Jean-Marie Leclair |

Jean-Marie Leclair

In de programma's van concertviolisten zijn nog steeds sonates te vinden van de uitstekende Franse violist uit de eerste helft van de XNUMXe eeuw, Jean-Marie Leclerc. Vooral bekend is de C-mineur, die de ondertitel "Herinnering" draagt.

Om zijn historische rol te begrijpen, is het echter noodzakelijk om de omgeving te kennen waarin de vioolkunst van Frankrijk zich ontwikkelde. Langer dan in andere landen werd de viool hier beoordeeld als een plebejisch instrument en werd er afwijzend tegenover gestaan. De altviool regeerde in het adellijk-aristocratische muziekleven. Het zachte, gedempte geluid voldeed volledig aan de behoeften van de edelen die muziek speelden. De viool diende op nationale feestdagen, later - bals en maskerades in aristocratische huizen, het spelen ervan werd als vernederend beschouwd. Tot het einde van de 24e eeuw bestond er in Frankrijk geen soloconcert op viool. Toegegeven, in de XNUMXe eeuw verwierven verschillende violisten die uit de mensen kwamen en opmerkelijke vaardigheid bezaten, roem. Dit zijn Jacques Cordier, bijgenaamd Bokan en Louis Constantin, maar ze traden niet op als solisten. Bokan gaf danslessen aan het hof, Constantin werkte in het balzaalensemble van het hof, genaamd "XNUMX Violins of the King".

Violisten traden vaak op als dansmeesters. In 1664 verscheen het boek The Marriage of Music and Dance van de violist Dumanoir; de auteur van een van de vioolscholen uit de eerste helft van de 1718e eeuw (gepubliceerd in XNUMX) Dupont noemt zichzelf een 'leraar muziek en dans'.

Het feit dat het aanvankelijk (sinds het einde van de 1582e eeuw) werd gebruikt in de hofmuziek in het zogenaamde "Stable Ensemble", getuigt van de minachting voor de viool. Het ensemble ("koor") van de stal heette de kapel van blaasinstrumenten, die de koninklijke jachten, uitstapjes en picknicks diende. In 24 werden de vioolinstrumenten gescheiden van het "Stable Ensemble" en werd het "Large Ensemble of Violinists" of anderszins "XNUMX Violins of the King" gevormd om te spelen op balletten, bals, maskerades en koninklijke maaltijden te serveren.

Ballet was van groot belang in de ontwikkeling van de Franse vioolkunst. Weelderig en kleurrijk hofleven, dit soort theatervoorstellingen was bijzonder dichtbij. Het is kenmerkend dat latere dansbaarheid bijna een nationaal stilistisch kenmerk van de Franse vioolmuziek werd. Elegantie, gratie, plastische slagen, gratie en elasticiteit van ritmes zijn de kwaliteiten die inherent zijn aan Franse vioolmuziek. In hofballet, vooral J.-B. Lully begon de viool de positie van het solo-instrument te veroveren.

Niet iedereen weet dat de grootste Franse componist van de 16e eeuw, J.-B. Lully speelde voortreffelijk viool. Met zijn werk droeg hij bij aan de erkenning van dit instrument in Frankrijk. Hij realiseerde de oprichting aan het hof van het "Klein Ensemble" van violisten (van de 21, toen 1866 muzikanten). Door beide ensembles te combineren, kreeg hij een indrukwekkend orkest dat de ceremoniële balletten begeleidde. Maar het belangrijkste was dat de viool in deze balletten solonummers kreeg toegewezen; in The Ballet of the Muses (XNUMX) ging Orpheus het podium op terwijl hij viool speelde. Er zijn aanwijzingen dat Lully deze rol persoonlijk speelde.

Het vaardigheidsniveau van Franse violisten in het tijdperk van Lully kan worden beoordeeld aan de hand van het feit dat in zijn orkest de uitvoerders het instrument alleen in de eerste positie bezaten. Er is een anekdote bewaard gebleven dat toen een noot werd aangetroffen in vioolpartijen naar op de vijfde, die kon worden "bereikt" door de vierde vinger uit te strekken zonder de eerste positie te verlaten, raasde het door het orkest: "voorzichtig - naar!"

Zelfs aan het begin van de 1712e eeuw (in 1715) voerde een van de Franse musici, de theoreticus en violist Brossard, aan dat in hoge posities het geluid van de viool geforceerd en onaangenaam is; "in een woord. het is geen viool meer.” In XNUMX, toen de triosonates van Corelli Frankrijk bereikten, kon geen van de violisten ze spelen, aangezien ze geen drie posities bezaten. "De regent, de hertog van Orléans, een groot liefhebber van muziek, die ze wilde horen, werd gedwongen ze door drie zangers te laten zingen ... en slechts een paar jaar later waren er drie violisten die ze konden uitvoeren."

Aan het begin van de 20e eeuw begon de vioolkunst van Frankrijk zich snel te ontwikkelen, en tegen de jaren XNUMX hadden zich al scholen violisten gevormd, die twee stromingen vormden: de "Franse", die nationale tradities erfde die teruggaan tot Lully, en de " Italian", die onder sterke invloed stond van Corelli. Tussen hen laaide een felle strijd op, een wedstrijd voor de toekomstige oorlog van de hansworsten, of de botsingen van de "glukisten" en "picchinisten". De Fransen zijn altijd expansief geweest in hun muzikale ervaringen; bovendien begon in deze tijd de ideologie van de encyclopedisten te rijpen en werden er hartstochtelijke geschillen gevoerd over elk sociaal, artistiek, literair fenomeen.

F. Rebel (1666–1747) en J. Duval (1663–1728) behoorden tot de Lullistische violisten, M. Masschiti (1664–1760) en J.-B. Senaye (1687-1730). De "Franse" trend ontwikkelde speciale principes. Het werd gekenmerkt door dansen, sierlijkheid, korte gemarkeerde slagen. Daarentegen streefden violisten, beïnvloed door de Italiaanse vioolkunst, naar melodieusheid, een brede, rijke cantilena.

Hoe sterk de verschillen tussen de twee stromingen waren, kan worden beoordeeld aan de hand van het feit dat de beroemde Franse klavecinist Francois Couperin in 1725 een werk uitbracht met de titel "The Apotheosis of Lully". Het “beschrijft” (elk nummer is voorzien van verklarende tekst) hoe Apollo Lully zijn plek op Parnassus aanbood, hoe hij daar Corelli ontmoet en Apollo overtuigt beide ervan dat de perfectie van muziek alleen kan worden bereikt door Franse en Italiaanse muzen te combineren.

Een groep van de meest getalenteerde violisten bewandelde het pad van zo'n vereniging, waarbij vooral de broers Francoeur Louis (1692-1745) en Francois (1693-1737) en Jean-Marie Leclerc (1697-1764) opvielen.

De laatste van hen kan met recht worden beschouwd als de grondlegger van de Franse klassieke vioolschool. In creativiteit en uitvoering synthetiseerde hij op organische wijze de meest uiteenlopende stromingen van die tijd, bracht hij het diepste eerbetoon aan de Franse nationale tradities en verrijkte ze met die uitdrukkingsmiddelen die werden veroverd door de Italiaanse vioolscholen. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercs biograaf, de Franse geleerde Lionel de la Laurencie, beschouwt de jaren 1725-1750 als de tijd van de eerste bloei van de Franse vioolcultuur, die toen al vele briljante violisten kende. Onder hen wijst hij de centrale plaats toe aan Leclerc.

Leclerc werd geboren in Lyon, in de familie van een meestervakman (van beroep een galon). Zijn vader trouwde op 8 januari 1695 met het meisje Benoist-Ferrier en kreeg acht kinderen van haar - vijf jongens en drie meisjes. De oudste van deze nakomeling was Jean-Marie. Hij werd geboren op 10 mei 1697.

Volgens oude bronnen maakte de jonge Jean-Marie zijn artistieke debuut op 11-jarige leeftijd als danser in Rouen. Over het algemeen was dit niet verrassend, aangezien veel violisten in Frankrijk bezig waren met dansen. Zonder zijn activiteiten op dit gebied te ontkennen, betwijfelt Laurency echter of Leclerc echt naar Rouen is vertrokken. Hoogstwaarschijnlijk studeerde hij beide kunsten in zijn geboortestad, en zelfs toen blijkbaar geleidelijk, aangezien hij vooral verwachtte het beroep van zijn vader op zich te nemen. Laurency bewijst dat er nog een danser uit Rouen was die de naam Jean Leclerc droeg.

In Lyon trouwde hij op 9 november 1716 met Marie-Rose Castagna, de dochter van een drankverkoper. Hij was toen iets meer dan negentien jaar oud. Reeds in die tijd was hij duidelijk niet alleen bezig met het ambacht van een galon, maar beheerste hij ook het beroep van muzikant, aangezien hij vanaf 1716 op de lijsten stond van degenen die waren uitgenodigd voor de Opera van Lyon. Zijn eerste vioolopleiding kreeg hij waarschijnlijk van zijn vader, die niet alleen hem, maar al zijn zonen kennis liet maken met de muziek. De broers van Jean-Marie speelden in orkesten in Lyon en zijn vader stond vermeld als cellist en dansleraar.

De vrouw van Jean-Marie had familie in Italië, en misschien werd Leclerc via hen in 1722 uitgenodigd in Turijn als de eerste danser van het stadsballet. Maar zijn verblijf in de Piemontese hoofdstad was van korte duur. Een jaar later verhuisde hij naar Parijs, waar hij de eerste collectie sonates voor viool met gedigitaliseerde bas publiceerde en opdroeg aan de heer Bonnier, de staatspenningmeester van de provincie Languedoc. Bonnier kocht zichzelf de titel van Baron de Mosson voor geld, had zijn eigen hotel in Parijs, twee landhuizen - "Pas d'etrois" in Montpellier en het kasteel van Mosson. Toen het theater in Turijn werd gesloten in verband met de dood van de prinses van Piemonte. Leclerc woonde twee maanden bij deze beschermheer.

In 1726 verhuisde hij weer naar Turijn. Het Royal Orchestra in de stad stond onder leiding van de beroemde leerling van Corelli en de eersteklas vioolleraar Somis. Leclerc begon lessen van hem te nemen en boekte verbazingwekkende vooruitgang. Hierdoor kon hij al in 1728 met schitterend succes optreden in Parijs.

Gedurende deze periode begint de zoon van de onlangs overleden Bonnier hem te betuttelen. Hij zet Leclerc in zijn hotel op St. Dominica. Leclerc draagt ​​aan hem de tweede verzameling sonates voor viool solo met bas en 6 sonates voor 2 violen zonder bas (Op. 3) op, gepubliceerd in 1730. Leclerc speelt vaak in het Spiritual Concerto, waarmee hij zijn roem als solist versterkt.

In 1733 trad hij toe tot de hofmusici, maar niet voor lang (tot omstreeks 1737). De reden voor zijn vertrek was een grappig verhaal tussen hem en zijn rivaal, de uitstekende violist Pierre Guignon. Elk was zo jaloers op de glorie van de ander dat hij er niet mee instemde om de tweede stem te spelen. Uiteindelijk kwamen ze overeen om elke maand van plaats te wisselen. Guignon gaf Leclair het begin, maar toen de maand om was en hij moest overstappen op tweede viool, koos hij ervoor om de dienst te verlaten.

In 1737 reisde Leclerc naar Nederland, waar hij de grootste violist van de eerste helft van de XNUMXe eeuw ontmoette, een leerling van Corelli, Pietro Locatelli. Deze originele en machtige componist had grote invloed op Leclerc.

Vanuit Nederland keerde Leclerc terug naar Parijs, waar hij bleef tot aan zijn dood.

Talrijke edities van werken en frequente optredens in concerten versterkten het welzijn van de violist. In 1758 kocht hij een huis met twee verdiepingen en een tuin aan de Rue Carem-Prenant in een buitenwijk van Parijs. Het huis lag in een rustige hoek van Parijs. Leclerc woonde er alleen in, zonder bedienden en zijn vrouw, die meestal vrienden in het stadscentrum bezocht. Het verblijf van Leclerc op zo'n afgelegen plek baarde zijn bewonderaars zorgen. De hertog de Grammont bood herhaaldelijk aan om bij hem te wonen, terwijl Leclerc de voorkeur gaf aan eenzaamheid. Op 23 oktober 1764, vroeg in de ochtend, zag een tuinman, Bourgeois genaamd, die langs het huis liep, een deur op een kier staan. Bijna tegelijkertijd kwam de tuinman van Leclerc, Jacques Peizan, dichterbij en beiden zagen de hoed en pruik van de muzikant op de grond liggen. Geschrokken belden ze de buren en gingen het huis binnen. Het lichaam van Leclerc lag in de vestibule. Hij werd in de rug gestoken. De moordenaar en de motieven van de misdaad bleven onopgelost.

Politiedossiers geven een gedetailleerde beschrijving van de spullen die Leclerc heeft achtergelaten. Onder hen bevinden zich een antieke tafel, afgezet met goud, verschillende tuinstoelen, twee kaptafels, een ingelegde ladekast, nog een kleine ladekast, een favoriete snuifdoos, een spinet, twee violen, enz. De belangrijkste waarde was de bibliotheek. Leclerc was een goed opgeleide en belezen man. Zijn bibliotheek bestond uit 250 delen en bevatte Ovidius' Metamorphoses, Miltons Paradise Lost, werken van Telemachus, Molière, Virgil.

Het enige overgebleven portret van Leclerc is van de schilder Alexis Loire. Het wordt bewaard in het prentenkabinet van de Nationale Bibliotheek van Parijs. Leclerc wordt afgebeeld met een half gezicht, met een blad gekrabbeld muziekpapier in zijn hand. Hij heeft een vol gezicht, een dikke mond en levendige ogen. Tijdgenoten beweren dat hij een eenvoudig karakter had, maar een trotse en bedachtzame persoon was. Lorancey citeert een van de overlijdensberichten en citeert de volgende woorden: “Hij onderscheidde zich door de trotse eenvoud en het slimme karakter van een genie. Hij was serieus en bedachtzaam en hield niet van de grote wereld. Melancholisch en eenzaam, hij schuwde zijn vrouw en gaf er de voorkeur aan om bij haar en zijn kinderen vandaan te leven.

Zijn faam was uitzonderlijk. Over zijn werken werden gedichten gecomponeerd, enthousiaste recensies geschreven. Leclerc werd beschouwd als een erkend meester van het sonategenre, de maker van het Franse vioolconcert.

Zijn sonates en concerten zijn buitengewoon interessant qua stijl, een werkelijk vraatzuchtige fixatie van de intonaties die kenmerkend zijn voor Franse, Duitse en Italiaanse vioolmuziek. Bij Leclerc klinken sommige delen van de concerten nogal "bachiaans", hoewel hij over het algemeen verre van een polyfone stijl is; er zijn veel intonatiewendingen terug te vinden, ontleend aan Corelli, Vivaldi, en in de pathetische “aria's” en in de sprankelende slotrondo's is hij een echte Fransman; Geen wonder dat tijdgenoten zijn werk juist vanwege het nationale karakter zo waardeerden. Uit nationale tradities komt het “portret”, de weergave van afzonderlijke delen van de sonates, waarin ze lijken op Couperins klavecimbelminiaturen. Door deze zeer verschillende elementen van melodieën te synthetiseren, versmelt hij ze op zo'n manier dat hij een uitzonderlijke monolithische stijl bereikt.

Leclerc schreef alleen vioolwerken (met uitzondering van de opera Scylla en Glaucus, 1746) - sonates voor viool met bas (48), triosonates, concerten (12), sonates voor twee violen zonder bas, etc.

Als violist was Leclerc een perfecte meester van de toenmalige speeltechniek en was vooral beroemd om de uitvoering van akkoorden, dubbele noten en de absolute zuiverheid van intonatie. Een van Leclerc's vrienden en een groot kenner van muziek, Rosois, noemt hem "een diepgaand genie dat de mechanica van het spel in kunst verandert." Heel vaak wordt het woord 'wetenschapper' gebruikt in relatie tot Leclerc, wat getuigt van het welbekende intellectualisme van zijn prestaties en creativiteit en doet vermoeden dat veel in zijn kunst hem dichter bij de encyclopedisten heeft gebracht en de weg naar het classicisme heeft uitgestippeld. “Zijn spel was wijs, maar er was geen aarzeling in deze wijsheid; het was het resultaat van uitzonderlijke smaak, en niet van gebrek aan moed of vrijheid.

Hier is de recensie van een andere tijdgenoot: “Leclerc was de eerste die het aangename met het nuttige in zijn werken verbond; hij is een zeer geleerde componist en speelt dubbele noten met een moeilijk te evenaren perfectie. Hij heeft een gelukkige verbinding van de strijkstok met de vingers (linkerhand. – LR) en speelt met uitzonderlijke zuiverheid: en als hem misschien soms wordt verweten een zekere kilheid in zijn manier van overbrengen te hebben, dan komt dit door een gebrek aan van temperament, die meestal de absolute meester is van bijna alle mensen. Onder verwijzing naar deze recensies benadrukt Lorancey de volgende kwaliteiten van Leclerc's spel: “Opzettelijke moed, onvergelijkbare virtuositeit, gecombineerd met perfecte correctie; misschien wat droogheid met een zekere helderheid en duidelijkheid. Bovendien - majesteit, stevigheid en ingetogen tederheid.

Leclerc was een uitstekende leraar. Onder zijn studenten bevinden zich de beroemdste violisten van Frankrijk - L'Abbe-son, Dovergne en Burton.

Leclerc maakte samen met Gavinier en Viotti de glorie van de Franse vioolkunst van de XNUMXe eeuw.

L.Raaben