto voor het publiek, maar ze stond zichzelf nooit psychologisch ongerechtvaardigde bewondering voor geluid toe. Van de Verdi-heldinnen stond Aida het dichtst bij de zangeres, met wie ze bijna haar hele creatieve leven niet scheidde. De stem van de zangeres stelde haar volledig in staat om de meeste delen van het dramatische repertoire met grote slagen te zingen, in de geest van veristische tradities. Maar Derzhinskaya probeerde altijd het innerlijke psychologisme van het muzikale materiaal te verlaten, wat vaak leidde tot een heroverweging van traditionele interpretaties met het vrijgeven van een lyrisch begin. Dit is hoe de kunstenaar 'haar' Aida heeft opgelost: zonder de intensiteit van passies in dramatische afleveringen te verminderen, benadrukte ze niettemin de lyriek van de rol van haar heldin, waardoor de manifestatie ervan de referentiepunten in de interpretatie van het beeld werden.

Hetzelfde kan gezegd worden over Puccini's Turandot, wiens eerste vertolker op het Bolshoi-podium Derzhinskaya (1931) was. Derzhinskaya, die vrijelijk de tessitura-complexiteit van dit deel, redelijk verzadigd met forte fortissimo, overwon, probeerde ze niettemin warm over te brengen, vooral in de scène van de transformatie van de prinses van een trotse schurk in een liefhebbend wezen.

Het toneelleven van Derzhinskaya in het Bolshoi Theater was gelukkig. De zangeres kende bijna haar hele carrière geen rivalen, hoewel het theatergezelschap in die jaren voornamelijk uit uitstekende meesters bestond. Over gemoedsrust hoeft echter niet te worden gesproken: een Russische intellectueel tot in het merg van haar botten, Derzhinskaya was het vlees en bloed van die wereld, die genadeloos werd uitgeroeid door de nieuwe regering. Creatief welzijn, dat vooral merkbaar werd in het theater in de jaren '30 na de omwentelingen van de revolutionaire jaren, toen het bestaan ​​van zowel het theater als het genre in het geding was, vond plaats tegen de achtergrond van de verschrikkelijke gebeurtenissen die zich afspeelden in de land. De repressie raakte het Bolshoi praktisch niet - Stalin hield van "zijn" theater - het was echter geen toeval dat de operazanger in die tijd zoveel betekende: toen het woord werd verboden, was het door hun perfecte zang dat de beste zangers van Rusland drukte al het verdriet en de angst uit die over hun thuisland raasde en vond een levendige reactie in de harten van de luisteraars.

Derzhinskaya's stem was een subtiel en uniek instrument, vol nuances en clair-obscur. Het werd vrij vroeg door de zanger gevormd, dus begon ze zanglessen terwijl ze nog aan het gymnasium studeerde. Niet alles verliep soepel op dit pad, maar uiteindelijk vond Derzhinskaya haar leraar, van wie ze een uitstekende school ontving, waardoor ze jarenlang een onovertroffen vocale meester kon blijven. Elena Teryan-Korganova, zelf een beroemde zangeres, een leerling van Pauline Viardot en Matilda Marchesi, werd zo'n lerares.

Derzhinskaya bezat een krachtige, heldere, pure en zachte lyrisch-dramatische sopraan met een uitzonderlijk mooi timbre, zelfs in alle registers, met lichte, vliegende hoge tonen, een geconcentreerd dramatisch sonore midden en volbloed, rijke borsttonen. Een bijzondere eigenschap van haar stem was de ongewone zachtheid. De stem was groot, dramatisch, maar flexibel, niet verstoken van mobiliteit, wat, gecombineerd met een bereik van twee en een half octaaf, de zanger in staat stelde om succesvol (en briljant) lyrisch-coloratura-partijen uit te voeren (bijvoorbeeld Marguerite in Gounods Faust). De zangeres beheerste de techniek van het onberispelijk zingen, dus in de moeilijkste delen, die meer sonoriteit en expressie vereisten, of zelfs alleen fysiek uithoudingsvermogen - zoals Brunhilde of Turandot - ondervond ze geen problemen. Bijzonder verrukkelijk was het legato van de zanger, gebaseerd op fundamentele ademhaling, lang en gelijkmatig, met een breed, puur Russisch gezang, evenals onvergelijkbare uitdunning en piano op extreem hoge noten - hier was de zanger echt een onovertroffen meester. Met een krachtige stem bleef Derzhinskaya van nature niettemin een subtiele en soulvolle tekstschrijver, die, zoals we al hebben opgemerkt, haar in staat stelde een plaats te nemen in het kamerrepertoire. Bovendien manifesteerde deze kant van het talent van de zanger zich ook al heel vroeg - het was vanaf het kamerconcert in 1911 dat haar zangcarrière begon: toen trad ze op in het auteursconcert van Rachmaninov met zijn romances. Derzhinskaya was een gevoelige en originele vertolker van de romantische teksten van Tsjaikovski en Rimsky-Korsakov, de twee componisten die het dichtst bij haar stonden.

Na het verlaten van het Bolshoi Theater in 1948, gaf Ksenia Georgievna les aan het conservatorium van Moskou, maar niet voor lang: het lot liet haar slechts 62 jaar oud gaan. Ze stierf op de verjaardag van haar geboorteplaats theater in 1951 - het jaar van zijn 175e verjaardag.

De betekenis van Derzhinskaya's kunst staat in dienst van haar geboortetheater, haar geboorteland, in bescheiden en stille ascese. In al haar uiterlijk, in al haar werk is er iets van de Kitezhan Fevronia - in haar kunst is er niets externs, het publiek choqueert, alles is uiterst eenvoudig, duidelijk en soms zelfs spaarzaam. Het blijft echter - als een onbewolkte bron van bronnen - oneindig jong en aantrekkelijk.

A. Matusevitsj, 2001