Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrasjin

People's Artist van de USSR (1972). De muzikale sfeer omringde de toekomstige artiest van kinds af aan. Zijn ouders waren musici en speelden in verschillende orkesten. (Het is merkwaardig dat de moeder van Kondrashin, A. Tanina, in 1918 de eerste vrouw was die deelnam aan het Bolshoi Theatre Orchestra.) Aanvankelijk speelde hij piano (muziekschool, VV Stasov technische school), maar op zijn zeventiende speelde hij besloot dirigent te worden en ging naar het conservatorium van Moskou. Vijf jaar later studeerde hij af aan de conservatoriumopleiding in de klas van B. Khaikin. Nog eerder werd de groei van zijn muzikale horizon enorm vergemakkelijkt door lessen in harmonie, polyfonie en vormanalyse met N. Zhilyaev.

De eerste onafhankelijke stappen van de jonge kunstenaar zijn verbonden met het muziektheater vernoemd naar VI Nemirovich-Danchenko. Eerst speelde hij percussie-instrumenten in het orkest en in 1934 maakte hij zijn debuut als dirigent - onder zijn leiding was de operette "Corneville Bells" van Plunket, en even later "Cio-Cio-san" van Puccini.

Kort na zijn afstuderen aan het conservatorium werd Kondrashin uitgenodigd in het Leningrad Maly Opera Theater (1937), dat toen werd geleid door zijn leraar, B. Khaikin. Hier ging de vorming van het creatieve beeld van de dirigent door. Hij loste met succes complexe taken op. Na het eerste onafhankelijke werk in A. Pashchenko's opera "Pompadours", kreeg hij vele uitvoeringen van het klassieke en moderne repertoire toevertrouwd: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Meisje uit het Westen”, “Stille Don”.

In 1938 nam Kondrashin deel aan de First All-Union Conducting Competition. Hij behaalde een diploma van de tweede graad. Dit was ongetwijfeld een succes voor de vierentwintigjarige artiest, aangezien de winnaars van de wedstrijd al volledig gevormde muzikanten waren.

In 1943 betrad Kondrashin het Bolshoi Theater van de USSR. Het theaterrepertoire van de dirigent breidt zich nog verder uit. Beginnend hier met "The Snow Maiden" van Rimsky-Korsakov, zet hij vervolgens "The Bartered Bride" van Smetana, "Pebble" van Monyushko, "The Force of the Enemy" van Serov, "Bela" van An op. Alexandrova. Maar al in die tijd begon Kondrashin meer en meer naar symfonisch dirigeren te neigen. Hij leidt het Moscow Youth Symphony Orchestra, dat in 1949 de Grand Prix op het Budapest Festival won.

Sinds 1956 wijdt Kondrashin zich volledig aan concertactiviteiten. Toen had hij nog niet zijn vaste orkest. Tijdens de jaarlijkse tournee door het land moet hij optreden met verschillende groepen; met sommigen werkt hij regelmatig samen. Dankzij zijn harde werk hebben bijvoorbeeld orkesten als Gorky, Novosibirsk, Voronezh hun professionele niveau aanzienlijk verbeterd. Ook het anderhalve maand durende werk van Kondrashin met het Pyongyang Orchestra in de DVK leverde uitstekende resultaten op.

Reeds in die tijd traden uitstekende Sovjet-instrumentalisten gewillig op in een ensemble met Kondrashin als dirigent. In het bijzonder gaf D. Oistrakh hem de cyclus “Ontwikkeling van het vioolconcert” en E. Gilels speelde alle vijf de concerten van Beethoven. Kondrashin begeleidde ook bij de laatste ronde van de Eerste Internationale Tsjaikovski-wedstrijd (1958). Al snel was zijn "duet" met de winnaar van het pianoconcours Van Cliburn te horen in de VS en Engeland. Zo werd Kondrashin de eerste Sovjet-dirigent die in de Verenigde Staten optrad. Sindsdien moest hij herhaaldelijk optreden op concertpodia over de hele wereld.

De nieuwe en belangrijkste fase van Kondrashins artistieke activiteit begon in 1960, toen hij het Moscow Philharmonic Symphony Orchestra leidde. In korte tijd slaagde hij erin om dit team naar de voorgrond van artistieke grenzen te brengen. Dit geldt zowel voor uitvoeringskwaliteiten als voor repertoirebereik. Kondrashin sprak vaak met klassieke programma's en richtte zijn aandacht op hedendaagse muziek. Hij 'ontdekte' de Vierde symfonie van D. Sjostakovitsj, geschreven in de jaren dertig. Daarna vertrouwde de componist hem de eerste uitvoeringen van de Dertiende symfonie en De executie van Stepan Razin toe. In de jaren 60 presenteerde Kondrashin het publiek de werken van G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tsjaikovski en andere Sovjetauteurs.

"We moeten hulde brengen aan Kondrashins moed en doorzettingsvermogen, principes, muzikaal instinct en smaak", schrijft criticus M. Sokolsky. “Hij trad op als een geavanceerde, ruimdenkende en diepgevoelde Sovjetkunstenaar, als een gepassioneerde propagandist van Sovjetcreativiteit. En in dit creatieve, gedurfde artistieke experiment van hem kreeg hij de steun van het orkest, dat de naam draagt ​​van het Moscow Philharmonic… Hier, in het Philharmonic Orchestra, is het grote talent van Kondrashin de afgelopen jaren bijzonder helder en breed onthuld. Ik zou dit talentoffensief willen noemen. Impulsiviteit, onstuimige emotionaliteit, verslaving aan scherpe dramatische explosies en climaxen, aan intense expressiviteit, die inherent waren aan de jonge Kondrashin, zijn de meest karakteristieke kenmerken van Kondrashins kunst van vandaag gebleven. Pas vandaag is voor hem de tijd aangebroken tot een grote, echte volwassenheid.

Referenties: R Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, nr. 5. Razjnikov V., "K. Kondrashin praat over muziek en het leven”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969